未来美术馆的收藏体系,实验艺术被认可还是被招安

 绘画     |      2019-12-14

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摘要:在可以预见的未来,学院美术馆将会发挥出自身的独特优势,必将成为整个艺术业态中具有前瞻性、学术性、包容度的前沿力量。

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黎明院长、赵健副院长、广州美术学院美术馆馆长王见等为当代馆揭幕

参展作品之一,王郁洋,《人造月》,400400cm,节能灯、钢架、控制箱,2007任何先锋艺术,在被主流权力话语收编或者变身为主流之后,都会迅速丧失其批判性。今天的实验艺术是否也会如此?为体现官方美术机构对实验艺术的认可和重视,第十二届全国美展于今年首次设立了实验艺术展区,并成立包括吴长江、刘健、谭平等艺术家在内的实验艺术委员会,对近10年来的实验艺术创作进行提名和遴选。8月17日,第十二届全国美展实验艺术展区在北京今日美术馆启幕。中国美术家协会党组成员、副秘书长杜军在新闻发布会上表示:虽然全国美展的主旋律基调是一定的,但评委在遴选时对实验艺术作品非常包容。国家关心当代艺术创作,艺术家们也乐于跻身全国美展这样大型的官方展览。首次将实验艺术纳入全国美展和全国美展其余12个展区不同,实验艺术展区不采取海选的方式,而是由评委提名和多轮推荐的形式决定入围人选。最终,组委会从200余件提名作品里选出47件,类型包括装置、生态雕塑、摄影、录像、行为等等。对于材料、条件及状况不适宜展出的作品,则辅以文献展的方式,在今日美术馆全面呈现。中国美协常务副主席、实验艺术展区主任吴长江表示,实验艺术是改革开放的新生事物,是当代的一项重要的艺术创作形式。将实验艺术纳入全国美展,在全国美展历史上是第一次。中国的实验艺术,在上世纪80年代被称为前卫艺术或新潮艺术,今天亦被称为当代艺术,长久以来受到官方美术界和主流批评家的抵制、遮蔽和误解。杜军在新闻发布会上说:对于实验艺术,我也是刚刚入门。实验艺术委员会主任、中央美院副院长谭平亦告诉南都记者,为了弥补对实验艺术的认识不足,委员会和北大当代艺术研究中心做了一个基础性的工作,即对中国实验艺术发展脉络和中国实验艺术教育的历史进行调研。在调研的基础之上,才进行提名和推选。这样一个充满官方色彩的展览,能否改变中国的实验艺术长期边缘化的境况?从好的方面讲,它推进了官方和公众对实验艺术的包容和理解。另一方面来讲,原本无界定、无体制、喜欢不时撒点野的实验艺术,是否面临着被界定、被驯服的危险?重要当代艺术家部分入围部分落选作为实验艺术的十年成果集成,本次展览不乏诸多已被美术界认知的艺术家入围。颜磊、尹秀珍、王郁洋、徐冰、隋建国、缪晓春、王庆松、宋冬、丁乙、徐震、崔岫闻等艺术家的装置、观念、行为类作品,占据今日美术馆1号馆的2-4层展厅。在2号馆和3号馆,则展出了蒋志、胡晓媛、展望、胡介鸣等艺术家的影像和装置作品。许多入选的作品都参加过威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国外重要展览。虽然并不知道本次展览的提名情况,但从现场来看,一些在当代艺术史上起着重要作用的艺术家,比如黄永砯、谷文达、张培力、耿建翌等并没有露面。张洹、马六明等挑战尺度的作品也没有入选。具有实验意识但隶属于传统媒材的架上绘画和传统意义上的雕塑作品,也被排除在实验艺术展区之外。对此,实验艺术委员会主任谭平告诉南都记者,一方面是展览空间和数量有限,不能全部涵盖所有优秀的实验艺术作品。另一方面,有的艺术家虽然名声很盛,但近十年来的作品并没有特别新鲜的,也许他的风格在20年前就已经形成了,到现在一直在重复自己。批评家尚辉则表示:这个展览试图把十年内最经典的艺术作品都选进来,但客观上也有意识形态的讨论,有些作品不太适合这个展览。从这个角度来讲,这里的作品并不十分全。我所知道的一些很好的艺术家也没有选进来。中国当代艺术已本土化,但仍有审美差全国美展遴选十年实验艺术精品,但自实验艺术在中国诞生后,也经历了三个发展阶段。尚辉说,第一批的当代艺术家,更多是运用反体制的中国符号,比如王广义的大批判、岳敏君的憨笑傻人等,是按照西方艺术的标准,来遴选艺术家和作品;第二个时期,国内艺术家自主性被调动,突破了政治符号,开始具有艺术本体的探索性;现在则处于第三个阶段,当代艺术已经不再是西方艺术了,中国体制内的艺术机构,体制内的批评家也开始承认这样一种艺术创作方式。尚辉提到,与第一阶段相比,今天的当代艺术已经本土化了,但因为大众美育的缺失与落后,当代艺术与普通百姓之间仍有较大距离。艺术的大众化是当代艺术最响亮的口号。今天我们在现场看到所有的作品,梯子、灯光、水泥都是大众的,不需要专业人士通过艺术训练来做,甚至这些作品都是由工人来完成的。但是它表达的思想、理念却不是大众的。这就造成了大众艺术的矛盾。提到展览的问题,尚辉也表示,当代艺术的欣赏与纯绘画讲究视觉审美有很大区别。就怕老百姓带着视觉审美的观念来看作品,发现作品并不美啊,所以很多人说这是一种审丑的艺术。其实不对,原有的观看方式在解读当代艺术的时候失效了。如果展区里能有志愿者,对当代艺术作品、对当代艺术的创作方式进行介绍,对艺术的普及会起到很好的作用。尚辉说。如何避免把艺术品当垃圾扔掉?要举办大型的实验艺术展览,首先会受到美术馆展陈空间的限制。除了今日美术馆、上海当代艺术博物馆等特别的场馆之外,大部分美术馆在设计时只考虑到传统的架上绘画、雕塑或装置艺术的展陈,不适合呈现体量巨大、对展陈条件要求苛刻的实验艺术。今日美术馆馆长高鹏告诉南都记者,自今日美术馆2006年成立以来,就定位为一个展示、推介当代艺术的场馆。但即便如此,馆内的空间有时候依然不能适应当代艺术的需要,因为艺术家的创作在不断变化,你不可能预知所有可能的尺度、材料和呈现形式。本次展览布展的难度相当大,最重的作品重达2吨。有100多人参与了布展。高鹏说。中央美院实验艺术系的学生、老师都参与到了整个的布展当中。因为布展需要很多人,一般的工人还不行,这些从事实验艺术教育和学习的老师和学生们,对实验艺术有所了解,他们在进行布展的时候,才不会出现清洁工把艺术品当垃圾给扔掉的情况。谭平对南都记者说。

关于南艺美术馆5周年特展及同期开幕的大学美术馆论坛,馆方至今还没有渲染它的意义——虽然在更为长久的未来,它的意义将逐步显现。简要来说主要有如下几点:1。展览呈现了中国官方背景的美术馆难得一见的对于国内外现当代艺术的收藏工作;2。本次特展作为一个艺术机构建立五年以来的阶段性汇报,从一个局部折射出学院美术馆出乎意料的发展态势;3。论坛则预言性地探讨了未来艺术生态格局的一些必然趋势和变化。

美术馆论坛现场

广东的当代艺术圈近日风云大作。在广东美术馆的透露其拓展计划之前就已经有许多画廊和艺术机构的风向标顺势转向当代艺术。在53当代刚成立不久,广州美术学院美术馆此唱彼和,在馆内划出一个空间做成当代馆。

编辑:孙毅

南京艺术学院美术馆外景

2018年11月2-3日,由中央美术学院主办的高等美术教育国际顶级学术盛会——国际美术教育大会之美术馆论坛成功举办。本次论坛由三个板块组成,其中板块一的讨论于11月2日下午在中央美术学院美术馆学术报告厅举行,其余两个板块则在河北廊坊进行研讨。美术馆论坛共邀请了26位来自国内外的学者和业内顶尖人士参会并发言,嘉宾们围绕“美术馆的未来”“美术馆在当代艺术史中的作用”“高校美术馆与公共美术馆的艺术教育上的异同”等主题进行了广泛的讨论。论坛结束后,中央美术学院美术馆·廊坊馆在河北廊坊丝绸之路国际文化交流中心揭牌成立,“中央美院美术馆藏品展”和“世界的眼光:摄影与录像作品展”两个展览同时开幕。

离奇的是,应邀前来的嘉宾们并没有在现场看到任何作品。启动仪式顺着展览开幕的正常流程:由广美接待靓妹引到签名处,嘉宾们拿起毛笔在展墙处留名、留影,拿着点心茶水先认认熟脸,把一圈兄弟都会上一面。一般情况这是边看作品边打招呼,而今天似乎有些令人尴尬的是打招呼时没有作品作为陪衬背景,寒暄一番后更是没有作品可以讨论。于是大家就都围成了一圈干等着领导发话。馆长等人发话后是非洲鼓的演出,整个馆内回荡着异国文化的鼓声。

官方机构与现当代艺术收藏

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当代馆的启动仪式现场只有艺术家、批评家、艺术工作者、接待、摄影师、新上任的美院书记,不见任何作品,令不少人费解。但这也许是策划者别出心裁,以没有作品的启动仪式从另一层面揭示了广东当代艺术的尴尬局面。启动仪式中介绍,在明年年底当代馆将举办一次名为落后的当代的展览,广泛征集作品,由评审团选出展品。落后的当代展名别有用心。这也正是广东当代艺术的状况。

首先,中国国内官方背景的美术馆,包括上升到国家级别的美术馆,对于西方现当代艺术以及中国当代艺术的收藏,其实处于非常初级乃至大片空白的阶段。而国内部分民营美术馆和私人收藏,却早已经走在了官方美术馆的前面,初步建立了对于国内外现当代艺术的收藏脉络。而南艺美术馆作为官方背景和学院背景双重身份的美术馆,本次藏品展正是一次突破性的举动,显示了馆方国际化的视野和对当下艺术发展的敏感。大家都知道南京艺术学院的前身上海美术专科学校,在刘海粟先生的创办下,是首开人体模特写生之先河的领风气者。在中国官方美术馆当代艺术收藏体系的大片空白的今天,南艺有这么一个收藏展,到访的所有美术馆同行、艺术家和专业人士觉得还是很震撼的。大家参观了以后都在问:《南艺美术馆怎么会在五年内收藏了这么多作品?而且是如此重要的艺术家的作品。》这批艺术家的学术价值和艺术地位很高,几乎是近几十年来当代艺术不同领域里不可或缺的人物。

美术馆论坛现场

广东当代艺术今天的落后,原因并不完全归结于缺乏展示当代艺术的场地。说今天是因为,我们都承认广东当代艺术并不是一直落后的,但是在此不予再提曾经辉煌过的三年展、大尾象等。广东今天的当代艺术应该也不是落后的。不过是出现在场馆中的当代给了我们这个落后的印象。

艺术家中诸多中国当代艺术的代表人物,他们的作品早就进入国际重要艺术机构的收藏序列。不少艺术家也还是中国艺术院校的中流砥柱,如中央美术学院(微博)、中国美术学院最重要的教授和行业领军人物。像弗朗西斯?培根这样全球最重要的艺术家,其美术史的地位更是不用赘述了。开幕当天到场的一位同行人士与我们交流,这批藏品的市场价值也非常惊人。仅以本次展出的一位中国重要当代艺术家的装置作品为例,在一级市场上就可以达到两百万元人民币。

近年来,数字技术高速发展,为艺术家提供了新的创作媒介和手段,也引发了新的创作维度和思考方式;同时,它也为美术馆的藏品保护、展览呈现、知识传播、氛围营造乃至观众互动创造了各种可能。因此如何把握数字技术带来的机遇,并积极回应随之而来的挑战,是当下全球美术馆共同面临的迫切问题。

本次项目的策划人提到,当代馆的成立部分原因是美术馆的陈列方式不适应当代艺术作品的展出。策划人认为传统美术馆看的是作品,而当代美术馆看的是人。对于当代艺术来说,整个艺术作品成形的过程和脉络可能更重要。而当代馆的建立正是为了收集、展示这种带有阶段性的艺术作品,通过文献的方式提出问题。策划人说:学院做当代是一个必然趋势,美术馆以前着重于传统和古典,而这次成立当代馆是主要突出空间与当代艺术作品。

面对这些问题,我想回答的是,这首先应该归功于我们的馆长李小山先生。南京艺术学院美术馆在他的带领下走过第一个五年,美术馆全体团队用超负荷的工作量,在最短的时间内建立起了一个现代美术馆各方面的工作体系,包括收藏。其实,本次展出的作品还只是在当代艺术范畴,根据不同媒介精心挑选的22位艺术家的作品,展出的藏品不到五年来所有收藏的十分之一。南艺美术馆还收藏了更多青年艺术家以及传统艺术门类的作品,在日后的工作中逐渐梳理呈现。这些重要作品得以被我们收藏,一方面来源于艺术家和相关机构对于南艺美术馆专业性的肯定,另一方面也源自于各方对于馆长个人的尊重与信任。才得以把如此珍贵的一批艺术财富留在了南京艺术学院的美术馆,留在南京这座城市。

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若是真实如此我们不免诧异,处于当地语境下的美术馆如何能不具备当代艺术的展示条件?正是生活在当代的艺术家如何能在创作中没有当代元素?很多声音认为这个当代馆是没有必要的,美术馆本应该是兼容的,无论学院内的传统与当代如何泾渭分明,在展示上这应该是不受影响的,如果说53当代美术馆临时搭建的集装箱都可以称为当代馆,广州美术学院美术馆的条件应该更是优越。这次的活动会不会如众生所说仅仅是一场游戏,许多暗流未能摸清,我们不得而知。

本次展览也是以南京艺术学院美术馆的一己之力,为官方美术馆的当代艺术收藏做出了一些早该开始的工作。国家美术馆以及各省级的美术馆,拥有着远远高于学院美术馆的财政支持,但或者是纠缠于行政审批的问题,或者是专业知识的有限,艺术视野的局限。几乎从未介入最有时代特征也最具学术意义的现当代艺术的收藏。随着时代大潮的推进,特别是中国本土近三十年的当代艺术创作,居然在官方收藏体系里成为一片空白,而在国际各大机构的藏品库与展览中不断呈现,岂不是会成为了一段历史的空白和笑话?所以,未来一定会打开一个局面,而南艺美术馆以敏锐的感知和开阔的视野,已经开启了这一工作。

美术馆论坛现场

在这空空的当代馆前,我们不仅没有看到任何作品,也没有看到广东当代艺术的真面目,广州许多鲜活的当代艺术力量都似乎不能被已有空间容纳,难道这是所谓的真人不露相,我们期待当代馆内的空间可以留给这些真人们,期待他们明年的出场。最后引用广州日报一则新闻中的消息馆长王见在介绍建馆初衷时说:当代艺术名不正言不顺,很边缘化,当代艺术积极干预现实,设立当代馆就是希望给它一席之地。希望这个没有作品的当代馆会改变广东当代艺术边缘化的面貌,给当代艺术真正的空间。

学院美术馆作为公共教育的中心同时,这次展览部分媒体的反馈还让我们意识到一些问题,就是现当代艺术(无论国际还是中国)面对大众和公共领域时,如何交流和解读的问题。有一些大众媒体指出,本次展出的一些藏品以及展示逻辑让人困惑。一来,藏品展由于不像一般意义上的主题展,可以在艺术家提出的方案中挑选,甚至和艺术家《合谋》进行命题创作。而是只能从现有藏品出发,具有一定限制。另一方面,对于现当代艺术的解读,需要更多的政治经济文化背景知识补充,对艺术家个体发展主线的梳理,所以本次展出的很多藏品,会让不熟悉相关领域的观众产生一定的陌生感。

将数字技术、人工智能等运用到美术馆藏品管理和美术展览的做法在世界各地都呈现出方兴未艾的态势。正如论坛中的嘉宾所谈到,对于观众来说,美术馆的数字体验能够为其带来更多,更准确,更深入的信息,能让观众与藏品进行近距离的对话,同时也便于观众与家人、朋友随时分享、收藏展品信息,从这一点来看,它可以在一定程度上推动社交模式的发展。同时,信息技术能够解决实物展览的某些局限性,并在某些方面促成艺术家与策展人共同搭建、生产艺术作品。

编辑:admin

本次展览的主题主要是探讨在国际艺术影响下中国当代艺术在不同媒介的嬗变、生成,与互文关系,所以刻意挑选了藏品中绘画、雕塑、摄影、影像、装置,全方位的媒介展示。另一方面,也包含了从50年代出生的艺术家,一直到80年代出生的艺术家们,用作品显示了他们知识结构、视角与工作方法的不同。本次展出作品中,可以看到弗朗西斯培根、尹朝阳、梁昊鹏这几位深谙西方绘画传统的画家在当下时代的奋力探索与挣脱;周啸虎、谷文达、管怀宾、张湘溪以装置艺术对物理空间及地域文化的触摸;韩磊、洪磊、董文胜、冯立记录了当代中国的人文景观;徐龙森、周京新、朱伟、沈勤展示中国传统绘画的当代高度也注入了现代性的视角;张彦峰则以影像钩沉了尘封的历史;贾尼德西、岳敏君、杨明的雕塑对于具象艺术的发展给出了持续性的关注。

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南京艺术学院美术馆举办本次展览的意义,就在于展览期间将要举办的后续讲座、导览、对话、出版、公共教育活动。把这批杰出艺术家作品的意义激活,使我们得以借助他们非同凡响的表达方式重新感受我们的时代。同时,我们也希望媒体,特别是大众媒体能够针对一些专业性问题提前展开课题研究,和美术馆共同加入到对于专业知识的普及与教育当中,而不仅仅是被动等待艺术作品中观念和解读的自动浮现。

美术馆论坛现场

大学美术馆的发展与发展最后,谈谈关于大学美术馆的发展。与特展同期举办的大学&美术馆论坛由中央美术学院美术馆、中国美术学院美术馆、四川美术学院美术馆、鲁迅美术学院美术馆、天津美术学院美术馆、澳门艺术博物馆、广州美术学院美术馆、四川美术学院CAEA馆、华侨城OCAT美术馆、深圳e当代美术馆、上海刘海粟美术馆、昊美术馆、重庆泓艺九洲国际文化艺术中心、可一美术馆、凤凰艺都美术馆、中国美术学院媒体城市研发中心等十多个机构的负责人参与。

相比公共美术馆,高校美术馆依托大学优质的学术资源,拥有非常丰富的藏品,面对学生和青年人所占比例较高的观众群体。因此除了提供公共服务外,高校美术馆还有一个重要的职能是要服务于教学和科研。论坛研讨中,吉奥夫尼·沃德和王春辰等嘉宾都认为,大学美术馆应展示一些研究性的内容,承担起研究美术史的任务,完成分享知识的使命。因为它不仅仅是大众参观、消费和活动的场所,更是完善美术史建构的公共机构。

通过本次论坛的讨论,各单位交流了起步发展中遇到的非常多的艰难与不易,但并不是有关媒体得出的有关《失望》的结论。重庆泓艺九洲与深圳e当代美术馆展现了业态的另一种可能,即保税区艺术机构的运营。回到中国的学院背景美术馆的发展,上半场如果是一场《艰辛》之旅的话,赛程过半以后,可以说前景已经更加开阔和明朗。论坛嘉宾通过更多具体案例和操作方式的分析,勾勒出了中国当下学院美术馆行业最近几年整体的一种进展。包括南艺馆在内的学院美术馆,相比较中国的公立美术馆和民营美术馆,虽然是整个业态中建设、起步、发展最晚的一批,但已经开辟了属于自身的独特运营理念。

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当下学院美术馆的问题,已经不再是最基本的资金与经费筹措的问题——有少数几家学院美术馆的分享显示其年度可支配资金已经到了非常充裕的数额,甚至远超一般公立与民营艺术机构。我在会议中提出:学院美术馆不仅要面对资金筹措的问题,更要关注的是如何创建自身主体性与学术研究方向,以及如何在学院美术馆系统内共同《研发》展览产品和《思想产品》的问题。与会机构的几个成功案例显示:大学美术馆已经初步完成了良性的循环系统,无论是资金的募集还是学术的构建,而且还在取得更大的发展优势。如四川美术学院CAEA馆,即使作为学院里一个规模不大的空间,在负责人宁佳的策划下,也运营的有声有色。而中央美术学院美术馆副馆长王春辰先生介绍,他们未来几年可能在建制与运营上有更加改革性的尝试。总体而言,在可以预见的未来,学院美术馆将会发挥出自身的独特优势,必将成为整个艺术业态中具有前瞻性、学术性、包容度的前沿力量。

美术馆论坛现场

来源:新浪收藏

在论坛发言中,青岛当代美术馆理事长孟宪伟与大家分享了青岛当代美术馆的规划和设计理念。该美术馆在设计上充分融入城市环境,实现了艺术与建筑、城市景色的完美结合,打破了美术馆的黑盒子概念。同时,他们希望通过规划婚礼大堂等做法来满足年轻人的文化诉求,吸引更多年轻人的加入。可见,将美术馆与城市生活和空间有机结合也是在当代环境下对美术馆的未来的重要探索。

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廊坊馆揭牌仪式现场

论坛最后的讨论环节中,嘉宾就“观众的数量是否是美术馆好坏的评价标准”等问题展开了深入的讨论。对此,专家学者们普遍认为,观众数量的多寡是一个重要的标准,但绝对不是唯一的衡量。美术馆、博物馆具有许多共同点,也有各自的独特性,其应充分了解自身的愿景和任务,分享自身的多样性,找到更多的可能性追求,跳出统计数字的框架。例如高校美术馆与公共美术馆在功能和职责上都有较大的区别,不能一概而论。

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廊坊馆揭牌仪式现场

本次论坛召集人、论坛中方主席由中央美术学院美术馆馆长张子康担任,论坛外方主席由剑桥大学菲茨威廉博物馆执行馆长、剑桥大学副校长吉奥夫尼·沃德担任。参与论坛发言的嘉宾有:意大利布雷拉美术馆总馆长詹姆斯·布拉伯尼,英国考陶德艺术学院美术馆馆长厄尼斯·维吉林·凡·克莱尔伯根,美国北佛罗里达大学杰克逊维尔逊当代艺术博物馆执行馆长凯特琳·多尔蒂,德国萨克森-安哈尔特州博物馆协会主席伍尔夫·德里格先生,中国美术学院、美术博物馆总馆长杭间,台湾博物馆学会理事及博物馆视听多媒体委员会主任委员谢佩霓,广州美术学院美术馆副馆长胡斌,韩国国立现当代美术馆前任执行馆长、SUUM当代艺术项目总监李知云,美国博物馆联盟中国区全球项目高级顾问派特里夏·罗德瓦尔德女士,南京艺术学院美术馆馆长李小山,中国青岛西海艺术湾项目创办人、青岛当代美术馆理事长孟宪伟,白俄罗斯美术协会主席、白俄罗斯国家美术馆馆长乌拉德兹米尔·普拉卡普特索,英国皇家艺术学院秘书长首席执行长查尔斯·索马瑞-史密斯爵士,美国罗德岛设计学院美术馆馆长约翰·史密斯,新加坡国家美术馆资深策展人陈伟纯,美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰,清华大学艺术博物馆副馆长苏丹,北京民生现代美术馆馆长周旭君,北京大学赛克勒考古与艺术博物馆副馆长曹宏,湖北美术馆馆长冀少峰,中央美术学院美术馆副馆长王春辰,中央美术学院美术馆·廊坊馆副馆长韩海艳等。

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揭牌仪式现场

美术馆论坛结束后,所有嘉宾齐聚廊坊丝绸之路国际文化交流中心,共同见证了中央美术学院美术馆·廊坊馆的揭幕仪式。廊坊馆所在地“丝绸之路国际文化交流中心”是中国著名清洁能源企业新奥集团生活板块重点-廊坊国际康乐旅游港的核心项目,总建筑面积约24万平方米,由剧院群落与艺术馆群落及多功能空间等文化设施及相关配套构成。中央美术学院美术馆与廊坊丝绸之路国际文化交流中心合作,成立“中央美术学院美术馆·廊坊馆”作为中央美院的学术战略拓展,以美术馆集群优势,共享学术资源,将中央美院美术馆的学术品牌向纵深延展。

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廊坊馆所在的丝绸之路国际文化交流中心内景

未来,廊坊馆将致力于追求当代艺术与设计间的跨界表达,推进对当代艺术创作、当代美学设计的学术探讨,探索艺术生活化的可实施路径,寻找中国当代艺术和设计领域与国际接轨的可能。同时,通过专业艺术展览、研究、收藏、以及公益艺术教育,打造京津冀区域内极具艺术影响力、极具公共文化服务能力的非盈利美术馆,在延续中央美院美术馆艺术观念的同时,构建自身独特的文化形象。正如中央美术学院院长范迪安所述,“廊坊馆”的成立必然是我们共同建设当代文化的战略举措。共同推动艺术研究、展览、收藏与公共教育向纵深发展,既促进中央美院与美术馆的学术建设,又提升“廊坊馆”的专业化建设,使“廊坊馆”成为新机场文化带具有国际国内影响力与辐射度的文化地标。

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廊坊馆所在的丝绸之路国际文化交流中心内景

与此同时,廊坊馆为观众带来了启动展“中央美院美术馆藏品展”和“世界的眼光:摄影与录像作品展”两个展览,将其近年收藏的精品艺术作品呈现给大众,为观者带来了一场当代艺术的视觉盛宴。

据悉,两个展览都将持续至2019年2月28日。

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中央美术学院美术馆馆长张子康主持揭牌仪式

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中央美术学院副院长苏新平致辞

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新奥集团高级副总裁、丝绸之路国际文化交流中心理事长李红杰致辞

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廊坊市委常委、宣传部长、统战部长奚献军致辞

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揭牌仪式现场(从左到右:中央美术学院党委书记高洪,菲茨威廉博物馆执行馆长吉奥夫尼 • 沃德,廊坊市市委书记冯韶慧,新奥集团董事局主席王玉锁)

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揭牌仪式现场的嘉宾合影

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展览展出的作品:杜键-沙漠公路

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曹春生-蒲松龄-青铜-高150cm-1994年

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陈文令-诗跟远方-90X50X70cm-铜着色-2017年

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展厅现场

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展厅现场

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邬建安-一丛青气-120x100cm

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孟韵-闺蜜.假期-布面油画-160x130cm-2018年