艺美再征博鳌论坛,2012博鳌亚洲论坛ARTMIA艺美呈现

 拍卖     |      2019-12-08

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2011年4月2日,意境当代艺术与空间展在艺美画廊举办。这次展览不仅对于艺美画廊自身,甚至对整个画廊业来说也具有极大的意义,这是一次新的尝试和改变,让艺术真实地走进生活,走进百姓家,在当代艺术界也算一个新的尝试和开拓,真正地做到了艺术来源于生活,回归于生活。把那些只能放进库存的艺术品,名正言顺的搬进了家具生活,去帮助人们解决艺术品与生活空间相结合的问题,提高人们的审美修养;并且,通过这种方式,帮助艺术家们开辟更加广阔的市场,提供更为丰富的社会角色;更为重要的是,挖掘艺术品本身更加丰富的功能和魅力。让大众群体真实的感受到艺术并且享受到艺术的魅力。

原标题:陶艺,面向未来的创造

2012年4月1日至3日的博鳌亚洲论坛期间,ARTMIA艺美将作为本次博鳌亚洲论坛被邀请的唯一艺术机构参与,并为亚洲各界精英人士媒体代表呈现艺境。 ARTMIA艺美与博鳌论坛的渊源由来已久,自2009年开始,ARTMIA艺美就一直与博鳌论坛有着不解之缘,将艺术的美好传于世人。

艺美画廊带来的艺境展在酒店的二楼展出

此次参展主要是中韩日三国艺术家;村上隆,丁乙,金昌烈,李艺嘉, 罗伯特印第安纳, 桑久保徹, 松蒲浩之,宋易格,杨泳梁,曾梵志,展望,张英楠,张诠,郑光永,郑相和郑在东。

裂·变张辉

ARTMIA艺美将继续推广艺境的理念,让艺术走入生活,让人们享受到欣赏艺术所带来的愉悦感。同时,ARTMIA艺美希望通过此次博鳌的强大平台,让更多的朋友们认识、了解艺境。通过营造艺境,使艺术与环境和谐共融,以达成对观众审美方式、审美情趣、生活品质的反省和提高。同时,也希望寓教于艺,通过对环境空间的美化,从而丰富社会的美育和寓美的功能。让更多的人享之于艺,受之于艺。

让艺术与政经界建立起联系,试图这么去做的人肯定有不少。而博鳌论坛这样的平台,显然是绝好的时期。4月6日,艺美画廊再一次以艺美基金会的名义,作为博鳌论坛主办方惟一受邀艺术机构,在论坛期间于酒店二层带来了包括徐冰、缪晓春、丁乙、曾梵志、王璜生、李磊、李二男、权奇秀、蔡志松、高磊、王迈等艺术家在内的作品展艺境。

从初入展厅的那一刻,我们都被这种亲切的色调引领着,浓浓的家的感觉,一改以往当代艺术的风格,这次参展的艺术品来自汉文化圈中日韩三国,但多数都属于采用传统的艺术角度的加以创新的艺术延续,有西式的壁炉,暖暖的燃烧着艺术家创作的热情,墙上一排排的大小不一的油画框,纹路花样各相不相同,摆放错落有致,古色古香,但画框中间并未有画面空空如也,怀旧的画架在也像是在诉说这创作的历程,艺术家的表达手法是让我们去感受和猜测,有些类似原始的原初状态,也就更引人入胜了。但是我们感觉这样的作品并不芜杂无序而是每个部分都各得其所的构成了整体效果,真的是相得益彰,大多数参展作品都是家居生活用品,以桌子和座椅为主要构成成分,材质也多以木质为主,更加浓烈的烘托了家居生活的和谐氛围,艺术和生活的直接嫁接,墙壁的画面也多是装饰画,色彩以暖色和清淡为主,更多的是具有中国元素的艺术作品,如屏风,观赏石头,还有就是富有中国传统文化特色的水墨画。

鼎兴中华熊开波

本次博鳌艺境将呈现中日韩等亚洲多国优秀艺术家的代表性作品。如中国当代艺术家曾梵志、台湾当代艺术家郑在东、中国青年当代艺术家蔡志松等人的作品之外,亦会呈现韩国当代艺术家李二男、Bien-U Bae、日本当代艺术家村上隆等人的代表作品。

艺美画廊运营总监江弋舟透露,早在2009年艺美基金会便有参与博鳌论坛,且与博鳌论坛主办方秘书处保持着良好合作关系。一开始参与其中也是因为我们老板陈玹美博士的功劳,她跟政经界关系非常好,而博鳌论坛发起方龙永图先生也很欣赏我们的理念。我们希望借助这样一个平台将当代艺术带入这些政要的视野,另一方面也是想要推广艺美艺境的理念,也就是让艺术与生活相互融合。

接着让我们细细的去看一下作品吧,一组茶具放在一个中式纯木茶机上,古色古香,彷佛回到了古代三两道友,饮茶作诗,不下堂筵,坐穷泉壑在物质享受之余啸傲湖山,以尽游观之乐,清淡虚灵有烟岚轻动之感,茶机后面的墙上有一副水墨画,整个画面是以水墨画的形式表达的画面构成,画的中央是一个类似故宫的古建筑群,周围是类似墨晕的肌理效果,彷佛依稀记录了那个时代的美好瞬间在时间的历史长河中一掠而过了,形成了诗画相契,物我合一情景交融的艺术境界,寓于诗意的自然环境中,点缀以劳动生活有关,使人感到愉快,身心得到安抚,我们完全可以我们把艺术家和富有灵感的诗人同等看待,艺术家从简单淳朴的事物中,感悟到生命的力量,给干旱的心田带来生命,这就是艺术家具有丰富的艺术联想力的独特之处,同时也带动了观者对作品深深的思考和玩味,好的作品绝对类似一本诗集值得我们去再三的吟诵,这也是我们的水墨画的突出特征,和伟大的艺术魅力之所在啊,整个展览的氛围就是一次艺术境界之旅。说到空灵不得不说中间的一段小插曲,刚上去二楼展厅流连在设计独特的展厅之间有种时光穿梭的错觉;感觉周围的景物都是自由漂移着,我也差一点撞上镜子上面 因为这个氛围烘托的环境很神秘,镜子的位置摆放很巧妙,以至于没感受到真实的镜子的存在,当我正在哑然而笑的时候,有两位结伴而来的外籍观者不小心也撞上了镜子,有一位竟然捧腹大笑,刹那间氛围变的热闹起来了,彷佛我们都是一家人坐在那里谈天说地,快乐融融,真实的生活发生的艺术展览厅,怎么不让人流连忘返呢。

器之欲吴建毅

ARTMIA艺美艺术机构由陈玹镁博士于2006年创建。是一个专门为当代艺术项目做开启、扶持、展示和推广的工作。ARTMIA艺美基金会坚信,艺术的力量能够体现和激发人对美德的追求。基金会致力于为不同层面的观众们提供艺术平台,艺术展览,研究和其他多种相关活动。我们的宗旨是:专注于在亚洲当代艺术与其东方文化根基之间搭建更广阔的创意空间。

虽然展览仅仅在论坛期间举办,展期仅为三天,不过,在这里展示的曝光率已经很令人欣慰。国家主席习近平会携夫人彭丽媛出席,据说,比尔盖茨也会莅临现场。所有的与会者、媒体都会在酒店入住,我们的位置也很好,我想他们不会错过,江弋舟开玩笑道:至少先混个脸熟。

展览的的整个色调都是暖色为基调,也正好烘托出了家的温暖,其中有一系列的作品是以为曲线的表达形式,从美学的角度来看,曲线是最柔和最能表达温馨的手法,曲线同时也赋予了作品一种运动感,在如今这个繁忙的时代我们的心灵是该放松一下了,这也是当代艺术结合家具生活的一次和谐的尝试,给大众心里的一次抚慰,算是精神上的一次旅行,视觉上的一个盛宴吧,配合了这个阳春三月的天气,展览二楼有一个阳台,很多观众欣赏了一把作品,意味悠长的坐在阳台上的圆桌边晒着春日的暖阳,随着微风吹动着发丝享受着这个美好的午后,安逸中似乎带着点慵懒,阳光也正好温暖的恰如其分,沐浴在阳光里面是很难得的幸福生活,这一切的画面也正好切合了展览的名字艺境,或许这正是艺美想要给大家的感受吧。

暧昧王杰

ARTMIA艺美希望和博鳌亚洲论坛保持长期稳固的合作,让亚洲当代艺术深入到博鳌论坛的精髓,促进亚洲的文化经济发展。在博鳌论坛期间举办高水准的艺术展览,使之成为一项全亚洲最具吸引力的经济和艺术结合的艺术展览会,融会亚洲之美好,传承东方之艺境。

此次展览具体实施工作主要由艺美基金会执行,包括展览作品的挑选以及布展,而经费方面,展览得到了来自成美慈善基金会的赞助。出于让更多人看到展览的考虑,年底,所有的参展作品也将巡回至艺美画廊草场地空间展出。

艺境

静以致远——中国新化石孙月

活动主题:乐感人生是中华文化的主题,即使当代艺术,在中国也会以此为魂魄。无论创作还是欣赏,都会不由自主的潜入了镜像之中。人品境和合,至美!

编辑:李洪雷

编辑:admin

悠然天地间王崇东、张芷娴

活动亮点:ARTMIA艺美携手亚洲知名当代艺术家集体亮相博鳌亚洲论坛,将是由艺美打造的以经济论坛为背景的艺术展览会,意义深远。吸引整个亚洲乃至世界对中国以及亚洲艺术文化的再次多角度关注。

天净沙徐志伟

展览内容:当代亚洲知名艺术家作品。

青绿文本戴清材、李梓欣

部分参展艺术家:

陶瓷是艺术中的“百科全书”,融实用、设计、装饰、绘画、塑造、生活于一体,是人类借助泥土与火创造出来的古老而又充满青春活力的艺术形式。陶瓷于人的生命而言近乎永恒,今天我们许多的生活习惯和审美都源于它的滋养,相信这手中的泥土经水的调养和火的淬炼,与人的精神和宇宙的真谛会产生真切的关联。

中国:曾梵志,郑在东,蔡志松

“现当代陶艺”观念是与中国融入世界,与社会现代生活、现代文明发展而同步发展的。陶艺家利用陶瓷材料表达他们对社会、对自身、对传统、对时代的独特看法,不再以生产性、群体性、一致性、商业性和单一实用性的固化方式进行创作,极大地释放了陶瓷艺术从材料、工艺、烧成到人的情感等诸多方面的诠释空间。当代陶艺已不只是作为一种我们熟悉的传统工艺美术或只是彰显精湛技术的容器载体而存在,其早已突破了“器与技”的藩篱,并通过日益丰富的艺术形式、文化内涵走进大众生活,成为当代极具世界通识语言的新艺术形式的重要载体。

日本:村上隆

“第十三届全国美术作品展览陶瓷作品展”从2499件报名作品中初评出443件作品进行复评,最终评选出作品274件,其中进京作品30件。本届入选作品很大程度上代表了中国当代陶艺5年来发展所取得的成就,也呈现出中国当代陶艺创作的艺术水平及未来发展的趋势。

韩国:李二男,Bien -U Bae

与往届相比,本届陶艺展入选作品在整体艺术水准与多样性上有了明显提升,在创新性、系统性和完成度上尤为明显。

艺美艺境

其一,陶艺语言表现突出。入选作品充分运用了陶艺独有的表现手法和陶艺语言表达情感,既远离了简单的实用性和可复制的技术性,又与雕塑艺术语言相区别,达到了工艺与材质、技术与艺术的高度结合。王杰的作品《暧昧》便是将陶艺特有的泥条盘筑工艺与容器空间结合,用细细的白瓷泥条盘绕,活化了古老的技术并融入了新的审美。王国栋的作品《不能忘记的》采用极简的三角泥片组合粘接工艺,构成与煤的结晶体相吻合的建筑性形态,表达对家乡矿区历史的追忆,在技术创新的基础上更具艺术高度。薛永的《赴汤》则采用德化白瓷再现了武警训练时的真实场景,这种类似超写实的主题性创作在以往的陶艺作品中并不多见,这类作品体现了材料与技术、人性自律与自由的双重表达。

人是生活的主角。进入艺境是一种真切的生活。不再只以欣赏者、旁观者的身份在摆放的作品间行走、观望,而要让自己用艺术品营造属于你我的空间,流连其中,自在蹁跹。给自己一叶扁舟,可居、可游、可载性灵。文/陈玹镁博士

其二,作品跳出传统、现代与后现代的窠臼,不再简单追随西方的艺术流派,也不再拘泥传统,初步形成了新时代中国风格的陶艺表现形式,激发了独特的艺术生命力。熊开波的《鼎兴中华》从最古老的艺术元素中汲取营养,其美学渊源来自彩陶时期的三足器和殷商时期的青铜器,结合个人审美和陶艺语言进行改造融合,整件作品饱满、新颖而富有历史意韵。吴建毅的《器之欲》将传统容器用抽象的雕塑结构和理念来表现,作品中间的盘子在材质处理上极为精细用心,容器的精致与雕塑粗糙的质地形成互补。梁冰的《远古的痕迹》从民间剪纸和古代玉璧中获得艺术灵感,这件作品的审美表达质朴、率真,泥土呈现的烧成方式像金属一样有力量感,作品纯朴的刀法也反映了作者长期感知泥土的能力。张辉的《裂·变》采用新的拉坯方式,重塑源自中国新石器时代的黑陶,使其表面出现裂纹,再用刀切镂空装饰,并细细打磨发亮,整件作品既传统又现代。

编辑:admin

其三,跨界与新技术的运用为陶艺创作注入生机。展览中,许多作品不仅继承了传统陶瓷技艺的血脉,而且融入了现代艺术的精华,将现代设计、工艺和技术融入当代陶艺的创作中来,丰富了中国陶艺的创作手法和创新空间。在这一方面,很多年轻艺术家正在成长且颇具潜力。孙月作为此类年轻艺术家的代表,她的作品《静以致远——中国新化石》用地质学、考古学技术还原真实的地质地貌,游走在自然与人为的虚实之间,极富哲思性。她以更开阔的视角理解陶瓷艺术,观念和工艺均突破普通陶艺的单一思维,整件作品兼容了拉坯、修坯、注浆、翻模、绞泥、上色等复杂工艺,以超写实的手法呈现其研究的方法论,面貌独特而成熟。

本届入选作品基本涵盖了我们所能了解到的现当代陶瓷艺术形式与风格的各个领域。创作手法和材料极其丰富,综合材料和3D打印及电子雕刻技术、复合翻模注浆技术的创新类作品有了较成熟的表现;泥条盘筑这一古老技艺被运用到了瓷质材料超大型容器的创作之中;黑陶作品在创新性上取得了形态和工艺上的双向进步;传统白瓷材料进入到陶艺创作的主流队伍之中,出现了让评委一致高度评价的有系统性拓展的好作品;主题性创作也在此次展览中有了让人惊喜的表现;艺术家们使用综合材料和更具工艺难度的创作手法,充分表达陶瓷不同于其他艺术门类的独特风格的作品比例有所提高;装置形式的表现手法比之其他艺术形式更突显了陶艺自身材料、工艺约束所形成的独有方式和魅力;手作容器性创作更加向着个性化、生活化与观念化相融合的方向发展;新面孔的年轻陶艺家集体涌现。所有这些均体现了中国当代陶艺创作的“今天方式”,令人鼓舞。

中国陶瓷艺术几千年的历史表明,传统的生命力就在于每个时代都在原有基础之上不断地推陈出新,不断地显示所处时代的创造力,不断地挖掘陶瓷艺术既永恒又变幻无穷的魅力。

第十三届全国美展不仅重视作品的创作技艺、完美程度和传承方式,更注重创新并关注时代。因而倡导既符合陶瓷工艺和材料审美规律,又体现艺术家独特、自由的风格表达的陶艺创作,才能使中国今天的陶艺成为复兴传统艺术,与时代同步,在创造性转化、创新性发展上最具中国角度和语汇的艺术形式,为丰富中国与世界的当代艺术贡献新的范式。