成艺术市场潜力股,水彩画市场

 美术     |      2019-12-15

水彩这一古老又年轻的画种对很多人来说并不陌生,在小学美术课中很多人都有画水彩画的经历。但切莫因此就轻视了它的价值,水彩画作为绘画领域最重要媒介之一,兼具很强的国际性和历史性,是当代美术中一个不可或缺的类种。随着国内艺术品拍卖市场的发展,水彩画的价值也逐渐被市场发现和接受。 水彩画简单地说就是以水调和颜料在纸上作画,并在创作过程中充分发挥颜料的可溶性和水与纸的渗融效果,运用干、湿、粗、细等不同笔法,产生湿润、轻快、高雅、富于透明感的艺术效果。 水彩画渐受市场关注 不久前结束的上海崇源大型艺术品拍卖会,推出了“中国名家水彩画”专场,收集了60位国内著名水彩画家的80件水彩画拍品。推出了诸如吴作人、李咏森、谢之光、陶冷月、李剑晨等老一辈优秀水彩画家作品,还包括吴冠中、杭时鸣、徐芒耀、杜咏樵、陈培荣等名家精品作品,吸引了不少买家关注的目光。最终取得了148万余元的成交额和65%的成交率,全场最高价桂冠被陶冷月创作于1931年的《风景》以17.6万元摘得,另外王师子早年创作的描绘江浙水乡风光的《水彩组画》也拍得10.45万元人民币的高价。虽然百余万的总成交额可能不如单件高端油画或者国画高,但这一并不足以震撼人心的拍卖结果,默默地暗示着国内水彩画拍卖跨上了新台阶。 水彩画在中国历经风雨近百年,从上海徐家汇土山湾图画院走到现在,艺术地位不断提高,从一个点缀性的小画种变成了堪与油画、国画并驾齐驱的大类,尤其是1984年全国美展单设水彩展区后的几年间,水彩画创作在题材、形式、手法、风格等方面皆有跨越式进步,到第九届全国美展时共展出水彩画501幅之多,与中国画、油画数量相当,被评为金奖、银奖、铜奖和优秀奖作品57幅之多,总体水平有了极大的提高———这对于曾久为“丑小鸭”的水彩画来说,变化无疑是翻天覆地的。 即使这样,水彩仍不能与国画、油画平等分享当前分外火爆的艺术市场蛋糕,仍被冷漠地遗落在收藏拍卖界的阴暗角落里,直到2006年春开始才渐受关注。今年春拍中香港苏富比、佳士得和大陆的瀚海、诚轩、嘉泰、西泠等10家拍卖公司共上拍水彩作品56件,其中成交45件,成交率为80%,算是2003年国内艺术市场活跃以来水彩作品拍卖的大成果。 与从今年春拍开始持续疲软的国画市场有着鲜明对比的是,油画尤其是当代油画市场的火爆。随着中国油画在艺术品拍卖中的分量逐渐加重,不少拍卖行开始关注相关画种的开发,其中水彩即是不容忽视的一类。 老一辈名家仍是焦点 从拍品结构和成交结果等方面进行分析我们可以得出:当下水彩画拍卖、投资焦点仍在老一辈名家身上,他们的代表性精品更是抢手。 “五四”新文化运动前后反帝反封建浪潮里,在教育总长蔡元培的倡导下,新型高等美术学校相继成立并吸取留外回国的年轻艺术家执教,为水彩艺术在中国的扩大发展奠定了坚实基础。当时有名的美术学校皆培育出了优秀的水彩艺术家,如上海美专培养出的陈秋草、潘思同;国立北平艺术美专培养出的后留学英国专攻水彩画的李剑晨;苏州美专培养出的李泳森、钱延康;国立中央大学艺术系培养出的萧淑芳、戴泽;国立杭州艺专培养出的吴冠中、杨云龙等,都是中国现当代水彩艺术的中坚力量。 这些老一辈水彩艺术家大多接受过严格的创作训练,具有扎实的艺术功底和严谨的治学思维,在技法、境界等方面都孜孜以求,造诣颇深。他们的水彩作品不仅有独立的艺术价值,往往还有很高的学术价值和文化史料价值。再加之一些老艺术家已离世,其不可再生的艺术珍品价值必将进一步凸显,相比国画、油画作品的昂贵身价定将有很大的上升空间。 当代画家潜力可挖 除了老一辈水彩名家,活跃于当代水彩画坛的名家之作也是收藏投资的“潜力股”。中国嘉德2005年春拍推出的吴冠中的《苏州园林》,估价为40万元至50万元,最后以159.5万元成交,创下了国内水彩画拍卖的新高。再如现任中国美术家协会水彩画、粉画艺术委员会副主任的杭鸣时先生的作品简洁又不失深入,轻松又富有力度感,有很高的艺术水准,价位适中,空间可见。 另外还有一个不容忽视的即是当代非专业水彩画家的水彩作品。如当代著名油画家徐芒耀创作于1989年的《老人与羊》,虽尺幅不大,但刻画人物表情、红肚兜花色、后景的土墙等刻画细致入微又不失大气,具有很强的感染力和浓郁的人文气息,月前刚以10.45万元成交;中国当代艺术最活跃人物之一岳敏君的粉彩稿《红旗飘飘》在中国嘉德2005年秋季拍卖会以33万元成交,这一价位虽与其动辄上百万的油画作品相差甚远,但作为当代中青年艺术家群体水彩画拍卖记录的新高,是不可否认的事实。 已有多幅水彩作品被欧洲各大博物馆收藏的中央美术学院王维新教授认为,中国水彩兼具中国传统水墨和外来油画等特点,既有中国文化的魅力又有西方艺术的亲切感,具有“国际化”的优势和前景。 从价位方面看,目前水彩画作品价格普遍较低,在当下油画作品身价大涨之后存在一个很大的补涨空间,可以用很大众化的价格收藏到很好的作品甚至精品。偏低的价位也使得赝品也不像国画那样泛滥,对爱好者和藏家来说在选择上多了一些放心和保证。油画价位一路飙升而让不少人咂舌,进而不断分析思考渐趋于理性化。同版画、摄影一样,水彩这一价值和价格严重背离的画种越来越集聚了各界关注的目光,共同关注着这个美味的而又几近完整的蛋糕。

随着中国油画(有的拍卖行按台湾地区的习惯称之为“华人西画”)在艺术品拍卖中的分量越来越重,不少拍卖行开始关注画种的开发,将在8月13日举槌的上海崇源拍卖公司2006年度大型艺术品拍卖会,推出了“中国名家水彩画”专场。专场共推出60位画家的80件水彩画拍品(含组画)。业内人士认为,虽然今年内地各拍卖行相继举办过素描、版画、水彩画等特殊画种的拍卖,但像上海崇源那样荟萃这么多老一辈画家和名家的水彩画专场拍卖还是第一次,相信会受到藏家和艺术品投资者的欢迎。据公司业务顾问刘传铭介绍,水彩画的魅力来自水的渗化的偶然性和色彩的不可重复性,是当代美术中一个不可或缺的重要画种。这次水彩画专场除了推出吴作人、萧淑芳、李咏森、哈定、李超士、谢之光、陈秋草、陶冷月、李剑晨等老一辈优秀艺术家的作品外,尤为珍贵的是征集到了王师子先生的水彩组画和潘思同先生的《帆影》、《日晖港》等水彩精品。他还指出,此次上拍的吴冠中、杭时鸣、金立德、罗宗海、徐芒耀、杜詠樵、陈培荣等名家的作品,不仅艺术语言精纯,而且个人风格面貌也十分清晰,他们的作品相信会有较大的升值空间。这次上拍的作品中,年代最久远的是王师子1915年至1916年间创作的描绘江浙一带水乡风光的《水彩组画》(13幅),曾著录于《收藏家》2002年第七期。此外,陈秋草1956年创作的《芦茨乡的晴秋》堪称他解放后水彩画的精品之作;吴冠中1956年作的《扫雪图》曾发表于上世纪60年代的《文艺研究》杂志,是吴冠中早年风格的代表作;陶冷月1931年作的《风景》则是其早年的水彩画精品;徐芒耀1989年所作的《老农与羊》,人物、山羊如同油画般刻画入微。其他精品还有李咏森的《花卉》、潘思同的《日晖港》和程及的《日出》等。据业内资深专家、上海索美文化传播公司的黄一士先生介绍,水彩画是许多中国油画名家喜爱的艺术形式,其笔下的水彩画往往表现了他们在造型、构图、色彩等方面深厚的基本功,体现了对水彩画的特殊媒介材料的把握,深受藏家的欢迎。和油画收藏各色人马纷纷参与不同,目前水彩画的藏家人数不多,大多很专业,很系统,尤其是水彩画作品历来价格都比较低,特别是在油画作品身价大涨之后将有一个补涨的空间,因此这个专场的推出可谓恰逢其时。据记者观察,这个专场推出的拍品,估价最低的为五六千元,大多为数万元,不过也有的作品估价不低,程及的《日出》(2003年作,64×134cm)估价最高,达40到50万元。专家提醒投资者,投资水彩画不光要看名气,还要看作品,应该选择有特色的精品。(来源:中国艺术视窗)

2007年年末,美国次贷危机引发的全球金融风暴,使得中国的经济也深受其害,房地产、股市应声下跌,连一向坚挺的艺术品市场也未能幸免。在当前这种严峻的形势下,是否还有值得投资的书画佳品呢?前两年,当国画、油画市场十分火爆时,在西方被称为“画中女王”、地位与油画并驾齐驱的水彩画在中国书画拍卖市场却一直是不受重视的“丑小鸭”,名家水彩画板块能否在全球金融危机的形势下,脱颖而出变成未来中国藏市大“黑

水彩这一古老而又年轻的画种对很多人来说并不陌生,水彩画作为绘画领域重要媒介之一,兼具很强的国际性和历史性,是当代美术中一个不可或缺的类种。随着国内艺术品拍卖市场的发展,水彩画的价值也逐渐被市场发现和接受。

编辑:admin

编辑:admin

马”呢?

画史地位不容小觑

水彩画是从20世纪初期传入中国的,上海曾是中国水彩画的发源地和创作重镇。不少享誉全国的海派名家如林风眠、王师子、李咏森、张充仁、陈秋草、陶冷月、哈定、谢之光、沈绍伦等都画过水彩画。但是到了“文革”时期,由于水彩画的色彩比较透明,讲究轻快、活泼,被人们认为不适合表现宏大的主题。还有水彩画入门较容易,因为凡是上过学的人都知道并且学习过水彩画,从这个意义上讲,水彩画的知名度要比国画、油画高得多。由于人们不太把水彩画当回事,因此对其关注程度不是很高。翻开近10年来各大拍卖行的书画拍卖图录,很少能看到为水彩画单独开辟专场的,最多也就是在西画专场中放入几幅。

图片 1

名家水彩画终获市场青睐

《豫园春堂》张眉孙

作为一种“舶来艺术品”,名家水彩画在书画市场中的价格远没有达到油画和国画的水平。但拍卖市场终究还是公平的,当国画市场经过前几年的炒作进入调整期,油画市场因“爆炒”而扶摇直上的时候,人们终于将眼光放在了价格与价值严重背离的名家水彩画上。这从2006年8月13日落槌的上海崇源“中国名家水彩画”专场就可看出,80件拍品中成交了52件,成交比例为65%,总成交额达148.3万元。其中成交额超过10万元的共3件,依次为陶冷月《风景》17.6万元、徐芒耀《老农与羊》10.45万元、王师子《水彩组画》10.45万元;2007年初,深圳华奇也举办了一场中国当代水彩名家精品邀请展暨专场拍卖会。着名画家关维兴的水彩作品《卫星从这里升起》以45万人民币的高价刷新了国内当代水彩画拍卖的新纪录,此次拍卖掀起中国水彩画拍卖收藏的一个小高潮。

图片 2

目前,我国名家水彩画拍卖最高纪录是徐悲鸿的水彩绢本《群马》,在北京翰海2006秋季拍卖会上,成交价为561万元人民币。《群马》是徐悲鸿在日本留学期间的重要代表作品。作品描绘了马群健壮活跃和原野的勃勃生机,场面宏大,在马匹的刻画上显示出了徐悲鸿的“西方画之可采入者融之”的理念。与画家本人的油画、国画作品相比,561万的价格只能算作中等,徐悲鸿的油画《放下你的鞭子》在2007年曾拍出7200万元人民币的天价;还有吴冠中的水彩画《苏州园林》成交价为159.5万元,而吴冠中的国画《交河故城》却在2007年曾拍出4070万元的高价。其实无论是传统风景,还是历史题材,名家水彩画与他的其它类型作品相比,也都颇具特色,像陶冷月的《风景》、张充仁的《欧洲风景》,就兼具了东方意境和西方写实风格,充分展现了画家的艺术造诣。

《舟山渔港》潘思同

水彩画板块仍属艺术市场“原始股”

简单地说,水彩画就是以水调和颜料在纸上作画,并在创作过程中充分发挥颜料的可溶性和水与纸的渗融效果,运用干、湿、粗、细等不同笔法,产生湿润、轻快、高雅、富于透明感的艺术效果。

目前水彩画的现状是价格与价值严重“倒挂”。国画、油画为何能受重视,是因为它的市场认可度高。一件作品,无论你有多高多大的价值,最终要看市场认可与否。市场认可你,就能拍出高价;反之,则拍不出理想的价位。水彩画的拍卖就存在着这样的问题。从价位方面看,名家水彩画作品价格普遍较低,在当下油画作品身价大涨之后存在着一个很大的补涨空间,人们可以用很大众化的价格收藏到很好的作品甚至精品。再说偏低的价位也使得赝品也不像国画那样泛滥,对书画爱好者和藏家来说在选择上多了一些放心和保障。

水彩画开始于德国画家丢勒。18世纪中叶,在英国发展成为独立画种,并取得了辉煌成就。明清时期的西学东渐使西方水彩画传入中国,吸取了深厚博大的中国优秀传统文化,逐步发展成为有中国特色的水彩画。中国水彩画的历史,是中西绘画融合的历史,是异域文化发展为新的本土文化的过程。

由于名家水彩画蕴涵着巨大的升值潜力,所以投资风险更小,收藏价值则更高。同样档次画家的精品力作,水彩画的价格往往是国画价格的1/20,而国画的价格又往往是油画价格的1/10。如果你花50万元,投资油画只能买到二流甚至三流画家的作品。除非你瞧准了这个画家潜力非凡,否则长远升值空间很小。可如果投资水彩画呢?50万元足够让你挑上10幅中国当代一流画家的精品力作。可以说当前名家水彩画仍然是艺术品市场的“原始股”,择机买进应是一桩包赚不赔的生意。如在上海崇源“中国名家水彩画”拍卖专场中,海派名家哈定的《静物·茶壶》成交价仅为3114元;涂克的水彩画《风景》成交价也仅为7265元。由此可见,目前国内认可水彩画这个市场的人还不是很多,这也正好为将来的升值创造了很大的空间。目前我国的名家水彩画在国际上很受认可,关维兴的画在西方展出的时候,很受观众热捧。现在他的画几乎都在欧美卖,国内很难找到。

在中国早期的水彩画史上,张眉孙、李咏森、潘思同及雷雨等画家做出的贡献是有目共睹的。其中张眉孙作画不用西画笔,而是取国产羊毫笔作画,同时他汲取中国传统绘画的精华,追求具有民族特点的水彩画风;李咏森作为我国早期水彩画的开拓者之一,他各个时期的作品见证了我国水彩画的发展轨迹;潘思同是我国水彩画界首先适用粗笔作画的人,也是用水最得法的第一人;雷雨早年随李铁夫学美术,他的水彩画在五十年代的上海很有影响,为建国以后海派艺术代表人物之一。

如何收藏与投资名家水彩画

拍卖跨上新台阶

在书画市场,赝品已成为一个老大难问题,尤其是中国古画,赝品问题已经对它的市场造成了巨大的伤害。但目前市场上名家水彩画的赝品却极少发现。这是因为水彩画本身不容易被仿冒,它可谓是一个“天然防伪”的画种。众所周知,油画是布本,而且颜色是可以堆砌上去的,即使有一笔画错了,也可以用其他颜色堆上去,重新来过,因此它临摹起来比较容易。但是水彩画如果临摹的话,就难多了,因为水彩画不易改动,一做修改画面就容易显得脏,且须有较高的功底,因此目前临摹的人很少。水彩画入门容易成精品很难,主要原因就在于它的用水很难控制,能不能控制好画纸上的水,是十分显功底的一件事。如果能把一个画家的画临摹得一模一样,那这个临摹的人的技巧就已经十分高超了,他只要卖自己创作的画就可以了,何必再去临摹别人的画骗钱呢。

图片 3

投资名家水彩画可挑选名家作品,尤其是名家作品中的精品。目前水彩画整体价位较低,一线水彩画家的作品也只有几万元一幅。当然,还可挑选自己熟悉的画家,找自己喜欢的作品。一般来讲,对于初涉此道的投资者而言,可以先试着用总资金的20%左右介入水彩画,最高不要超过30%,毕竟艺术品的流通速度比较慢,短期之内转让的话,那就没有太大意义了。最重要的是投资者要耐得住寂寞。艺术品投资是个长线投资,对于刚刚兴起的水彩画市场而言,则更是如此。要有个3年或更长时间的准备。水彩画市场价格的“爆发”是需要一定时间的。这个过程也许要10年,也许5年就实现了。毕竟,水彩画的价值发掘,还得靠市场去推广、去运作。

《上海外滩》李咏森

图片 4

《水乡》潘思同

图片 5

《虾》李咏森

据了解,目前名家水彩画在市场反应良好,如中国嘉德2005春拍吴冠中的《苏州园林》拍得159.5万元;北京翰海2006秋拍,徐悲鸿的水彩绢本《群马》成交价为561万元人民币;2010 年,北京匡时拍卖行推出的颜文樑《春夏秋冬 四景山水》也拍出了112万元的价格;而在今年5月1日佳士得的拍卖会上,一幅来自得克萨斯州的一名私人藏家的稀有水彩画珍品,拍出了近2000万美元的天价。虽然期望中国的水彩画架能够拍出这样的成绩是一种奢望,但是对于藏家来说,却是可以通过对于水彩画题材的选择来寻觅具有潜力的作品。

目前,关于国内水彩画拍卖,上海地区走在前列。当然,这与中国的水彩画起源于上海不无关系。早在2006年上海崇源大型艺术品拍卖会上推出的“中国名家水彩画”专场中,60位国内著名水彩画家的80件水彩画就吸引了不少买家关注的目光,其中包括诸如吴作人、李咏森、谢之光、陶冷月、李剑晨等老一辈优秀水彩画家作品,还包括吴冠中、杭时鸣、徐芒耀、杜咏樵、陈培荣等名家精品作品。虽然总成交额可能不如单件高端油画或者国画高,但这默默地暗示着国内水彩画拍卖跨上了新台阶。

今年春拍,上海泓盛重磅推出中国第一代先驱水彩画家经典遗珍专场。这批作品不但是中国水彩艺术史上的经典之作,更是20世纪中国美术史中不可或缺的珍贵缩影。这些作品是一位资深藏家以数余年心血收藏整理,作品保持完好,来源有序,文献档案资料齐全,也是首次出现于艺术市场。此次整组作品作为一个标的整体拍卖,无论从画面品质还是作品数量,都是足以被誉为“博物馆级藏品”。此外,近期身为国内在线拍卖代表的HIHEY.COM在线,也在水彩画其学术价值和市场价值不断被认可的背景下,推出“中国纸本水彩”在线拍卖专场。可见拍卖市场已经慢慢将目光投向了水彩画这一领域。

投资名家水彩画

此外,随着人们对水彩画关注的增多,全国各地各类水彩画展也频频亮相。近日,在福建省美协、省画院、省水彩画艺委会等单位共同主办的第二届福建省水彩画展上,共展出了来自全省优秀水彩画家的130多件获奖作品。这些作品多样,创作题材广泛,参与人数及学术水准都超过上届,充分展示了我省现阶段水彩画创作的整体水平。在展览的研讨会上,来自北京的中国美术家协会水彩画艺术委员会秘书长陈坚表示,过去人们对水彩画还存在着一些旧观念,认为它是个小画种,其实当下的水彩画在幅面、题材内容以及创作手法上都发生了很大的变化。欣赏水彩画的美,主要从水彩画的表现意趣、意境、内涵和色彩的传情及特殊的水味等入手,水彩画那透明、轻快、水色淋漓的艺术效果,是艺术家以写生为基础,同时注入了个人的情绪化色彩所完成的。

在展览上,记者了解到,目前纸本水彩作品的价格较低且易于存放,赝品较少,可以用大众化的价格收藏到很好的作品甚至精品,尤其适合新进藏家入手。,在拍卖市场板块轮动的情况下,不少人士看好水彩画的前景,而水彩画艺术家和水彩画藏家的数量也正在增加。

从价位方面看,名家水彩画作品价格普遍较低,在当下油画作品身价大涨之后存在着一个很大的补涨空间,人们可以用很大众化的价格收藏到很好的作品甚至精品。在书画市场,赝品已成为一个老大难问题,尤其是中国古画,赝品问题已经对它的市场造成了巨大的伤害。但目前市场上名家水彩画的赝品却极少发现。这是因为水彩画本身不容易被仿冒,它可谓是一个“天然防伪”的画种。

投资水彩画可挑选名家作品,尤其是名家作品中的精品。当然,还可挑选自己熟悉的画家,找自己喜欢的作品。一般来讲,对于初涉的投资者而言,可以先试着用总资金的20%左右介入水彩画,最高不要超过30%,毕竟艺术品的流通速度比较慢。最重要的是投资者要耐得住寂寞。艺术品投资是个长线投资,对于刚刚兴起的水彩画市场而言,则更是如此。