心境随行,别乱给我贴标签

 美术     |      2019-12-12

丹麦知名艺术家佩尔·柯克比广泛涉猎的艺术兴趣,使他和同时代的艺术家明显区别开来——他的作品很难归于某一特定的艺术门类。尽管他自认是一个抽象画家,但他还有大量诸如雕塑、素描和版画的制作;此外,他制作电影、出版小说以及诗歌、设计建筑。 5月19日至6月11日,佩尔·柯克比50件绘画作品和雕塑模型将在上海证大现代艺术馆进行展览,这位参加过威尼斯双年展、巴西圣堡罗双年展、德国卡塞尔文献展的欧洲现代艺术家,在接受《第一财经日报》记者电子邮件采访时表示:他早在上世纪60年代就与赵无极等中国在欧洲的艺术家有过接触,对中国艺术有很多的了解。“重复是种无趣的劳动”1938年,佩尔·柯克比出生在丹麦首都哥本哈根,据说那天阳光灿烂,那天的光线日后被他放在自己的画作中,成为最喜欢用的元素之一。这位艺术家在涉世之初,却并没有选择艺术,而是地质学。1957年,柯克比就读于哥本哈根大学,18岁的他目标甚至是成为一名地质学家。然而在参加过各种地质远征,包括征服北极之后,柯克比突然对艺术产生了更加浓厚的兴趣,融入当时风起云涌的艺术运动中,宣称自己是一位艺术家。“我14岁就开始画素描,当我还年轻时,我很想知道那些艺术究竟是怎么玩的,尤其是那些新花样。”柯克比说道。从地质工作者到艺术家的转变,也让日后评论家在解读他的作品时找到了灵感,“他的画,一层一层堆叠,就像地质勘探出的结果一样。”正如柯克比自己所说,他的兴趣不止于绘画。整个上世纪60年代,柯克比就一直参与激浪派——一个从音乐精神中诞生的前卫艺术。他在欧洲和著名现代艺术家波伊斯、伊门多夫做行为艺术,去纽约与当时还未成名的白南准、夏洛特·摩曼等人一起表演,成为激浪派的代表人物。这期间,他还出版了一本小说和几部诗集。尽管日后这些前卫的艺术运动趋于平静,而柯克比却对尝试新艺术形式热情不减。他去中美洲旅行,开始对玛雅艺术与建筑情有独钟,并于1973年完成了第一件砖雕作品;他很早就用8mm摄像机进行影像作品的实验;他的纸本作品展、雕塑作品展、图画与抽象拼贴画展也相继举行;他设计和建造的公共及私人建筑开始遍布欧洲各地;他还为纽约芭蕾舞团《天鹅湖》设计演出服装和舞台道具……“当我玩遍了所有的艺术形式后,我发现,自己更钟情于绘画的思考语言,而不是概念。我总是在尽量避免重复,那样只会使人变得无趣。”柯克比表示。他甚至宣称,为了寻求突破,他现在的抽象绘画作品结合了过去60年来每一个年代的感受,而不单是限于某个年代的反映。从1964年至今,佩尔·柯克比的大型艺术展览在全世界不同的博物馆、美术馆已举办了94次,包括纽约现代美术馆、伦敦泰特画廊、德国路德维希博物馆。而以现代艺术权威著称的英国伦敦泰特美术馆也将于2009年举办佩尔·柯克比个人的大型回顾展。拒绝解读的艺术家柯克比的抽象画面中,经常出现扭曲的树根,像是往上拼命生长,而又繁复堆砌在一起,在复杂的色彩序列中显现得神秘。他的作品,总跟艺术家个人感情、情绪有关,反映着生命、死亡和大自然。“就像他会在森林里散步,回头画出他在森林里散步的感觉。如同康定斯基用画来表现音乐一样,柯克比在用画来表现他对自然的感受。”此次展览的策展人Howard在上海证大艺术馆展览现场对柯克比的画做出这样的解读。但事实上,艺术家本人却非常厌恶有人替他进行解读,就如同他拒绝任何人好意给予的艺术标签一样。没有人知道他作画时准确的想法,因为他给每幅画都不加任何过多的标识,除了冠以“无题”之名外。从上世纪60年代以来,他就一直这样干,以至于观众在证大艺术馆里只能看到柯克比以《无题》来命名的画作。对他来说,观众自己的感受比画家在画下题的短语似乎更为重要。艺术家觉得,如果告诉别人创作者的想法,相当于给别人定下了思考的框架,而不再是开放式的交流。这些想法在他后来的大型雕塑中表现更加充分,他往往把雕塑做成一件可以游戏或关联的工具,不是简单的摆设。“对于年轻艺术家来说,柯克比是一个典范,西方现代艺术从上世纪60年代至今,柯克比都在不懈地参与其中。他把过去的经验重新用绘画的形式表现出来,他不拘泥于一个形式之中,就我所知,他还没有什么类型艺术没尝试过,也就很难给他归于某一特定的艺术门类。” 另一位策展人Mary Dinaburg介绍说。每年夏天,佩尔·柯克比会在兰依索的小岛上,享受只属于自己的阳光,“那里一片平静,除了海,就是天空。”在艺术家从欧洲发回的信件中,年轻时对自然的向往仍然可见。文章来源:第一财经日报

西方绘画作品中的东方审美气质在丹麦艺术家佩尔·柯克比的绘画中,有一种东方传统艺术的气质。艺术家绘画过程中的随意性和偶然性、绘画过程中的色彩流淌、线条感觉……这些等等东方审美元素自然地渗透在柯克比的绘画作品中。在欣赏艺术家作品的同时,你会不知不觉地以为走进了中国的传统水墨世界……但是有趣的是柯克比却从未接受过东方艺术的熏陶,他甚至从未来过中国。他的绘画作品中含有东方审美元素,我们是否仅仅把它看作是一个纯粹的巧合?世界范围内的艺术有着某种共通性,在世界级的当代艺术大师作品中流露出的这样的元素,是否意味着当代艺术在文化上的某种回归?不管怎样,西方绘画作品中的东方审美气质拉近了艺术家和中国观众的距离,也给国内艺术家及观众以建设性的启悟。独特的地质感源于非艺术领域的探索就像佩尔·柯克比自己说的:“只要具有些许地质学知识,都会很容易地看出我的绘画作品中的地质感。”这种地质的感觉,究其原因,和艺术家自身丰富的经历分不开,柯克比年轻的时候在哥本哈根大学学习地质学,随后1970年代,艺术家对格陵兰、中美洲以及到北极进行了地质考察。正是这些人生经历,带给艺术家日后的艺术创作不小的启迪和灵感。那些看着好似地表、地层状图像都成为了艺术家绘画当中的元素。当代艺术:不仅仅是观念的艺术当代艺术是什么?很多人说是观念的艺术。在观念艺术大行其道的年代,架上绘画的重视程度和其本身的当代性被削弱了,当代艺术被广泛误认为仅仅只是观念艺术,而忽略了架上绘画同样也是当代艺术中不可或缺的一个部分。作为一个当代艺术家,佩尔·柯克比为众多挤身观念艺术领域的当代艺术家们树立了一个榜样。柯克比一直认为自己首先并且主要是一位绘画艺术家。在柯克比年轻的时候,也曾有过实验艺术的经历。在19世纪60年代和70年代期间,欧洲艺术世界面临着新媒体和其他事物的挑战——同时也面临着美国艺术形式出现的挑战。油画最多被视作是一种无法延续的线条,一种概念或模仿画而已,一定比不上那些时髦的,同艺术争论有关的艺术形式。柯克比也受这种巨变的影响,一直到70年代中期才重新回到油画创作。在新媒体艺术的展览热火朝天的时候,回归用传统的方式欣赏架上绘画,来体会传统绘画给人们的视觉上的震撼。当代艺术不仅仅是观念的艺术,我们需要一种新的概念来重新认识、思考和重视架上绘画。作品捐赠:公立艺术馆VS私立艺术馆“佩尔·柯克比作品展”此次的上海之行,在证大·大拇指广场上永久地留下了艺术家的一件雕塑作品。这件创作于1983年的青铜作品以捐赠得方式被上海证大现代艺术馆收藏。证大现代艺术馆是第一个收藏佩尔·柯克比作品的中国私立艺术馆。在欧洲,私立艺术馆接受世界级艺术家的作品捐赠的现象已经不能算是什么新闻了,像伦敦的泰特美术馆、纽约现代美术馆、纽约大都会美术馆等,这些名声响誉国内外的艺术馆都是私立艺术馆。在中国,就作品捐赠这个角度来讲,公立艺术馆当道也有好几十个年头了。不过随着近几年私立艺术馆的崛起,公立艺术馆的霸主地位似乎开始动摇了,大师级的艺术作品也开始渐渐走进私人艺术馆的大门,公立和私立的概念逐渐开始变得模糊化。更多捐赠者的观念已经发生了转变,从单纯的关注艺术馆性质到更关注于艺术馆本身的一些因素上,如艺术馆的专业程度、是否能够对艺术作品进行有效地保护、是否能够更好地发挥艺术作品的功能和作用……艺术界对于私立艺术馆的了解、认识和重新思考从来没有达到如此高的一个程度。这是一个非常好的信号和引导。

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丹麦驻上海总领事

▲展览海报

捐赠仪式

开 幕:2015年9月12日15:00时

5月19日来自丹麦的艺术大师佩尔-柯克比的作品展在上海证大现代艺术馆隆重开幕。丹麦驻上海总领事、策展人Mary Dinaburg 女士和Howard Rutkowski先生、上海证大现代艺术馆馆长沈其斌和各界来宾出席了开幕式。 这次“佩尔-柯克比作品展”是上海证大现代艺术馆再次携手Michael Werner画廊、“幸运饼干”的Mary Dinaburg 女士及Howard Rutkowski先生,同时带来了丹麦大师佩尔·柯克比(Per K irkeby)的绘画、雕塑作品。一方面是希望通过对这样大师级艺术家作品的近距离接触,引发人们对绘画艺术本身的重新审视;同时也期望在其绘画作品中自然流露的独特“东方”审美气质,能够给国内的艺术家及观众以建设性的启悟。在展览中,我们看到艺术家绘画过程中的随意性和偶然性、绘画过程中的色彩流淌、线条感觉……这些等等东方审美元素自然地渗透在柯克比的绘画作品中。在欣赏艺术家作品的同时,你会不知不觉地以为走进了中国的传统水墨世界…… 开幕式结束后,还举行了简短的作品捐赠仪式。“佩尔·柯克比作品展”此次的上海之行,在证大·大拇指广场上永久地留下了艺术家的一件雕塑作品。这件创作于1983年的青铜作品以捐赠得方式被上海证大现代艺术馆收藏。证大现代艺术馆是第一个收藏佩尔·柯克比作品的中国私立艺术馆。 此次展览是艺术家的作品首次亮相上海。整个展览将持续到6月11日。

展览时间:2015年9月1222日

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展览地点:上海油画雕塑院美术馆

主办机构:上海油画雕塑院美术馆

学术支持:中国美术学院

协办机构:DavidChipperfield Architects

浙江华坤建筑设计院

支持机构:重庆文化产权交易中心

中国美术学院上海校友会

温州大学上海校友会

承办机构:重庆市中新会展有限公司

▲艺术家尚平君

尚平君

1963年生于河南省内黄县;

1988年毕业于中国美术学院油画系;

曾任教于温州大学、浙江工商大学、浙江大学等高校;

2006年至2014兼任清华大学美术学院《清华美术》学术主持;

现为职业艺术家,居住北京。

尚平君长期致力于非具象艺术创作,自上世纪80年代求学浙江美术学院油画系开始,至今三十多年矢志不渝。尚平君借助于信仰的力量,进入到洞悉世情、人事、自然的通透之地,超越了仅在形式层面的抽象艺术,而使画面完全成为了心境的镜像。但也唯有这样,才能不囿于西方艺术史的陈规,具有此时此地的处境意义。源自心灵和信仰的抽象艺术,真实面对混乱嘈杂的现实处境,坚毅而超然,心境随行。本次展览将在上海油画雕塑院美术馆举办,展览面积约1700平米,展出作品近40幅,主要是艺术家自2013年境心相融北京个展后创作的作品,呈现了他面对现实存在的心灵超越,以触觉感的视觉创造推进了抽象艺术的新境界。

尚平君艺术笔记

▲18.09.2013 布面油画 60x73cm 2013

抽象绘画,超越东西;

抽象绘画,超越时间;

抽象绘画,超越抽象的概念;

抽象绘画,超越所有分别。

▲10.19.2014 布面油画195x162cmx2 2014

一个被"物役"的人是不具备作为一个抽象艺术家的基本根器的。

▲126.08.2014 布面油画170x200cm 2014

对艺术本体而言,绘画不是知识的堆砌与观念的图解。绘画应是一种精神的修为和心性的光耀。

▲12.01.2014-05.07.2015布面油画120x100cm

艺术首先要感动人,最后还是要感动人。如言作品思想深刻而不感人,不如阅读康德和爱因斯坦还有佛经等;如果技艺高超而不感人,还不如看神通神变。

▲29.04.2015130x162cm 2015

艺术虽然放下了再现的重负,但不会、也不必试图为哲学代言。

▲艺术家尚平君

尚平君个展

1982年 尚平君绘画作品展,河南内黄

1987年 尚平君油画作品展,杭州美术家画廊

1998年 尚平君油画作品展,温州

2013年"境心相融尚平君绘画展",北京悦美术馆

2015年"心境随行尚平君绘画展",上海油画雕塑院美术馆

联展

1988年 浙江美术学院毕业生作品展,杭州

1988年 行为艺术《虚空》,温州

1991年 装置作品《被阻的视域》,多伦多大学国际艺术邀请展,多伦多

1995年ART95InternationaiArt Competition,纽约

2004年 第30届全日本艺术家联合会大展,大都会美术馆,东京

2005年 沙龙菲纳蕾上海交流展,多伦现代美术馆,上海

2006年 灵感空间北航艺术馆首届青年艺术家作品邀请展,北京

2009年 天工开悟融汇艺术展,北京

2011年 2011中国观澜国际版画双年展,深圳

2011年 象由心生中国抽象艺术第四回展,偏锋新艺术空间,北京

2011年 浙江省版画作品展,杭州

出版物

《21世纪优秀艺术家画集尚平君》,江苏美术出版社

《尚平君》,吉林美术出版社

《心境随行:尚平君绘画作品集》