踹吴孟珂德国国际独舞剧场艺术节夺首奖,现代舞到我们这代该不一样了

 美术     |      2020-01-06

据“中心社”动静,继日前考进舞者求之不得的荷兰舞蹈剧场后,22岁的台唾踹吴孟珂再接再厉,在德国斯图加特进行的舞蹈节一举拿下首奖和不美观众票选奖,受到国际舞坛的瞩目。

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  第四届北京“新舞蹈”国际艺术节于8月22日在香河园地区文化中心多维剧场正式开幕。本届艺术节由朝阳区文化馆主办,北京9当代舞团、元艺术空间承办。此间在北京9剧场来自荷兰、美国、斯洛文尼亚、立陶宛以及香港、台湾等多个国家和地区的9场高规格演出以及高水准的5场舞蹈大师课和25次专业工作坊将奉献给观众丰富多彩的艺术盛宴。

原本就读台北艺术年夜学的吴孟珂,还没结业就休学,独身来欧洲成长,去年8月插手慕尼黑国立歌剧院的现代舞团。

林奕华携手台湾全男舞团 骉舞剧场《2MEN》 是舞也是剧 幽默与感动的极致融合 用身体诉说,男人有型更有情。 XXX 2015年10月23日-10月25日 2015年10月24日 2015年10月28日-10月31日 地点:鼓楼西剧场 驫舞剧场2012春季制作《两男关系》,邀请两岸三地最犀利的文化观察家――舞台剧导演林奕华,与编舞家陈武康、苏威嘉共同创作,从两个最熟悉彼此的男人出发,作品中除了探讨男性之间形而下的姿态,并且深究两男之间最形而上的幽微情感。这是陈武康与苏威嘉的《两男关系》,可以像古典芭蕾舞般繁复、感性,也可以有如现代舞简约、理性,看似矛盾,却是纠结缠绕得天衣无缝。这也是林奕华慧眼独具的「两难」关系,在不断重复、碰撞、修复中,寻找生命得以继续的动力。 以舞蹈为形式,藉戏剧为肌理,台面上的「两男」关系,台面下的「两难」关系。 是舞也是剧,幽默与感动的极致融合。 用身体诉说,男人有型又有情。 有一种激情,不在乎性别也无关风月; 有一种攻陷,无法察觉却能全面渗透; 有一种关系,看似平淡,却是剪不断,理还乱 他和他,是朋友也像家人 他和他,是工作伙伴也是竞争对手 他和他,比父子、情人更亲密 他和他, 说不出口的关系 其 实 更 多 … 更复杂… 驫舞剧场的陈武康与苏威嘉,在李世扬催魂的钢琴声中, 由林奕华导演与这两男合谋,舞出一段2+1的男人心声, 虚实变换却又真情流露。 驫舞剧场陈武康与苏威嘉,从最熟悉彼此的两人出发,将身体与心灵合二为一,与两岸三地最犀利的文化观察家、舞台艺术家林奕华导演共同创作,探讨深刻的男人间如父子关系、兄弟之情感。从心理层面出发,如古典芭蕾舞般繁复与感性,也如现代舞的简约与理性,看似矛盾,却是纠结缠绕得天衣无缝。两位型男舞出的两男关系,也是林奕华慧眼独具的「两难」关系,在不断碰撞、修复中,寻找生命得以延续的动力、成长的空间。 以驫舞剧场对声音的开放实验态度,与即兴钢琴家李世扬合作,使用预置钢琴(prepared piano)充满活力与爆发力的现场弹奏,更激荡并渗透出两男关系的灵魂。 成立于2004 年,以不受拘束无限创意的集体创作、精准到位的舞蹈肢体表现,展现了独树一帜的舞蹈剧场风格,并获得纽约时报「迷人、充满想象力,来自台湾的全男子舞团」的赞许。成军第四年,以诙谐与深度并具的《速度》,首度入围并一举拿下第六届台新艺术表演艺术类大奖,在2013年以《2 Men》获得德国Kurt Jooss国际编舞大奖首奖及最佳观众票选奖,驫舞剧场的创作之路 转而深化内省,持续关注于创作形式及语汇的破界与回归。 / 导演 林奕华 非常林奕华 创办人 香港出生,中学毕业前曾在前丽的电视及电视广播有限公司担任编剧。毕业后与友人组成前卫剧团进念.二十面体。1989至95年在伦敦居住,期间组成非常林奕华舞蹈剧场,先后在伦敦、布鲁塞尔、巴黎与香港发表舞台创作。1994年凭电影《红玫瑰白玫瑰》获台湾金马奬最佳改编剧本奬。1995年回港后致力推动舞台创作,编导超过五十部作品,并与不同媒体、不同城市的艺术家及团体合作。2010年与2012年各凭《男人与女人之战争与和平》与《红娘的异想世界之在西厢》获上海现代戏剧谷「壹戏剧大赏」年度最佳导演奖。 林奕华亦致力于文化及教育工作,自1997年至今分别为香港大学通识教育、香港浸会大学电影学院、香港演艺学院人文学科担任讲师。 艺术总监/ 编舞者 / 演出 陈武康 保送进入国立艺术专科学校舞蹈科,于1999年获得了舞跃大地舞蹈创作比赛金牌奖,2001年获得国家文化艺术基金会奖助赴纽约进修,同年加入 Feld's Ballet Tech.,并于隔年成为独舞者,并与编舞家Eliot Feld展开长期合作关系。 2004年,和一群志同道合的舞蹈爱好者共同创立驫舞剧场。2008年共同创作作品《速度》获得了第六届台新艺术奖。2009年担任听障奥运开幕舞蹈设计。2011共同创作作品《继承者》入选卓越计划。2012年表演工作坊演出丁乃筝导演舞台剧作品《这是真的》。2014年受邀国家表演艺术中心两厅院自制节目1+1双舞作创作《装死》。共同创作作品《两男关系》(2 Men )获2013年德国Kurt Jooss国际编舞大奖首奖及最佳观众票选奖。2014获ACC亚洲文化协会赴纽约驻村。 团长/编舞者 / 演出 苏威嘉 台湾高雄人,于2004年与陈武康、周书毅等人共组驫舞剧场,于驫舞剧场创作 / 共同创作 / 演出《M_dans》《楼梯》《速度》获台新艺术奖第六届表演艺术类大奖,《骨》《正在长高》《M_Dans 2010》《我》《继承者》I / II / III、《两男关系》获德国科特尤编舞大赛首奖,《马上三人》及《装死》。 2009至2012年获邀美国编舞大师Eliot Feld邀请,量身打造《三幕中场休息芭蕾》并参与其舞团演出;2011年底开始独立进行以《FreeSteps》为题的编舞计划至今。 李世揚/卡到音即興樂團 召集人、鋼琴家 跨足於古典音樂與即興演奏的鋼琴家,其合作過的藝術家來自於各領域,含括音樂、戲劇、舞蹈、繪畫、多媒體等。他曾與歐洲鋼琴巨擘 Fred van Hove 合作,並且發行《冬至Galactic Alignment》,獲得美國 The New York City Jazz Record 年度新發行榮譽提名。2013年夏季受邀至法國米魯斯M吀伀音樂節演出,為三十年來首位榮登該節的台灣人。目前為「卡到音即興樂團」召集人,該團首張專輯《四字成語》獲文化部第三屆金音獎兩項殊榮(最佳爵士專輯、最佳爵士單曲),並入圍最佳新人(團)。《慢》勇奪第二十五屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯」。 共同创作/导演|林奕华 共同创作/演出|陈武康、苏威嘉 音乐创作与演出|李世扬 制作人|许文煖 王建秋 技术总监|刘家明 灯光设计|陈昭郡 排练助理|叶名桦 舞团经理|杨舒涵

“云门”之后台湾现代舞最新锐力量、《浮花》编舞蔡博丞:“现代舞到我们这代该不一样了”由台湾独立舞团带来的《浮花》力与美结合让人惊艳,曾获国际舞蹈大奖。11月15日,第11届现代舞周落下帷幕。过去一周,24场演出共40个节目轮番上阵。其中不少新锐舞蹈力量的作品让人耳目一新。11月11日晚,在广州大剧院演出的《浮花·葛拉蒂·登高》尤其值得一提。当晚的演出由中港台三地三个不同的现代舞构成,让人惊艳。尤其是来自台湾的现代舞《浮花》,短短十分钟,编舞独特,诡谲多变,融合了剧场舞蹈和极限的肢体动作,让人目不暇接。而他的编舞蔡博丞现在却仅仅27岁,堪称台湾现代舞最新锐力量之一。 《浮花》:获国际大奖的新锐舞作 作品《浮花》取材于民间信仰里流放水灯的意象。蔡博丞说:“父亲在我上大学的时候突然生病去世了。我被这种生命的稍纵感给吓到了,所以后来我就做了这个作品:这既是我对父亲的祝福,也算是对我自己的一种释怀。” 然而要诠释这种浮沉之美并不容易,蔡博丞选择了一种新奇但是艰难的舞蹈形式———让女舞者骑在男舞者身上起舞。蔡博丞说:“因为我们有两个舞者叠在一起跳舞,所以训练的时候经历了很多困难,两个人需要很长的时间来培养默契。我让两个人叠高,其实自有含义:因为你爬得再高,你都敌不过天意。” 《浮花》的精心构思在国际上也引得了很大反响,它曾获得了第28届德国汉诺威国际编舞大赛之德国斯图加特高堤耶舞团制作奖及观众票选奖。 新与旧:让年轻人看懂传统 蔡博丞今年27岁,作为一位年轻的舞者,他对现代舞的传承与发展有自己的看法:“在台湾,有的人认为传统是过时的东西。但是我不这么认为。我还是希望作品里能够保有传统的元素。可是同时,我会希望自己在旧的元素里面找到更新的表现方式,或者说这个时代的年轻人能够接受的表演模式。” 谈到云门舞集时,蔡博丞说:“我们必须承认,云门舞集的舞蹈是非常优秀的,它也在社会上起到一种普及现代舞的作用。但是现代舞到了我们这一代应该不一样了。” 独立舞团:处境艰难、努力发展 在蔡博丞的团队里,如今已经有了四名队员,“但他们都不是全职的,只是因为我们志同道合,彼此之间又非常要好,所以有活动的时候就会聚到一起。平时没有活动,就只能自己去上课,自己去挣钱,自己照顾自己。”蔡博丞说,独立编舞和独立舞团在台湾的处境比较艰难,“不过其实全世界的独立舞团都是这样子的,没有很多的资助。 虽然发展之路艰难,但是蔡博丞认为独立编舞和独立舞团有着他们存在的意义。“我觉得独立编舞和独立舞团的地位可能是有点教育性质或者是带领观众走近现代舞的一个中间阶段。这些独立编舞和舞团会更多元,有更多想法和创造性。”据蔡博丞介绍,台湾有很多现代舞的独立团队都是深耕在社区,到社区做演出,希望能有更多民众接触到现代舞这种艺术。

  文化惠民 呈现精彩演出

斯图加特国际独舞剧场艺术节3月14日进行决赛,由法国编舞家柯默斯坦兹创作、吴孟珂表演的作品“她”,不仅荣获编舞第3名和不美观众最佳票选奖,更在10多位舞者傍边脱颖而出,一举拿下独舞第1名的最高声誉,独得3500欧元的奖金。

  本届新舞蹈国际艺术节中的所有演出部分,继续采取文化惠民的方式,观众可以免费获取演出票。市民可以通过关注“朝阳区文化馆”和“北京9舞团”公众微信号,获取抢票链接,进行网上申请。

吴孟珂暗示,斯图加特的独舞艺术节竞争很激烈,送交的280件作品只有18件强人围,而且3天角逐下来,到终局赛只剩下8件。她说,“她”这部作品不光只有跳舞,还得诠释脚色,不美观众只能在旁边偷看,可能因为她在表演时完全融入自己的世界,获得不美观众的共识,才拿下不美观众票选奖。

  在香河园地区文化中心的多维剧场举行的“不言――映像之旅”开幕式活动,依附于多维剧场独特的六角形造型以及“多维”的概念,现场利用影像投影的方式,将9舞团成团8年来的精彩瞬间投射在巨大幕布上,形成多维立体的视觉效果。中外舞者还将进行即兴舞蹈表演,共同打造一场极富艺术性和画面感的无言的映像之旅。除此之外,荷兰MEYER-CHAFFAUD舞团的《灵魂2号》、斯洛文尼亚?igan Krajn?an和Ga?per Kun?ek两位舞者带来的《外星速递》以及立陶宛舞团Low Air的《游戏结束》等,也将会给观众带来观赏的不同体验和感受。

在欧洲闯荡1年多,就交出这样的成就,吴孟珂说,战胜一路头的不顺应后,她此刻已经习惯欧洲的糊口和艺文情形,原本觉得台湾的信息很通顺,来这里后才知道台湾其实很封锁。

  北京9当代舞团,作为朝阳区文化馆的专业品牌团队,不仅积极地进行原创舞蹈作品的创作,还秉持着高敏感度的国际视野与触角,进一步开展国内外交流合作。每届艺术节,9舞团都尝试与不同的国际知名且先锋的艺术家或团队合作,碰撞出火花。此次与斯洛伐克艺术家Milan Kozánek联合编创全新的舞蹈作品《WITHIN》,这也是舞团第12个原创作品。舞蹈将展现对“气”能量的研究,不断寻找舞蹈和音乐的契合关系,从而形成具有力度和美感的观感。此作品也将会是本届艺术节的闭幕演出。

谈起艺术创作的自由,吴孟珂说,在欧洲不用在意别人的目光,不用担忧其它人喜不喜欢,也没有所谓的对错和尺度,她感受很安闲,还想继续留在欧洲的舞团工作。

  舞团还致力于深入社区,走进百姓,推广现代舞艺术。今年,延续艺术节大师课的形式,北京9当代舞团开展了“专业大师课”社区基层培训活动,将本应在剧场进行的课程,首次转换为在社区开展的“全民舞蹈课”,让更多的普通百姓发现舞蹈之奥妙,身体运行之规律,从中受益。截至目前,9当代舞团已经在朝阳区33个街乡进行了380余场高强度、高密度、高质量的舞蹈培训,共计760余课时,参与人数达7600余人。舞团还根据各街乡实际特点,为其编创全新的舞蹈作品。

原本就神驰插手荷兰舞蹈剧场的二团,今年1月甄选后不美观真如愿以偿,她将在7月分开慕尼黑迁居海牙,成为第1位插手这个顶尖舞团的台唾踹。

  循序渐进 继续扶植“大妈”现代舞团

(文章作者:admin)

  本届艺术节上观众们可以继续看到“大妈”现代舞团的精彩亮相。她们将带来自己的第三支舞蹈作品《慢・漫舞》,这也是“大妈”现代舞团第一次与专业舞团进行合作表演。特别邀请来自台湾肢体音符舞团为“大妈”量身打造、呈现具有独特魅力的当代舞作品。

  台湾肢体音符舞团成立于1997年,将东方柔美内敛的肢体线条与西方外放技巧的融合是舞团独特的风格与特色。舞团提出了“慢漫舞”的概念,强调在慢舞中藉由呼吸法了解气息的流动,注重自我的专注力。利用各种动作来引导并探索身体的可能,可以让参与者体验全身肌肉舒展的快乐,启发每个人潜藏的肢体特质。通过10天排演,两位年轻的台湾舞者将和“大妈”现代舞团一起为观众带来惊喜。

  新舞蹈国际艺术节创办至今,已发展成为朝阳区文化品牌,受到许多普通居民的欢迎和喜爱。艺术节在推广现当代艺术的同时,更为热爱舞蹈、沉浸现当代艺术的人们提供了参与展示机会,也让朝阳区文化馆从基层走向国际的公共文化传播方式有了新定义。

  “新”为主题,“舞”为视角,“全新的时代”是展示自我最好的时机。新舞蹈国际艺术节,不仅是一场融合国际性、社会性、规模性的舞蹈盛事,更是朝阳区文化馆连接国际化和大众化、打造国际文化交流平台的特色品牌。

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