张培力个展,聚焦OCAT大型当代艺术个展

 美术     |      2019-12-04

由著名策展人黄专策划的静音:张培力个展将于9月1日在深圳何香凝美术馆OCT当代艺术中心举行,据悉,这次展览将持续到10月15日。这次展览为艺术家张培力长年从事录像艺术探索的最新成果呈现,相信,届时,会给大家带来不一般的享受。

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9月1日,深圳何香凝美术馆迎来了它建馆以来最为忙碌的一天。王广义个展、张培力个展两大展览同时在何香凝美术馆和何香凝美术馆OCAT当代艺术中心开幕,移花接木中国当代艺术中的后现代方式群展作为其姊妹馆华美术馆的开幕大展也在同一个下午开放,王广义、张晓刚、岳敏君、吴山专、汪建伟等当代艺术界的明星聚集,自此,因展览聚集、被称之为艺术展览黄金月的九月展览热在深圳拉开序幕。

“现场”是张培力近几年的作品中逐渐形成发展而来的艺术创作概念与方式。2003年他创作了作品《从50公分到100公分》,记录的是照射进他工作室的光线跟随着时间走而出现的形状、长短的变化;2004年张培力创作了作品《5月9日-5月23日》,展现了一个蛋糕从新鲜状态到不新鲜状态的痕迹;同时他创作了同样类型的作品《水迹》;2007年他在杭州创作了《窗外的景色》——一件因地制宜的作品,根据展览现场既有的一个窗户相应地“复制”了这个窗户发生天气变化的过程录像;在今年一月份纽约的个展上,张培力创作了《无题》,以实物与录像对比出了花瓣从娇翠欲滴到逐渐丧失水份的不同容颜。这些小作品的拍摄涉及到复杂的技术问题,它们都是关于时间、记忆,关于对真实的现场、物品的记录、对比呈现。这样的小作品都只是在很小的地方性的展览中,而没有在更广泛的大展览中展示过,但也正是它们慢慢地形成发展出张培力最近的两件大型现场制作作品。

策划:黄专 策划助理:王景 主办:何香凝美术馆OCT当代艺术中心 支持:华侨城集团、华侨城地产 鸣谢:优艾思贝画廊 开幕:2008年9月1日下午13:00 展期:2008年9月1日-10月15日 10:00-17:30(逢周一闭馆) 地址:深圳华侨城恩平路OCT当代艺术中心 咨询:26915100 www.ocat.com.cn “现场”是张培力近几年的作品中逐渐形成发展而来的艺术创作概念与方式。2003年他创作了作品《从50公分到100公分》,记录的是照射进他工作室的光线跟随着时间走而出现的形状、长短的变化;2004年张培力创作了作品《5月9日-5月23日》,展现了一个蛋糕从新鲜状态到不新鲜状态的痕迹;同时他创作了同样类型的作品《水迹》;2007年他在杭州创作了《窗外的景色》——一件因地制宜的作品,根据展览现场既有的一个窗户相应地“复制”了这个窗户发生天气变化的过程录像;在今年一月份纽约的个展上,张培力创作了《无题》,以实物与录像对比出了花瓣从娇翠欲滴到逐渐丧失水份的不同容颜。这些小作品的拍摄涉及到复杂的技术问题,它们都是关于时间、记忆,关于对真实的现场、物品的记录、对比呈现。这样的小作品都只是在很小的地方性的展览中,而没有在更广泛的大展览中展示过,但也正是它们慢慢地形成发展出张培力最近的两件大型现场制作作品。 如果说上述小的“现场作品”是对现场既有的真实存在的对象的记录,两件大型现场制作作品则是对人为制作出来的假的现场对象的展现。张培力的大型现场制作作品主要包括实物装置部分与影像部分,整个作品的实施涉及到复杂的技术问题,一大帮不同方面的技术人员的参与是完成这种作品的必要条件。第一件大型现场制作作品是今年四月份创作的《阵风》,张培力在展览现场搭建了一个室内环境,然后人为地进行破坏,将其变成废墟,并同时拍摄破坏的过程,现场展示的即是废墟的现场与废墟形成之前、之后的录像记录,艺术家在影像部分尽量模拟事件的真实发生,在实物装置部分也考虑了很细节的逼真效果。 另一件大型现场制作作品即是此次在OCAT展览的《静音》,它是张培力的最新力作,代表着他艺术创作的最新方向。这个作品及展览将结合OCAT展厅作为“厂房”的空间特征,以实物部分与影像部分的呈现实践一种“恢复现场”的创作观念与方式。它将比《阵风》更进一步地将假的制造出来的带有戏剧性质的“现场”呈现在观众眼前。在这里,静与动、真实与否的混淆体现出艺术家思考的是关于展览现场与作为作品的对象之间的关系。可以说,不同于《阵风》的在展览现场制作展览现场,《静音》是在展览现场制作、恢复作为展览现场的原有真实现场。 “静音:张培力个展”是艺术家张培力长年从事录像艺术探索的最新成果呈现。早在1988年,张培力即创作了录像作品《30X30》,并因此被称为“中国录像艺术之父”;’85时期,张培力参与组织了“新空间”展览、“池社”团体;他在1995年开始放弃绘画创作,全力投入录像艺术创作,也有相关的摄影、装置艺术创作;从2001年开始至今,张培力作为中国美术学院新媒体系的系主任,致力于中国当代艺术的教育事业;“静音:张培力个展”是今年张培力的第三个个展,也是OCAT今年系列重点活动之一。与此展览同时,OCAT将编辑出版关于张培力艺术、工作经历的画册,内容囊括张培力所有作品各方面信息的详细记录,艺术家谈自己与别人谈艺术家的文本,以及张培力教学方面的核心观念等等层面,是为全方位展现张培力艺术工作的首本个人手册。

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当代艺术双子星同开个展

如果说上述小的“现场作品”是对现场既有的真实存在的对象的记录,两件大型现场制作作品则是对人为制作出来的假的现场对象的展现。张培力的大型现场制作作品主要包括实物装置部分与影像部分,整个作品的实施涉及到复杂的技术问题,一大帮不同方面的技术人员的参与是完成这种作品的必要条件。第一件大型现场制作作品是今年四月份创作的《阵风》,张培力在展览现场搭建了一个室内环境,然后人为地进行破坏,将其变成废墟,并同时拍摄破坏的过程,现场展示的即是废墟的现场与废墟形成之前、之后的录像记录,艺术家在影像部分尽量模拟事件的真实发生,在实物装置部分也考虑了很细节的逼真效果。

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由何香凝美术馆、何香凝美术馆OCT当代艺术中心主办,黄专策划的视觉政治学:另一个王广义、静音:张培力个展将于2008年9月1日至2008年10月15日分别在何香凝美术馆及OCT当代艺术中心展出,并于9月1日下午13:00 在何香凝美术馆正式开幕。开幕当天,将有来自全球重要当代美术馆的负责人、策划人、学者以及活跃在中国当代艺术领域中的著名艺术家们,如纽约现代美术馆影像部主任Barbara London、日本福冈亚洲美术馆馆长栁善博、荷兰艺术史家玛丽安娜、艺术家谷文达等等,吸引了来自社会各界的众多关注目光。 难以否认的是,在日益频繁的中国当代艺术活动中,具有某种深刻的艺术历史关怀和当代理论对话价值的展览并不多见,而这两个大型艺术个展的主题正好具备了进行深度理论研讨的学术底蕴与拓展可能。视觉政治学:另一个王广义所展出的作品,为王广义自1989年以来创作的最重要和最大型的装置艺术,这些装置作品从未如此集中的在国内外展出,从最早的《易燃易爆物品》开始,到新近创作的《冷战美学》系列,完整地体现了王广义近二十年来关于艺术的思考线索。本次展览将打破以往王广义为中国波普艺术的标识性人物这一惯有的定义,提供全新的视角去理解王广义及其作品的。静音:张培力个展是艺术家张培力长年从事录像艺术探索的最新成果呈现,代表着他艺术创作的最新方向。作品《静音》及展览将结合OCAT展厅作为厂房的空间特征,以实物部分与影像部分的呈现实践一种恢复现场的创作观念与方式。在这里,静与动、真实与否的混淆体现出艺术家思考的是关于展览现场与作为作品的对象之间的关系。 OCT当代艺术中心今年推出了一系列大型当代艺术家个展,并与岭南美术出版社合作编辑以展览为基础的《中国当代艺术家学术丛书》,这些出版物力图为观众和研究者提供一个不同于一般画册的,融可读性、史料性、研究性为一体的学术文本。 继之前的汪建伟、王广义、张培力大型艺术个展以后,OCAT在2008年下半年还将陆续举行国际艺术工作室计划、主题活动日、北京照片:曾力大型摄影展以及吴文光:实验戏剧表演等活动,而后者更将成为由OCT当代艺术中心主办的另一年度常规项目之一。可以这样说,2008年是OCAT大步跨越、具有重大突破的一年,这些展览活动均体现了其一贯的价值追求,OCT当代艺术中心正通过举办展览、学术论坛和建立国际当代艺术工作室交流计划等项目,努力成为既具有中国本土特色又具专业化、国际化水准的独立当代艺术机构。

居住于北京的艺术家王广义和任教于中国美术学院的张培力,是中国当代艺术领域两位重要的艺术家,王广义把文革时期宣传画的工农兵形象与消费主义符号可口可乐相结合,被誉为中国政治波普的教父,而张培力是最早在国内进行录像艺术探索的艺术家。

另一件大型现场制作作品即是此次在OCAT展览的《静音》,它是张培力的最新力作,代表着他艺术创作的最新方向。这个作品及展览将结合OCAT展厅作为“厂房”的空间特征,以实物部分与影像部分的呈现实践一种“恢复现场”的创作观念与方式。它将比《阵风》更进一步地将假的制造出来的带有戏剧性质的“现场”呈现在观众眼前。在这里,静与动、真实与否的混淆体现出艺术家思考的是关于展览现场与作为作品的对象之间的关系。可以说,不同于《阵风》的在展览现场制作展览现场,《静音》是在展览现场制作、恢复作为展览现场的原有真实现场。

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静音:张培力个展是张培力今年继《阵风》之风又一件大型现场制作,张培力将位于杭州一处工厂的厂房移置到了OCAT的仓库式展厅,杂乱的布条散布在几十台缝纫机周围,工厂的照明系统、工人的饮水器具等生活用品均依原样复制,厂房中的两台投影和十几台银幕播放的是工人劳动场景,但是现场声音却是间歇性地消失,艺术家称希望通过让声音消失来提醒人们反省存在的各种问题。

“静音:张培力个展”是艺术家张培力长年从事录像艺术探索的最新成果呈现。早在1988年,张培力即创作了录像作品《30X30》,并因此被称为“中国录像艺术之父”;’85时期,张培力参与组织了“新空间”展览、“池社”团体;他在1995年开始放弃绘画创作,全力投入录像艺术创作,也有相关的摄影、装置艺术创作;从2001年开始至今,张培力作为中国美术学院新媒体系的系主任,致力于中国当代艺术的教育事业;“静音:张培力个展”是今年张培力的第三个个展,也是OCAT今年系列重点活动之一。与此展览同时,OCAT将编辑出版关于张培力艺术、工作经历的画册,内容囊括张培力所有作品各方面信息的详细记录,艺术家谈自己与别人谈艺术家的文本,以及张培力教学方面的核心观念等等层面,是为全方位展现张培力艺术工作的首本个人手册。

王广义个展展出了王广义自1989年以来创作的最重要和最大型的装置艺术,从最早的《易燃易爆物品》开始,到新近创作的《冷战美学》系列,完整地体现了王广义近二十年来关于艺术的思考线索。尽管王广义是国内最富知名度的当代艺术家,但是他的装置作品却从未集中在国内集中展出。

[编辑:亢章虎]

这两个艺术家放在一起,是某种的巧合和对比,也确实能获得一种新的参照,一个关心文化政治,一个关注观念,这为我们看待当代艺术时,提供了可以参照的视野。黄专是两个个展的策展人,黄专认为,王广义和张培力两人都参加了85美术运动,但他们在当时提倡的东西完全不同,王广义主张进行文化运动和哲学运动,而张培力是反哲学化的,他认为艺术是以语言学习为先导的,就像搞科研那样。他们的艺术主张截然相反,但是两人却是很好的朋友,这样的关系让我觉得有趣。 王广义反市场,为何却依然红火

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王广义个展的主题为另一个王广义,展出了王广义新近完成的冷战美学系列,王广义以上世纪60年代冷战高潮时期在中国发生的一项全民性军事备战事件为背景,展开他对现实世界的视觉幻想。

黄专认为,之所以提出另一个王广义,他希望呈现一个不同于公众眼中被称为政治波普的王广义,不同于我们通常理解的王广义,王广义作为中国当代艺术的标识人物,必然会有很多误读和误会。

王广义的艺术是反市场的,但是他却成为艺术市场红火的标签,这是一种奇怪的现象。他不关心作为政治的艺术,而关心作为艺术的政治,他不同于一般人认为的艺术要为政治服务的,他的方法论是把政治当成影子,他关注的还是艺术的东西,没有纯粹拿政治作为反抗的手段,不然他不会有那么大的艺术价值。黄专认为,很多有名的艺术家多少都会有误读的问题。

黄专称他并不了解市场,但他看到了市场对艺术的影响。王广义个展和张培力个展的展览均将持续至10月15日,对于近期的多个国际双年展,黄专认为双年展对艺术发展有很大的害处:双年展对当代中国艺术是一种公害,我不太喜欢这种方式。坏的双年展的害处是造成了泡沫,现在双年展跟官方体制的运作关联很紧,受到市场的官方权力的影响。不过,黄专告诉记者,他并不否定双年展的作用,但从实际情形来看,在整个国际范围内,双年展的活力在下降。

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