当中国当代艺术市场遇到奥运会,2011今日艺术奖谜底揭晓

 美术     |      2019-12-04

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艺术馆承担了艺术交流、公众美育的职能。因此,当代艺术的传播,需要专业艺术馆的介入。山东是一个文化艺术大省,在美术创作和艺术品收藏领域都位居全国前列,然而在艺术展馆的建设方面却存在明显的不足,尤其是在近三十年来发展迅速的当代艺术领域更是如此,具有独立学术精神和价值评价体系的专业性美术展馆缺位,成为限制当代艺术在本地发展的重要因素,更难以推动当代艺术大众艺术消费市场的理性发展。

翁奋《我的奥林匹克—赛跑》

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2011今日艺术奖获奖艺术家是谁?

山东当代艺术的发展是从上个世纪八十年代开始的:1985年《山东青年艺术奉献展》在济南举办,之后涌现出了朱艾平、焦应奇、邱兵、李广元等观念超前、艺术语言新颖的当代艺术家。1989年中国现代艺术大展有高氏兄弟、李为民、张永见、邱兵等六位山东艺术家参加了展览。1990年,在摄影领域出现了以李楠等人为代表的纪实摄影家,标志着纪实性影像转向个体生命体验的表达。进入21世纪后,艺术的边界得到了拓展,艺术的内涵变得更加丰富,特别是七、八十年代的艺术家已经成长起来,成为当代艺术创作的重要力量。2000年,高氏兄弟的《拥抱》、韩涛的《注射》、葛唯翰的《逝者》 三人行为艺术展 在济南黄河南岸举办。之后,《融绘九人视觉艺术对话展》,《呼吸山东当代艺术大展》,《温床山东当代艺术展》等定位明晰的展览进一步体现了济南本土的当代艺术创作力量。

从去年北京酒厂艺术区阿拉里奥的萧昱个展中有关奥运话题的运用开始,在当代艺术圈中零零散散的陆续有些艺术家对这个举国瞩目的大型体育赛事表达了自己的看法,比如艺术家翁奋的那个摄影系列作品和张念的装置作品。但是总体上来看,整个当代艺术生态中以奥运为题材的创作并不多,这是因为什么呢?又显示了当代艺术的那些特质呢?

当中国当代艺术市场遇到奥运会

2011年10月29日,中国艺术界聚焦今日美术馆,共同见证本届今日艺术奖入围艺术家的展览,陈界仁、黄然、李牧、刘韡、汪建伟、郑国谷6位艺术家同场逐鹿大奖归属。

其实,山东从来不缺当代艺术家,缺乏的是一个完整的艺术市场运行机制,对本地的当代艺术资源进行梳理、整合和传播。艺术价值的传播离不开艺术市场的支撑,从国内外成熟的经验来看,当代艺术的传播和价值评判需要一套完整的运作体系来完成。大众媒介、艺术展馆、拍卖与收藏日益成为具有评论价值的重要因素而发挥着影响力。济南作为省会城市,民办的美术馆或者作为一级市场的画廊,多是在2000年以后建立的,而且呈现出参差不齐的发展状况,大多数规模较小,经营者既是主管又是员工的现象非常普遍,经营的艺术品中,中国传统书画占绝对优势。以英雄山文化市场为例,市面上主要的商品有古玩字画、奇石玉器、花卉根雕、工艺瓷器等12大类8万多个品种,当代艺术却未作为一个独立的品类出现。当代艺术在本地市场的境遇,主要是由于大众的当代艺术消费观念尚未形成,需要一个理解当代艺术、欣赏当代艺术品的公众基础。

大多当代艺术均是对着历史说话的

从去年北京酒厂艺术区阿拉里奥的萧昱个展中有关奥运话题的运用开始,在当代艺术圈中零零散散的陆续有些艺术家对这个举国瞩目的大型体育赛事表达了自己的看法,比如艺术家翁奋的那个摄影系列作品和张念的装置作品。但是总体上来看,整个当代艺术生态中以奥运为题材的创作并不多,这是因为什么呢?又显示了当代艺术的那些特质呢?

2011年12月,由今日美术馆主办、《东方艺术-大家》杂志承办,瑞信独家冠名赞助的当代艺术奖项今日艺术奖 的评选结果正式出炉,一向走在艺术前沿进行不断创新探索的艺术家汪建伟成为今年这项大奖的得主。颁奖仪式于2012年2月28日今日美术馆成立10周年答谢晚宴上举行。

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一直以来都有呼吁艺术反映当下的口号和理念,但是从现实层面来看,尤其是在原来号称前卫艺术的当代艺术部分,其眼光和姿态一般都是针对过去的,尽管可能是并不遥远的过去。这一个方面来说是当代的情境鲜活但是有些复杂,要对其提炼和概括,或者对其剖析和质问都显得有些无从下手,当然也可能是有些事情不便于讲,所以就导致了基本上当代艺术对现时保持了一种有距离的态度。第二个是中国当代艺术的符号化现象严重,而符号化是那些已经被历史沉淀下来的,已经有明确的标示是指涉什么问题、什么环节的,已经是本身就具有很丰富的故事承载的,总之运用这种符号就天然的具有语义丰富性和饱满性的。这个是当代艺术喜欢针对过去的原因之二,迅速可辨识,但是语义又不那么唯一,当然这些最直接的元素还具有极大的商品标签化用意和趋向。

大多当代艺术均是对着历史说话的

国内首个由美术馆设立的当代艺术奖项再度发声

奥运作为目前中国最为重要的大型体育赛事,而且是在这个已经把文化和体育当作现今条件下国力比对的途径的状况下,其对于中国政府和人民来说意义自然是非同一般。围绕着奥运的宣传报道和设施建设改变着人们的生活空间,这些自然会触动包括艺术家在内的广大人群。但是视觉艺术如果仅仅是观念的图解,那其存在的价值和自身品质必然是会受到影响的。当代艺术部分固然有社会批判的功能在,但是一个是说在这个时候批判不合时宜,另一个方面来说,视觉艺术本身并不是宣传画报,要恰切和有力地对奥运有所反馈,并且是通过视觉艺术很好的传达并转换出来,那其实也是有相当的难度的。

一直以来都有呼吁艺术反映当下的口号和理念,但是从现实层面来看,尤其是在原来号称前卫艺术的当代艺术部分,其眼光和姿态一般都是针对过去的,尽管可能是并不遥远的过去。这一个方面来说是当代的情境鲜活但是有些复杂,要对其提炼和概括,或者对其剖析和质问都显得有些无从下手,当然也可能是有些事情不便于讲,所以就导致了基本上当代艺术对现时保持了一种有距离的态度。第二个是中国当代艺术的符号化现象严重,而符号化是那些已经被历史沉淀下来的,已经有明确的标示是指涉什么问题、什么环节的,已经是本身就具有很丰富的故事承载的,总之运用这种符号就天然的具有语义丰富性和饱满性的。这个是当代艺术喜欢针对过去的原因之二,迅速可辨识,但是语义又不那么唯一,当然这些最直接的元素还具有极大的商品标签化用意和趋向。

由今日美术馆主办、《东方艺术-大家》杂志承办,瑞信冠名赞助的今日艺术奖是国内首个由美术馆设立的当代艺术奖项,创办于2010年,面向全球华人艺术家开放。该奖的设立旨在推动公众对当代中国艺术的讨论,每年颁发给一位有持久的创作力,敢于挑战艺术传统定义,对视觉艺术和当代文化有创造性启发和拓展的艺术家。

奥运是个大众行为,而当代艺术是个小众形态

奥运作为目前中国最为重要的大型体育赛事,而且是在这个已经把文化和体育当作现今条件下国力比对的途径的状况下,其对于中国政府和人民来说意义自然是非同一般。围绕着奥运的宣传报道和设施建设改变着人们的生活空间,这些自然会触动包括艺术家在内的广大人群。但是视觉艺术如果仅仅是观念的图解,那其存在的价值和自身品质必然是会受到影响的。当代艺术部分固然有社会批判的功能在,但是一个是说在这个时候批判不合时宜,另一个方面来说,视觉艺术本身并不是宣传画报,要恰切和有力地对奥运有所反馈,并且是通过视觉艺术很好的传达并转换出来,那其实也是有相当的难度的。

汪建伟:中国当代最具跨界思考的艺术家

其实可以看到在跟收藏有关的邮币卡当大众市场,奥运相关的收藏品类开发是相当丰富的。在体育衍生品和相关旅游产品开发方面自然就不用说了,无论是规模还是利润等均是个可观的庞大数字,更不用说奥运赞助商在相关产品的开发和推广方面的工作了。从以上的现象和充斥大街小巷的标语口号来说,奥运会绝对是个全民参与和关注的大众行为,而当代艺术一直以来无论是因为美学方面的超前性,还是说因市场价位的高端而产生的疏离性,总而言之这个圈子很少能让大众有机会或者有兴趣参与其中并且获得乐趣,而且他也常常以挑战大众审美为喜好,本意也缺少与民同乐的初衷。

奥运是个大众行为,而当代艺术是个小众形态

作为中国当代最具影响力的新媒体和装置艺术家之一,汪建伟同时也是中国当代最具跨学科思考的艺术家,研究领域涉猎哲学、社会学、文化学、人类学等。汪建伟曾以首位中国内地艺术家身份参加第10届德国卡塞尔文献展,并多次受邀威尼斯双年展、圣保罗双年展等国际艺术展事。2008年2月,他荣获当代艺术领域诺贝尔奖美国当代艺术基金会2008年度艺术家奖金,是目前唯一一位获此殊荣的中国艺术家。

其次是因为当代艺术的功能日益多元化,其中的一个功能就是被用作这个阶层区分日益明显和细微的社会中身份标示的道具,收藏家身份成为一张能够敲开原有的门户之见的藩篱的最有效的名片,让宿富和新贵可以有个桥梁能鹊桥相会,彼此之间因而也可以在分享艺术品收藏的收获之余交流点其他业务什么的,这有时候比正式的招商会、融资会议等要有效得多,在这样体面且富有情调的地方,说“NO”还真不太容易。

其实可以看到在跟收藏有关的邮币卡当大众市场,奥运相关的收藏品类开发是相当丰富的。在体育衍生品和相关旅游产品开发方面自然就不用说了,无论是规模还是利润等均是个可观的庞大数字,更不用说奥运赞助商在相关产品的开发和推广方面的工作了。从以上的现象和充斥大街小巷的标语口号来说,奥运会绝对是个全民参与和关注的大众行为,而当代艺术一直以来无论是因为美学方面的超前性,还是说因市场价位的高端而产生的疏离性,总而言之这个圈子很少能让大众有机会或者有兴趣参与其中并且获得乐趣,而且他也常常以挑战大众审美为喜好,本意也缺少与民同乐的初衷。

在本届今日艺术奖入围展中,汪建伟展示了他的新作《收容所》。《收容所》延续了其黄灯的概念,挑战已知的明确界限。跨界,其实就是不遵守被分配来的角色这个世界给你提供了开放的机会,这是个意外。身份的改变,会让你不只用原有的思维习惯性的思考问题,这也符合今天我们的社会强调进步,需要每个人从自己知识的局限当中有更积极的态度来对待周围的事情。汪建伟的跨界,正标示着他多元并存的思想方式。

前不久在聚会时遇到一位著名当代艺术家,问及其奥运期间的事宜,答曰“在家休假看奥运”。看来奥运倒是给向来有工作狂倾向的当代艺术圈一个休息度假的契机,奥运如果说与当代艺术圈有关系,那估计很大的层面还是与人及艺术家及其他艺术从业者人的方面有关系,与当代艺术创作的关系并不大。

其次是因为当代艺术的功能日益多元化,其中的一个功能就是被用作这个阶层区分日益明显和细微的社会中身份标示的道具,收藏家身份成为一张能够敲开原有的门户之见的藩篱的最有效的名片,让宿富和新贵可以有个桥梁能鹊桥相会,彼此之间因而也可以在分享艺术品收藏的收获之余交流点其他业务什么的,这有时候比正式的招商会、融资会议等要有效得多,在这样体面且富有情调的地方,说“NO”还真不太容易。

汪建伟不断突破、超越身份的思考,勇于尝试各种不确定性,挑战制度与规则,向正确性本身发问,使他对任何的集体、潮流、一贯产生了极强的免疫力。

[编辑:亢章虎]

前不久在聚会时遇到一位著名当代艺术家,问及其奥运期间的事宜,答曰“在家休假看奥运”。看来奥运倒是给向来有工作狂倾向的当代艺术圈一个休息度假的契机,奥运如果说与当代艺术圈有关系,那估计很大的层面还是与人及艺术家及其他艺术从业者人的方面有关系,与当代艺术创作的关系并不大。

获奖艺术家凭借专业度和成熟度打动评委

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瑞信-2011今日艺术奖特别邀请国际策展人兼评论家侯瀚如担任评委会主席,他与沃克艺术中心视觉艺术资深策展人Clara Kim、独立策展人黄笃、瑞信艺术收藏主管Andr Rogger、收藏家布克曼博士、今日美术馆馆长张子康、著名批评家朱青生这些在国际艺术界具有权威影响力的专家组成专业评审团。在整个评选过程中,评委分别从艺术家的创造力、思考能力、材料运用、艺术语言的独立性和文化的延续性5个层面对参选艺术家进行全面考量。

中国当代艺术家中虽然以直接反映奥运会这一事件进行的创作并不多,但是自从北京申奥成功以来,奥运会对于中国来说是一件大事,它在一定程度上改变了北京——这个中国艺术文化中心的自然发展状态和城市面貌,经由北京的辐射也给全国人的精神带来不一样的刺激。这些都在许多艺术家的创作中得以体现。

本届今日艺术奖的专业评审团在参观入围展后,对每位入围艺术家的创作进行了多轮深度的探讨,最终评审团一致认为艺术家汪建伟作为在当代艺术领域进行了多年创作的成熟艺术家,其建构了自己独特而又完整的艺术创作体系,体系中不仅纳入了影像、戏剧、装置等多种创作语言和媒介,而且包含了艺术家对中国当代文化的整体关照以及对多种现实问题强有力的批判。汪建伟根据今日美术馆3号馆展览空间进行了专门创作,作品最终的呈现效果显示了艺术家所具有的驾驭空间的能力,以及不断超越自我边界的勇气和魄力。我们可以预测未来艺术家的创作还将有更丰富的可能性,这种日益丰富的可能性会吸引越来越广阔的观众面。

张念:将鸟巢纳入创作

今日艺术奖为艺术家提供国际化的展示平台

事实上零星地将鸟巢纳入到自己作品中的艺术家并不在少数,但是把鸟巢作为自己转型期的主要题材来创作的不得不提张念。张念是中国“85美术新潮”时期重要的艺术家,他在1989年“现代艺术大展”中所进行的“卵蛋”行为艺术成为展览最具标志性的事件。而新世纪以来,随着北京申奥成功,鸟巢的兴建,张念把“鸟巢”的形状演绎到他的“蛋”的概念中。鸟巢动工之后,他就被那些迷宫一样的钢架结构吸引,工程的一点进展都可能带给他创作的灵感。张念认为,二十年来自己在艺术上等待和孕育的过程,由于与中国奥运的标志性建筑“神奇地相遇”而获得了最丰富的表达,因此用自己的艺术创作向2008年的中国致敬,是他作为艺术家最开心和感觉最神圣的事情。

10年来,作为中国第一家民营公益性美术馆,今日美术馆筚路蓝缕,以启山林,通过近年的努力和发展,已在国内外树立起中国当代艺术探索者和开拓者的形象。

翁奋的“奥林匹克”

与此同时,今日美术馆一直为艺术家的创作和推举提供最大的支持与平台;而《东方艺术-大家》杂志一直以聚焦与时代潮流竞逐的艺术品格为办刊宗旨,在过去六年的时间里,《东方艺术-大家》在艺术圈的影响力不断扩大,成为关注当代艺术行业的重要艺术媒体,与今日美术馆携手组织和策划今日艺术奖正是《东方艺术-大家》办刊宗旨的延伸。今日艺术奖在呈现中国当代艺术和中国当代艺术家的本源身份的同时,也在积极的放大、确立艺术思考对整个社会的文化永恒性和广博性的价值和贡献。该奖项不但激励了具备优异才华的艺术家,同时提升了公众对当代艺术的认识和兴趣。

奥运会是一个全世界的体育盛事,它不属于任何民族、国家和个人。但是在艺术创作中它却可以只属于艺术家一个人。去年在唐人艺术中心北京798空间展出了艺术家翁奋的摄影展览“我的奥林匹克”。在展览中一位女性赤身裸体地演绎着射击、铁饼、乒乓球、击剑、标枪等各式奥运会的运动项目。动作像模像样,好似大众都能理解,但是这场“奥林匹克运动会”始终只有那位女子自己在演绎,这也只是属于艺术家翁奋自己的奥林匹克。在这些彼此关联的艺术作品中,艺术家展开了他对于奥林匹克的想象和反思,并把它融合到他个人家族的真实的或者是虚构的历史中,以达到对于中国现实社会的隐喻的批判。

瑞信 (Credit Suisse) 历来热心于文化赞助 ,在过去几十年中赞助了众多的文化盛典。除了积极地在重要的本土市场开展赞助活动外,瑞信也在全球范围加强对文化活动的资助。自2010年起,今日美术馆与瑞信建立为期3年的战略合作伙伴关系。在此期间,瑞信作为美术馆唯一的金融机构战略合作伙伴,对今日艺术奖进行独家冠名赞助。

赵半狄导演“奥运开幕式”

2012年2月,瑞信-今日艺术奖迎来第二届颁奖,于今日美术馆答谢晚宴上举办颁奖仪式。当晚,今日美术馆战略发展理事胡安女士和瑞信北京代表处首席代表李蓓兰女士为第二届今日艺术奖获奖艺术家汪建伟颁奖。汪建伟对此次获奖表示格外惊喜。

如今大家都知道2008北京奥运会的开幕式导演是鼎鼎大名的大导演张艺谋,然而早在三年前行为艺术家赵半狄就亲手导演了一场奥运会的开幕式,而地点不是北京而是瑞士首都伯尔尼。

据悉,瑞信-2012今日艺术奖将于2012年3月正式启动。

起初是一位画家,后来从事行为艺术的赵半狄,因为他长期以熊猫为题材进行行为创作,人称“熊猫人”在2004年雅典奥运会结束后压抑不住自己的奥运热情。当时他不愿再等四年时间,他马上就要体验奥运。于是他带着自己标志性的玩具熊猫手举“奥运火炬”在全国进行传递,但是始终都是他一人。最后在中国前驻华大使,著名当代艺术收藏家乌力·希克的推动下,将赵半狄版的奥运开幕式在瑞士首都伯尔尼上演。

不做年轻衰老的人:关于对汪建伟的几个提问

在他的精心打造下伯尔尼成为了北京,他的精心打造包括:1.依据人文地理将它的重要街道按北京街道命名为长安街、四环路、鼓楼、王府井、隆福寺;2.将他们挂了几百年的黑熊旗帜全部换成了熊猫旗帜,将一个巨大的充气天安门竖立在它最重要的广场-联邦广场,当然,它的名字也就被天安门广场取代;3.瑞士志愿者穿着中国式服装,扮演中国人。他把当时的伯尔尼变成2008年盛夏的中国北京。随着赵半狄将体育场的火炬点燃,在人们的欢呼声中似乎真成了北京奥运会的开幕式。

编辑:冯漫雨

赵半狄说,他不希望他导演的这场“奥运会开幕式”是一场戏剧,而是能够作为真实的片段进入到历史当中。

经典图式加入奥运素材

除了以上这些艺术家外,很多当代艺术家也在自己赖以成名的经典绘画图式上加上了奥运因素。如前段时间在北京今日美术馆举办的“阿迪达斯运动视界艺术展”中,艺术家围绕着运动和奥运的主题创作了许多作品。其中艺术家俸正杰有一幅作品将自己作品中“中国肖像”的图式上加上了左右两个福娃,并命名为《奥运粉丝》;同时以画“大批判”系列成名的艺术家王广义也在这个主题下创作了《奥林匹克》。画面上依然是他经典的大批判的构图,只不过那具有主题指向性的标语换成了“OLYMPIC”。其它的很多艺术家也都以不同的方式表达了运动和奥运的主题。有趣的是这些作品将要拿到香港进行拍卖,不知道这些在这样特殊的时期创作的特殊题材能不能得到市场的认可。

奥运火炬能否点燃艺术商机

然而你想在一个地方看到中国艺术家创作的众多的奥运人物,那不是在美术馆,而是在拍卖行。中国嘉德将在奥运会期间举办“北京2008年奥林匹克博览会·中国嘉德专场拍卖会”,其中“辉煌与梦想油画专场”将云集写实功底深厚的艺术家为和奥运最为密切的人群绘制的众多作品。其中包括前奥委会主席,亲自宣布北京申奥成功的萨马兰奇、奥委会主席罗格,奥运冠军许海峰、高敏等运动员。不知道热热闹闹的奥运会是不是能把这把火传给艺术市场,我们拭目以待。

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