版画收藏场关注度似乎重回人们的视野,遗憾中国未普及版画教育

 绘画     |      2019-12-08

三十五年前,年轻的日本艺术家鹿取武司被偶然间看到的一幅版画作品打动,从此改变成为一名油画家的理想,走上了版画创作的道路。时隔三十五年的2007年,鹿取武司先生把这种独特的版画技术—美柔汀带到了中国,希望能够让更多的中国人,像当年的他一样受到这种艺术的感动。9月8日、9月9日两天,作为“穿越浮世绘—当代日本版画邀请展”的日方策展人和参展画家,鹿取武司在关山月美术馆举办为期两天的研修会,手把手地教深圳人学习创作美柔汀版画,他说,中国文化是墨的文化,中国人精神中有对墨的敏感。而美柔汀正是用黑色表现光和影的艺术,研修会的目的是让更多中国人喜欢版画。

“穿越浮世绘--当代日本版画邀请展”将于2007年9月4日至9月14日期间在深圳市关山月美术馆举行。这是继20世纪80年代中日版画艺术交流高峰以后较为大型的一次交流活动,也是当代日本版画较为全面的一次集中展示。此次参展的12位版画家均具有一定的国际知名度,尤其是深泽幸雄、中林忠良和野田哲也三位版画家,均已是70以上高龄,在日本版画界有着举足轻重的地位,因此在学术层面也具有一定的代表性。 本次展览可以说是中日版画的再度结缘。中日版画自古以来有着相当深厚的渊源:中国古代复制木刻对于日本传统版画产生过非常深刻的影响,宋元明清历代不少的版画名作的孤本在日本都有留存;我国明末至清代中叶的民间木版年画,对日本浮世绘版画的创作产生过积极的作用,甚至不少的浮世绘版画直接采用我国经典名著《水浒》和《西游记》等题材。日本著名的美术史家黑田源次,以研究中国苏州的桃花坞木版年画及其对日本版画的影响而驰名国际研究界……而中国创作版画引进初期的技法普及得益于日本:1931年鲁迅在上海举办中国第一个木刻讲习班,邀请的木刻技师即是时任日本版画教师的内山嘉吉,讲习班的13位学员后来都成为中国创作版画的中坚力量;1945年时任日本华侨新集体版画协会负责人的李平凡始随日本版画家川西英学习日本水印版画技法,50年代回国后在全国各地进行了多次的技法演示,对中国水印木刻技术的发展产生了很大的影响;此外,中国新兴木刻对日本现代版画的发展也起到过重要的影响,在中国版画家李平凡和华侨新集体版画协会、中日文化研究中心等版画机构的努力下,中日版画艺术交流在20世纪40年代末、50年代和80年代曾形成了三个高峰时期,其中中国新兴木刻等战时艺术在战败的日本引起了很大的反响,形成了一度的“中国版画热”……1990年代以后,由于协会组织力量的弱化,中日版画艺术交流渐趋平静,本次展览本着交流的目的,与中国与深圳再次结缘,希望它既能够成为此前中日版画情谊的完美延续,又能够成为当代中日版画学术交流的良好开端。 浮世绘是最具文化代表性的传统日本版画形式,以其流畅的线条、二维的空间和绚丽的色彩,对19世纪印象主义绘画产生过重要的影响。浮世绘以对如梦浮生的描绘真实地记录并参与了德川家族以来的日本历史,开启了日本平民艺术的道路,并因其对时势文化的准确捕捉、对精致考究的日本工艺材料的体现弘扬而成为具有日本代表性的文化形式。当代日本版画秉承了传统版画精致细腻的工艺传统,又在观念上呈现着开放与固守并存的当代意蕴,体现了当代日本的文化态势和文化态度。同时以其先进的制版和印刷技术、考究的材料以及对当下文化的广泛关注而成为当代日本具有代表性的文化形式之一。 关山月美术馆从2000年开始关注当代版画艺术的发展,相继策划主办了“走进当代”、“山外·山”、“视觉漂变”等多次颇具影响的当代版画艺术展。我们发现,对外国版画的系统介绍是目前中国版画超越既有成绩,补充新鲜血液的重要功课。尤其是在深圳市委市政府建设高品位国际化文化城市的发展目标指导下,我馆加大了国际文化交流的力度,将对域外美术面貌的介绍、美术现象的研究、美术作品的收藏以及中国美术的域外展示作为美术馆的一项重要工作。此展得到了日本版画界,尤其是版画家鹿取武司先生的鼎力支持,并将其中的十七件版画精品捐赠给关山月美术馆,对此我们表示衷心的感谢! 鉴于版画是一个技术性很强的画种,公共教育又是我馆今年的工作重点之一,于是我们采用了展示和技法教学相结合的综合活动方式。我们相信,这个展览也将进一步促进中日两国的文化艺术交流,并为世界版画艺术的发展做出应有的贡献!

版画和国画、油画并称三大画种,但无论在知名度还是市场接受度方面,版画都无法与国画、油画相提并论。人们往往觉得,在今天,版画已经越来越小众了。

在鹿取武司到达深圳的第一天,本报记者在关山月美术馆见到了这位日本艺术家,他不仅为深圳人带来了日本最新的版画技术,也为我们带来对日本模式的思考,穿越传统,我们该如何在当代发展我们的艺术。

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版画作品在拍场上一直难以触动藏家的神经,然而,今年春拍,安迪沃霍尔的《自画像、骷髅手臂与麦当娜》突破了千万元人民币。加之近年名家版画行情大有走高的趋势,版画的市场关注度似乎又重回人们的视野中。

展览体现当代日本版画现状

那么,对于普通市民来说,如何认识版画并入手收藏呢?对于实力藏家,版画收藏是否首选名家限量作品?近日,青年版画家钱楠在宁波关谷山房艺术会所举办了题为《刀耕笔耘版画的认识与观看》的讲座,带领观众走入版画的世界。

记者:本次画展选取了12位日本画家的作品,他们是不是能代表当代日本版画界的现状?

版画多种多样

鹿取武司:我个人认为是可以代表日本当代版画水平的。在日本版画普及率非常高,制作版画的艺术家非常多,这个展览挑选了各个版种中得奖艺术家的代表作品,所以可以说非常有代表性。而且这12位艺术家都曾在日本著名的美术大学长期从事版画教育,正是他们培养了目前活跃在日本版画界的年轻艺术家们。

不只是木刻版画

在这次展览中,很多艺术家都使用了最新的技术手段,比如星野美智子使用的无水的石板技术,河内成幸使用的凹版和凸版相结合的木版技术。现在日本版画界最大的话题是电脑和版画的并用,就是制作版时,电脑的作用可以发挥到什么程度。目前,在最后的印刷阶段,还不能使用电脑,否则就会被视为印刷品,而不是版画。

版画是指用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面,再复印于纸上的绘画方式。根据材质,分为木版画、石版画、铜版画等类型,当代版画还有丝网和综合版画等,可谓多种多样。

日本版画已经形成产业链条

说起版画,大多数人首先会想到黑白木刻。中国传统的木刻版画最早用在佛教经书的印刷上。钱楠介绍道。

记者:版画在中国还被视为小画种,地位还远远不如油画,日本情况如何?

而说起鲁迅先生大力提倡的新兴木刻运动,知道的人就不在少数了。尤其是版画大师赵延年的黑白木刻作品。1939年他开始学习木刻,并于当年底与几位同学创建了铁流漫画木刻研究会。以进步青年为主力的新兴木刻运动影响巨大,木刻版画渐渐成为了版画的代名词。

鹿取武司:日本也存在这个问题。版画的社会地位不如日本画、油画、雕刻,现在已经比以前要好很多了,但相对欧洲、美国,还有差距。这是受到浮世绘的影响,因为浮世绘开始并不被视为一种艺术,它是一种平民的娱乐。它属于复数制作,价格比较便宜。当然现在反过来再看,浮世绘集中了日本美术的精华,它有相当高的雕刻技术,构图大胆,线条简洁明快,色彩也是西洋美术里没有的。

但是,版画不仅仅只是木刻,它的世界非常丰富精彩。

东方人的价值观就是认为只有一件的东西比较有价值。欧洲人则不同,好的就是好的,不因数量多就降低价值。在欧洲和美国,相当著名的画家都会制作版画,而且他们版画和油画的价值是一样的。世界一流的画家伦勃朗以油画著称,但在欧洲,人们这样说,即使他一生没有留下一件油画作品,看到他的版画也可以称他是世界一流的画家。无论是中国画、水彩还是油画,都反映了画家的精神和艺术,在版画中也一样,这种看法在亚洲还比较弱。

与木版画、铜版画、石版画相比,丝网的发展历史是四类版画中最短的。丝网印刷技术上世纪初才发明,但迅速普及并被广泛运用到工业印刷之中,现在大街小巷 的广告、标牌、服饰印染、招贴画等随处都能见到丝网印刷的身影。而且,它还成了当代艺术家们的新宠,无论像西方的安迪沃霍尔(代表作有《怀旧的金汤罐头 罐》《销魂的梦露》),还是东方的草间弥生,都十分钟情于丝网版画,并用一幅幅令人惊奇、风格突出的作品让世人为之痴迷。

记者:据说在日本,版画已经进入了很多家庭和高档宾馆,成为装饰品,版画在日本有没有形成从生产到销售到购买的这样一个产业链条?

事实上,版画与大师的缘分难解难分。西班牙艺术三杰毕加索、达利、米罗也都是版画家。德国文艺复兴最伟大的艺术家丢勒、荷兰现实主义巨匠伦勃朗,也都是版画家。

鹿取武司:日本比起欧洲可能还有一定差距,但已经形成了这样一个链条。其实,五十年以前,在日本版画的地位和现在的中国是一样的。日本也是花了相当长的时间才完善这一体系,在战前是没有的,到1950年以后这一体系才逐渐形成。之所以在较短的时间里很快地发展起来,主要是因为在国际的双年展、三年展等重要展览中,日本版画作品得奖比较多。现在日本有的画廊是专门做版画展和买卖版画的,但与欧洲相比,数量还比较少。如果没有日本版画在世界上被承认的机会,大概日本版画也不会有这么快的发展。还有一点就是教育的力量,日本人从小就接触过版画,这也是版画在日本这样普及的原因。

浮世绘是日本江户时代(1603~1867年间)兴起的一种独特的民族艺术,主要描绘人们日常生活、风景和演剧,日语称为锦绘。例如,葛饰北斋的 《富岳三十六景之神奈川冲浪里》等作品,堪称最具国际影响力的浮世绘系列。十九世纪欧洲从古典主义到后印象主义诸流派大师如德加、马奈、凡高、高更等都临 摹过他的作品,受到此种画风的启发。

在日本小学就有版画课

精品版画已跨进

记者:您提到在日本版画的普及率很高,但在中国,由于受到材料的限制,从事版画创作的人还不是很多,日本通过什么样的途径来推广版画呢?

千万元级别

鹿取武司:设备和材料的问题在日本也存在。在日本,各大美术馆、版画工房都可以开放让普通市民来使用。日本各个地区都有美术馆,常常有定期讲座,很多人退休以后重新开始制作版画。

早在2010年,挪威表现主义画家爱德华蒙克的版画《圣母玛利亚》在英国以125.2万英镑(当时约合1243.7万元人民币)成交,创造了当时英国单幅版画的拍卖纪录。今年春拍中,安迪沃霍尔的《自画像、骷髅手臂与麦当娜》也突破了千万元人民币。

日本教育在版画的普及中起到了很重要的作用,在日本小学、中学、大学的美术课中都有版画的内容,水彩和版画是必修的内容。在日本,每个人一生中至少都做过一、两幅版画,这是义务教育的一部分。

随着中国收藏人群的多元化和艺术市场的发展,国内限量名家版画的市场也开始启动。近年来,限量名家版画在我国一些大城市的艺术品拍卖会上,均受到买家的竞拍。韩国一家画廊为张晓刚、王广义、方力钧、岳敏君、曾梵志5人制作了99套(每人2张共10张)版画,起售价每套1万美元,转让价格高达3万美元。

记者:为什么这样重视版画的教育?

吴冠中签名的荣宝斋木刻水印《江南印象》原售价1600元,却在上海保利的春拍中拍出4.4万元的高价。

鹿取武司:最早浮世绘是由画师、雕刻师、印刷师分工完成的,而进入创作版画阶段以后,由雕刻到印刷,整个过程都是由画家自己创作完成,我们认为这个过程是非常值得学习的。中国有年画那样悠久的版画历史,没有把这部分放入普及教育中,这有点遗憾。版画与其他用笔画的画不同,属于不同的领域,应该让更多的小孩子体会一下。

国内当代版画五老(李桦、古元、彦涵、力群、王琦)中,李桦的《木刻制作法》手稿在2013年北京鸿正国际拍卖中,以212.75万元的价格成交。

现在中日版画应该加强交流

今年北京翰海拍卖的中国现当代美术油画、雕塑专场中,古元的套色木刻《鞍钢的修复》以23万元成交,另一幅套色木刻《回忆延安》在同期荣宝斋拍卖中,也以超过20万元成交。

记者:日本著名的美术史家黑田源次,以研究中国苏州的桃花坞木版年画及其对日本版画的影响而驰名国际研究界,您对这一问题有没有了解?

这股追逐名家限量版画的风潮一度也刮到了宁波。2013年在和义大道举办的村上隆版画特展上,一幅颜色明快的《星球》被家住江东区的陈女士以3万元价格买回家收藏。

鹿取武司:中国版画历史比日本长,而且日本的很多文化来源于中国,可能是有渊源的。浮世绘在日本江户时代最盛行,那时日本实行闭国政策,与日本有经济往来的国家只有中国和葡萄牙,可以推测,浮世绘是在那时受到了中国文化的影响。

如果资金充裕,选购一些名家限量版画作品是不错的选择,我自己也在收藏,每年在展会上购进一些名家作品,包括张远帆、卢治平、陈海燕的作品,还有一些日本版画,这些藏品每年都会有一定幅度的升值。入藏时当然还要看版种和画面精细程度及制作难度。钱楠说。

记者:上世纪40、50、80年代中日版画交流频繁,您这一代版画家有没有受到影响?

中青年版画家作品

鹿取武司:中日文化本身渊源不断,我就在这个环境中成长。艺术领域中,版画属于复数性艺术,交流比较方便。东京的国际版画博物馆常有中国的版画展出,最大型的一次中日友好展就是中国著名版画家李平凡先生写的前言。在日本,很多美术大学和中国的美术院校都保持了频繁的交流,众多艺术交流中版画相当受重视。但除了美术专业学生外,普通民众看到中国版画家作品的机会不多,因此从现在开始更应该加强中日之间的交流。

仍未受重视

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值得注意的是,高价成交的,多为老一辈画家的作品,而活跃在当今版画界的中青年版画家作品,价格则较为平淡。

钱楠认为,近年版画市场确实有走高趋势,但因为市场上不少人仍对版画存在误读,导致实际上不少名家的版画作品价格在市场的接受度仍然不高。

目前,由于版画市场一直处于冷淡期,导致不少版画家纷纷转行。我目前的主业是设计,我认识的热爱版画的艺术家也基本上不是全职,都会用另外的职业让自己的爱好坚持下去。

造成这种现状的很大一个原因是,很多藏家没有搞清楚复制版画与原创版画的区别,认为版画就是印刷品,不值得下单。事实上,版画按创作的原真性可分为复制 版画和原创版画。版画并不能无限量复制和印刷,它的印制数量都是由艺术家决定的。印制数量的多少决定着价值的高低。一旦数量确定,就不能印制超过那个数 量的作品。另外,就算是同样的版,让同一个艺术家翻印不同次,或者让不同的艺术家来翻印,都会产生不同的效果。

事实上,相比于油画, 版画的价格非常亲民。油画多数尺寸较大,价格动辄上万数十万,名家的更不用说。而版画价格则从几千到几万不等,且大都画面精细,做工精良。刚接触艺术品的 市民不妨从小幅的有潜力的中青年版画家作品入手。因为性价比高,风险也较小。而且由于版画门类非常多,作品风格丰富多彩,一定能找到属于你的那一款。版 画更适合于白领,或者有一定文化修养的中产阶层收藏。

钱楠建议,不要为了收藏而收藏,多看展览和作品,眼光有了提高,选择的作品自然质量会越来越好。

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