99艺术网一周展览现场报道推荐,清华美院2015届本科生毕业作品展开幕

 美术     |      2019-12-04

由马琳策划的“八针豆腐”上海青年艺术家10人作品展将于8月15日在上海大学美术学院99创意中心开幕,据悉,展览将持续到8月24日。

图片 1

对于70后艺术家成长状态的关注,是我长久以来的工作之一。本次的上海青年十人展,来自名为“A4艺术工作室”团体的一批70后艺术家。他们赋予了本次展览一个非常有趣味的名字——八“针”豆腐。我本人对此说法也非常感兴趣。 “八珍豆腐”是由八种不同的食材烹饪而成的一道美味。它的意味重在对于“八”和“一”的诠释。依照烹饪学的观点,“八”要合“一”,同时又能由“一”知“八”,才是上品。这其中的道理,大体与“和而不同”的艺术法则相表里的。因而对于这次的十人展,我以为这里的“八”具有着概括性的象征意义,表示这是来自四面八方的一群人,在八月份举行的一次70后青年艺术家群展。由“珍”变为“针”进而扩展为“真”,我想这应该是这批年轻艺术家对自身艺术状态与实践力量的一种自我肯定与期许,以及他们对于自身独特个性与精神旨归的一种保护与培育。 本次展览的作品,都是这些70后艺术家们新近创作的作品,体现了他们对于当下人文情景的一种个人思考。这些艺术家依据自身不同的创作状态与观念,从切己的经历与生活体验入手,在一个更为细微的视角上,力图呈现自己对于周围的环境与社会的适应与解读。这种独特的情绪与思维方式,基本成为了他们选择绘画语言和主题思想的重要方式之一。此外,从这次展览的作品中,我们也大体能感觉到积蓄于这群70后艺术家心中的一个共有的品质,即他们由于冲动与活力,而能葆有一种纯净而不失锐气的表达欲望。这也正是八“针”豆腐所传达的有关“一”的诠释信息。 吕洪良在经历了一段糅合中外仕女形象入画的时间之后,开始将笔触留驻于身边熟悉的少女形象,这些形象同样有着他对丰腴、圆润的视觉美感的钟情以及对于少女静思状态的画面把控,这使得他的作品具有了一个跳跃的深度。最近的《春之拂春之舞》,在将娴静而感伤的少女情绪推向表意的高点时,画家又在块面的构图中,对人物衣纹细部色彩与节奏的细微变化,作了较为明朗的对比处理,这使得整个画面具有更为灵动的跳跃感。当然,这种跳跃感相对来说还是比较含蓄与静谧的,且带有少女某种低缓绵长的诗意情结。从某种程度上来说,深思与感伤的情绪仍然是画面的主调,而色彩的震动感与较为稳固的块面构图,是加强这种情绪的对比与构件之一。 邓庆华的作品“thenet”在三个层面上突出了一种画面语言的呈现方式,一是半具象的人像,这些人像有着隐藏内心欲望的表情,低迷、委顿、焦虑,倦于诉说,甚至冷漠于周遭的环境;二是画面中以不规则的复数呈现的数学代码、字母及美元符号等,这些符号覆盖在经由模糊淡色处理过的人像之上,有的被一些很不规则的线条缠绕;三是人像与这些错乱的符号、线条,并置于画面,即在静止的画面上,形成了一个“网”和“被网”的动作关系,这一动作关系应该是“thenet”的意图所在。 陶琳娜对于室内空间及场面的控制,得益于她在舞台美术上的个人体验。她的作品《Intheroom》,以一组室内的人物活动场景为主,通过对极具都市生活特征的室内生活片段的并置,在一个窄长的画面里,向观者呈现了真实而荒诞的城市生活本身:都市人一边在忙碌不停的营造私人居所,一边却又表露出对于生活的茫然与匆忙。虽然情节性并不是画家着意布局的重点,但由于生活本身的连贯性,使得这些画面上的人物以及什物布陈,在形式上具有了某种哲思的叙事意味。 对婚礼的关注是张晴雨最近一组作品的重心。与众多描绘美丽、浪漫与盛大婚礼场面的不同,张晴雨更多的将视点集中在对热闹婚礼场景背后所隐藏的不安、虚无与茫然上。为此她选取了廉价的婚纱作为她画面极力表现的元素之一。在她的这组作品中,观者可以很明显地看到嵌挂于婚纱上的各种尘世的物质符号,画家在此将婚纱轻盈的质感与其所承载的婚姻之重并置,从而迫使观者对婚礼以及人生作另一个侧面的思考与追索。画家拒绝对画面人物做过于唯美笔调的刻画,也在一个更为社会化的层面上,加强了这一轻重主题的普适性。此外始终盘旋于画面的纸飞机、倾斜的楼宇及其倒影,也加重了画面与婚礼的双重不稳定感。 王伊楚的水墨作品,常将笔墨渗化效果的随机性与来自内心的想象图式,经由一种小心的经营与控制之后,巧妙地融合于画面中,从而在不经意间成就了一种随意自然的心象。她有关于心象的风景作品,大部分都是这种想象力与随机性的相互交融灵变之后的产物。 郭锋将视点投射于相对静态的植物,按照画家的说法,他是想完成一个解读“非常纯粹的生命运动”的愿望。为了能体现这种植物生命的灵动状态,他极尽所能地将绚烂的色彩和生长的线条,置于画面语言的中心,力图彰显植物无穷动的状态。他的这一私人想法以及对于植物的偏爱,在他的《岸边》以及《非洲木雕》中,得到了充分体现。前者将植物的力感,置于一种互为关联的自然境域中,画家由此想营造一个蕴含生命气息的世界;后者将极具雄性特征且由植物雕刻的物件与室内的植物并置,暗示了具有生长力量的植物的内在联系。 赵平的作品通常偏向于简洁明快,不事张扬。为此他摒弃了以油彩入画的方式,而直接改用综合材料与平铺手段。在他的一组以仿古人物构图为主的作品中,我们可以明显地看到画家在整个制作过程中的思考。那种少到近乎只剩下线条的简洁,在凸显画面材料张力的同时,也将一种来自个体激情与欲望的芜杂,复归于古典的美轮美奂。 鞠日春作品的主题主要偏向于在历史人物、性及欲望之间寻找某种值得追溯的关联域。依照画家的想法,他于此的努力有两点:一是采用经典中国画构图中移形转景的方式呈现一种历史感;一是将历史人物植入画面,与作为欲望的性对比互现以形成反讽,以图用时间的方式来罗列延伸。 庄毅秉持了他一贯的日常风貌,但他并没有直接描写匆忙奔走的人群,而是将视角投向桌前三两聚会的场景。画家以一种朴实的写实技法表现了都市中人绚丽、光鲜背后的忙碌、喧嚣与疲惫感。 储悠也赋予“椅子”这一符号以超乎寻常的哲学思考的原因,多半来自她对于语言的不信任以及对“不可言说”的探求与追问。当历史成为一种“言说”的时候,“椅子”即是对历史的拒绝与超越。而当这种拒绝与超越成为另一种“言说”时,“椅子”将成为什么?是依然的拒绝还是复归它原有的物性? “A4艺术工作室”群体的艺术家,目前大部分都在上海的高校任教,他们的学院背景在一定程度上使得他们能够在一个较为沉静的状态里,完成个人对于艺术本身的思考与摸索。而作为70后艺术家,他们也同时经由自身的创作,在一个较为个人化的空间里,彰显了各自对于这一年代艺术家对生活、社会的理解与变通。他们的作品言说了他们对于八“针”豆腐这一命题的理解与期许,也在一个阶段性的层面上,体现了他们于此的个人努力。

图片 2

学术主持:邓国源、黄阿忠、孙 良、孙建平 参展人员: 鞠日春、郭 峰、张晴雨、储悠也、赵 平、王伊楚、吕洪良 陶琳娜、邓庆华、庄 毅

上周,今日美术馆重磅推出大型研究性展览自在之物:乌托邦、波普与个人神学王广义艺术回顾展,中国当代艺术界各领域的重要人物汇聚一堂,共同回顾总结王广义的艺术三十年以及当代艺术发展的三十年。回顾展之外,隐性书写-纸上作品与装置群展亮相艺凯旋艺术中心,展出彭薇、雷苗、周钦珊、徐华翎等四位女性艺术家的隐性书写美学;独语张啸天抽象作品展巡展至上海苏州河艺术中心,表达艺术家对生活和心境的感悟;男孩女孩2012当代油画作品展在S.O艺术空间开幕,呈现年轻艺术家笔下男孩女孩的生活

编辑:admin

2015年6月10日下午1:00,清华大学美术学院2015届本科生毕业作品展VIP专场在学院美术馆举行。清华大学美术学院副院长张敢,党委副书记吴琼,院长助理杨冬江以及相关教学系、职能部门负责人等出席了开幕式。本次展览展出绘画、雕塑、工艺美术三个系63名同学的200余件毕业创作。作品形式多样,风格突出,为观众呈现了一场丰富的视觉盛宴。展览现场为帮助毕业生搭建与社会对接的艺术平台,让艺术机构和用人单位全面了解毕业生的创作风格与特点,本着推人才、推作品的原则,清华美院主动邀约常青藤艺术文化公司、北京千军万马文化传播有限公司、中国电力传媒集团艺术中心、北京恒元鼎盛投资公司、蜜雪儿艺术中心、凤凰艺都、悦美术馆、中和艺术馆、51空中艺术馆、四九画廊、红风汇、三版工坊、墙艺术、HIHEY艺术网、宝甄艺术网等十几家艺术机构负责人前来观展。展览现场展览开幕式上,工艺美术系主任林乐成教授指出,本次展出的作品融合了传统与当代,审美与实用,同学们的努力引领着行业创新。让当代工艺美术影响社会,让工艺美术产品走进寻常百姓家是大家追求的共同目标。常青藤艺术文化公司董事长姜大方在发言中提到,希望同学们不管走到哪,都不要忘了对创作的饥渴度。此外,HIHEY艺术网总裁助理周楠则表示他们将在清华美院设立奖学金,用以支持青年艺术家的发展,同时也会在艺术网平台上推广青年艺术家,并将社会信息反馈给他们。在现场,99艺术网采访了参展毕业生段怡强,他表示:我的作品每一个肚子后面都有一个马达,所有的肚子都是先从泥塑开始制作。如果仔细看,这些肚子的结构与正常人是完全不一样的,这也是我想创造出的效果。通过肚子可以想象这是一个什么样的人和他背后的故事。之所以仅仅保留肚子而不是整个人体,是因为肚子可以更纯粹地表达呼吸这个主题。展览现场在展览现场,99艺术网采访了参展的毕业生向武,他详细解读了自己的雕塑作品:这件作品以梦为原型,刚开始是想表达一群在行走的人,后来转变成黑夜,更加具有灵动的感觉,体现黑夜的化身。我比较喜欢荒诞和有力量感的雕塑,更偏爱超现实主义的艺术作品。整个创作的过程经历了从素描稿到油画再到素描稿再到泥塑小稿最后到放大雕塑。清华大学美术学院秉承德厚艺精、博学求新的艺术人才培养目标,努力培养复合型、创新型杰出艺术人才。学生的毕业作品既是学院培养理念与教学成果的全面体现,也是毕业生艺术追求和个人风格的展现。学院希望毕业生在今后的艺术创作中坚守艺术理想,担当艺术责任,设计和创作出更多具有原创性和引领性的作品,在艺术的道路上不断探索、创新。展览现场本次VIP专场也拉开了清华大学美术学院2015届毕业生作品展的序幕。6月24日,染织服装、陶瓷、工业设计、视觉传达、环境艺术、信息艺术6个系以及艺术设计第二学位的学生设计作品展将会举行。据悉,2015届毕业生作品展将持续到7月6日。

展览前言

历史选择了我,我很高兴王广义回顾展览登陆今日美术馆

编辑:孟语

八“针”豆腐——上海青年十人作品展

2012年10月13日下午16:00,由张子康任总监、黄专任策展人的大型研究性展览自在之物:乌托邦、波普与个人神学王广义艺术回顾展在今日美术馆广场举行开幕仪式。艺术家周春芽、张晓刚、毛旭辉、崔岫闻、陈文令,美术理论家潘公凯、高名潞、栗宪庭、巫鸿、俞可、吕澎、卢迎华,收藏家乌利希克、余德耀,艺术机构负责人皮力、等都出现在开幕现场,见证此次王广义从艺三十年的个人回顾展,也是重新反思、总结中国当代艺术的三十年发展历程。

八珍豆腐是由八种不同的食材烹饪而成的一道美味。

隐性书写-纸上作品与装置群展于艺凯旋艺术中心开幕

“八”表示我们是来自四面八方的一群人,在八月份举行的一次70后青年艺术家群展。

2012年10月14日下午4时,隐性书写-纸上作品与装置群展于艺凯旋艺术中心开幕。此次展览展出了彭薇、雷苗、周钦珊、徐华翎等四位女性艺术家新近创作的影像、装置及架上绘画作品,这四位年纪相仿的女性艺术家跨越传统,当代以及东西方的语汇,在纸上媒材的基础上呈现多元的表现方式,传达了女性艺术家特有的隐性书写美学。

“针”传达了我们年轻艺术家积极向上,特立独行的个性,同时“针”也是“真”、“珍”的谐音词,代表我们的追求和立场。

亚生林艺术未来的茂密森林

这些成员从艺都已数年,都有自己的艺术追求和表达趋向,以及各自的艺术态度,经过数年的艺术积累,都有一批数量、质量可观且极富实验性、探索性和创新性的作品。这些作品所隐含的新鲜元素以及作品中所透露出的那些强烈表达欲望,那股冲动、活力和锐气正是八“针”豆腐所传达的和而不同,纯净而不失锐气的品质。

11月13日下午三点,由胡靖、何诗意策划,朝阳区文化馆主办的亚生林当代青年艺术家9人展在798艺术区玫瑰之名艺术中心隆重开幕。在开幕式上,朝阳区文化馆馆长徐伟发表讲话:我给这几个学生的展览取名叫亚生林,亚有点边缘、非主流,或与成熟相对应,但我认为他们正在生长,需要帮助。他们具有原创力的树木,日后一定成长为茂密的森林。此次展览由于朝阳区文化馆的大力资助得以将9位非常优秀的青年艺术家作品呈现出来。

[编辑:亢章虎]

男孩女孩2012 当代油画作品展

编辑:admin

2012年10月12日下午4点由S.O艺术空间主办的男孩女孩2012当代油画作品展于在上海市莫干山路50号8号楼1层正式开幕。展览展出了艺术家瞿榕及刘骐铭的油画作品20余幅。男孩女孩是S.O艺术空间自2010年起为推广新生代艺术家举办的年展。如题,展览的主题就是年轻的艺术家用自己的艺术形式描述当下男孩女孩的生活,个性以及他/她们的内心世界。此次展览的两位参展艺术家均为四川美术学院毕业的80后。

东北新势力Ⅱ山艺术北京林正艺术空间再度来袭

2012年10月14日下午15:00,东北新势力Ⅱ青年艺术家群展在山艺术北京林正艺术空间开幕。本次展览是继2010年末由八大画廊与山艺术北京林正艺术空间联合推出的东北新势力后的第二次合作展览。展出了刘子宁、常湸、郑宏祥、李演、黄金玲、程勇和冯野等7位毕业于鲁迅美术学院的年轻艺术家近期创作的作品。

独语者张啸天的抽象世界

2012年10月13日下午3点,继国庆佳节之后,独语张啸天抽象作品展巡至上海。此次在苏州河艺术中心所展出的30余幅抽象作品中,主要呈现了张啸天2010年至2012年期间对生活和心境的感悟。从展览现场来看,张啸天的画作给人一种表面画面宁静、与佛家禅学有关的感受。张啸天告诉本网小编,平均一年创作50幅左右作品的他,就像一个播种者一遍遍经营者自己的画作。

艺术中的慈悲森内敬子、弘云笔下的观音登陆东京画廊

2012年10月13日下午4点,艺术中的慈悲森内敬子、弘云笔下的观音,在北京798艺术区东京画廊开幕。作为东京画廊+BTAP进驻798艺术区的十周年特展,该展览同时呈现了中国佛像艺术家弘云的33幅水墨观音画像与日本艺术家森内敬子的33幅丙烯抽象观音画像。在东京画廊+BTAP进驻北京798十周年之际,他们感到在21世纪这个重要时刻,东京画廊还得回到原点,在亚洲宗教文化传播方面多做些事,让宗教文化更加得深入人心,让人们更加有爱心和慈悲心。

编辑:admin