探索传统水墨与物的关系,2014艺术北京

 美术     |      2019-12-04

2012艺术北京博览会以立足本土,完整亚洲为理念,梳理中西艺术脉络,多角度地呈现文化和艺术创作上的差异性,展出具有先锋性和实验性的当代艺术作品。中国当代新工笔艺术因其先锋性及实验性,获得了学术及市场的双重认可,在此次博览会上集中亮相。

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在凯撒贝塞什艺术中心展览现场,展出的新工笔作品为观众带来新的审美体验,吸引了众多关注的目光。新工笔艺术是艺术家们在古典语境丧失的当下,突破传统工笔限制所进行的艺术探索。不拘泥于再现,而是吸收并整合中外艺术资源,沟通传统与当代,表现当代审美及观念,令工笔画焕发出空前活力,并对中国画未来的发展产生了重要影响,具有较高的收藏价值!

主题:工笔艺思新工笔的现状及发展可能性

妙机其微 现当代中国工笔画大展现场

艺术家:姜吉安

据悉,此次凯撒贝塞什艺术中心有选择地展出新工笔艺术家姜吉安、张见和徐华翎的经典作品。姜吉安的《丝绢》系列,延续了其一贯的创作主旨修改既定艺术结构的关系,将丝绢这一数千年来的绘画材料或载体,转变为绘画颜料和绘画对象,打破了艺术史进程中那些被固定、僵化的思维模式,极大地开拓艺术的表现空间。张见的《美杜莎的预言》开启了个人象征主义视角,作品《阻隔》更是在传统工笔技法中,营造超现实主义的情境,诱发观众更多疑问。徐华翎《香》系列作品中,以人体写生般的构图,观照自我、探求个体存在的价值,从传统的审美经验转换到个体的生存体验,揭示当下境遇。

时间:2014年5月3日14:30

2012 年11月13日,妙机其微 现当代中国工笔画大展于北京保利艺术博物馆拉开帷幕。展览呈现了50件当代工笔画艺术家的作品,跨越现代以及当代,又体现了一种传承的精神。

(雅昌艺术网讯)艺术北京走到第九届,依然在北京全国农业展览馆开幕,依旧是4月30日的VIP预展,开幕时间却提前到了下午3点。展览场馆也有扩大,经典馆移师至俄式风格的农业展览馆3号馆,和原馆当代馆同时展出,总展出面积约2万平方米。本届艺术北京集中了来自世界各地的近150家画廊和艺术机构共同亮相。总体而言,艺术北京一贯以来的本土路线,在当代馆似乎尤其明显。随着中国大陆画廊品质的提升,更多优秀的当代画廊以更好的面貌在当代馆中呈现出来。位于A7、A8展位的凯撒贝塞什(亚洲)艺术中心本次艺博会他们展出了以新水墨为主线的艺术家组合:让米奥特、姜吉安、张见、杨宇、徐华翎、马灵丽、蒋志、郑庆余、肖旭、高茜、雷苗。在VIP预展当天,雅昌艺术网对艺术家姜吉安进行了采访,今年凯撒贝塞什(亚洲)艺术中心带来了他最新创作的系列作品,几乎全部售空:

这些新工笔艺术家的代表作典型地体现了艺术家各具风貌的绘画语言,它们在艺术北京博览会上的集中呈现,满足了藏家们的收藏需求。同时,新工笔作品对传统艺术的突破与重建,及对艺术自身发展的关注,更推动了对中国当代艺术与传统文化的更多反思或认同。

地点:农业展览馆当代艺术馆

展出的作品中,姜吉安、崔进以微观精致之表现重彩工笔,张见的画表现出对古典仕女画的新时代思索,女画家雷苗、高茜、彭薇、徐华翎均以观念重构传统,但他们并没有完全抛弃传统工笔画的技法和审美趣味,凸显某种工笔质感、某类工笔意境,以至于可以作为审美因素而独立存在。

姜吉安作品

编辑:admin

主办方:凯撒贝塞什(亚洲)艺术中心

作为新工笔的代表,艺术家姜吉安指出,按词义看来工笔画指的是一种工细的画法,但这个词义往往会误导观众认为这一类作品好像只有一种画法,当代的工笔艺术家已经开始在思想方法、语言语法上对过去的传统工笔画有了很大的拓展。此情境下的新工笔画,如果仍以工笔画一词来命名,就承载不了已经产生的新内容。以媒介命名相对会好一些,如绢本绘画、纸本绘画,因为媒介是中性的,类似於油画、版画、装置、影像这种媒介命名,而不是以技法命名。由於这样的命名不指涉任何一种艺术思想方法和技术,只在媒介上作区分,包容性比较大,也会较少造成误解。其作品《一线之间》实际上是用一根线完成,姜吉安表示:我通过对线在深浅的变化处理形成了一个蜡烛发光的图像。相较于之前的各种现实主义的表现方法而言,更增添了观念的表达。

姜吉安作品

主讲人:徐娟、张见、徐华翎、金沙、秦艾、姜吉安

艺术家徐华翎的作品的作品同样是通过观念重构传统,却又没有完全抛弃传统工笔画的技法和审美趣味,凸显某种工笔质感、某类工笔意境。她表示:我学习的是工笔画科,作品多是以人物为主,在绢上作画,用的是比较传统的工序和方法。作为之前的N12的一员,当代的观念也影响了我。

姜吉安作品

论坛嘉宾

据悉,本次展览将持续到11月20日,有兴趣的朋友可前往欣赏。

雅昌艺术网:请您来谈一下这次在艺术北京您展出的作品。

2014年5月3日下午,由凯撒贝塞什(亚洲)艺术中心主办的工笔艺思新工笔的现状及发展可能性论坛在艺术北京博览会建行vip室举行。论坛邀请了美博文化董事徐娟女士主持,艺术家张见、徐华翎、金沙、秦艾、姜吉安围绕工笔画的创作及发展可能性展开论述。

编辑:冯漫雨

姜吉安:这个作品是2009年之后我对绘画的重新架构的一个系列,它跟过去的绘画方式有比较大的差异,因为他本身是由物转换出来的,是一个现成品的概念,使现成品通过各种方式转换成绘画这样一种方式。比如其中有一幅作品的概念是:一壶喝完的茶,我把剩下的茶叶做成纸,然后由此完成的一幅绘画,同时茶叶也在画面当中出现,茶叶的叶子,包括枝干是茶叶本身碳化以后做成颜料画的,所以整个作品是一壶茶的结果。另外一幅丝绢作品也是一块大的丝绢通过燃烧和剩余物,形成的作品。

论坛现场

雅昌艺术网:另外还有一幅与去年在艺术北京上面展示的《两居室》类似的作品?

徐娟女士表示此次论坛的目的,正是为了在中国工笔画画种迎来真正发展高峰期的当下,为从事工笔创作,或喜爱及收藏工笔画的朋友提出一些思考,能有所启发。

姜吉安:这一件是跟我的《两居室》差不多的作品,是09年做的,但是影子的处理方式不是素描的方式,是中国画勾线的方式,我叫它影的皴法,是从山水画的皴法中演变而来,用这样的方式来画的物体的影子,同样是绘画跟物的一种关系,不是在现成品上画另外一个画面,而是画的现成品本身有的明暗关系或者是影子的效果,它跟物是相关联的,也是物跟绘画的关系。

张见桃花源绢本设色122*180.2cm2013年

雅昌艺术网:这看起来有装置的效果,画面中的灯、杯子是什么做的呢?

张见结合自身的创作,从近二十年的探索,讲述工笔画当下正在发展的一种新的状态。最早在1995年左右,他开始了新工笔的创作,试图让物象借助中国传统工笔技法和西方经典图式的合璧,达成画面之于情境的合理转译,《向玛格利特致敬》、《袭人的秘密》都是这一时期的经典。2005年开启转型时期,由反观记忆的姿态到直面当下现实存在,创作《图像的阴谋》、《蓝色假期》等作品。新作《桃花源》就运用了传统最平衡中正的构图,并进一步指出,我们要打破的是小传统,激活的是大传统。对大传统的认识,他归结为专注、迂回、超自然、性高远。

姜吉安:是原物,就是杯子和茶杯原来的东西,不过我用宣纸把它糊了一遍。

徐华翎香绢本设色75*60cm2012年

雅昌艺术网:这次看到的除了09年您身后的作品其他都是13年的作品。是属于第一次展出还是以前展出过?

同样,徐华翎也结合自身的创作体验,从早期作品到现在作品的逐渐变化,呈现线条在作品中的消解与转化,以及如何最后一步步出现。对蕾丝的描绘,是线条在她画面中以另外一种实物化的形式存在。此外,她进一步谈道在创作工笔时对各种视觉图像资源的借用。希冀作品为观众提供一个过程,解读关乎每个人的生存体验与经验。

姜吉安:这些作品都是第一次展出,但是这个系列其他的在之前的很多展览展出过,参加过二十个展览,这次展出的这几幅的是比较新画的。

金沙向大师致敬寻找格兰特伍德绢本设色66.5*48cm2014年

雅昌艺术网:您接下来有没有的一个个展的计划来展示这些新作?

金沙认为他们这一代人之所以会不约而同地把目光聚焦到文艺复兴早期一些大师的作品,是因为在美院学习时,接触更多的是西式的观察方法和绘画方式。除了色彩和西式的造型体系外,在对线的运用上更易找到契合点。他的《与大师对话》系列作品,正是借助文艺复兴的西方式母本讲述当代故事,增加更多中国式元素及中国式情怀。他认为一件作品最大的价值是,观众敞开心扉与它进行直接交流。

姜吉安:个展计划是有,时间没有完全定,我想通过个展把我的关于绘画一些新的探索的结果展示一下,可能会包括《两居室》,包括这次的绘画,当然都是跟物有关系的。

秦艾飞鸿之城纸本水墨117.5*188cm2014年

谈到传统语境,新工笔艺术与传统的关系,秦艾表示传统是回不去的。她认为用每个个体的绘画方式恰当地表达体验与感受,就会成就一件好的作品。即使是在当代场景里发生的故事也可以和古人息息相通。不需要言语、文字,甚至不需要所谓的知识,从画面里流露出的情感,如果观众捕捉到了,那一刻他与艺术家是相通的。

姜吉安丝绢瓶子绢本33*33cm2013年

姜吉安以《绘画史是绘画方法论的历史》为题,介绍中西方艺术流派,绘画方法论的演变史。他认为中西方艺术史已经摆在那里,并成为新工笔面对的大背景。如果没有新的思想系统和方法论的支撑,仅仅融合已存在的,是无法成为一种完整的新艺术现象。他认为绘画在当代的本性为物。接着结合其创作《两居室》、《丝绢系列》、《烟斗》、《新京报》作品,阐述了绘画与物和现成品关系,提出新的方法论。

几位艺术家结合自身探索的讲述,既回应了当下水墨热、工笔热的浪潮,使观众对新工笔艺术创作现状有了更全面深切的了解,更进一步呈现新工笔未来的发展趋势,显示新工笔艺术的价值,分享并感受中国当代艺术与文化的鲜活魅力。