2008上海艺术博览会,艺术授权

 拍卖     |      2019-12-04

2008上海艺术博览会“艺术授权论坛”定于2008年9月10日下午13:15在上海世贸商城2号会议厅举行。由此,艺术授权这一全新的理念和业态将从上海走进华夏大地,成为艺术博览会的又一亮点。

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此次论坛由上海艺术博览会组委会和复旦大学上海视觉艺术学院共同主办,届时,国内外业界人士将聚焦“艺术上海”和“艺术授权”这两个主题,就“如何使世界艺术更好融入上海市场”、“高端艺术怎样走进大众生活”、“如何提高艺术设计中的创造力”、“如何发展上海艺术市场”、“艺术的大众化对艺术发展产生的影响”、“上海本土文化与当代艺术的融合”和“海外艺术授权产业的现状分析”、“如何给艺术设计赋予商业价值”、“中国艺术授权产业的机遇与挑战”、“中国对知识产权问题的保护与管理”、“如何在商品上赋予艺术的生命”、“艺术授权商品在世博会中的发展契机”等议题进行广泛的探讨。

数据来源:中国拍卖行业协会制图:邱玥画家叶建新的水墨青花陶瓷艺术作品吸引了观众的目光。中国画正通过多种艺术形式走近百姓生活。本报记者冯蕾摄

达利逝世20周年作品展的作品均为授权复制作品

艺术授权作为当今世界诞生不到30年的一个全新产业概念,在国内更是一个全新的领域,此次论坛也是国内第一次正式提出艺术授权这一概念。在国外艺术界,艺术家通过艺术授权赢得版权收入不再新奇,绝大多数的艺术家通过艺术授权使自己的作品走进人们生活,不但提高知名度,又获得可观的利益。在国内越来越多的艺术家也在寻求一种艺术与商品结合的方式,艺术授权的发展已经成为一种必然趋势。注重创意、创新的今天,设计公司可通过使用艺术授权拓展商品的设计元素,为公司赢取更多利益利润,在激烈的竞争中符合各种客户的不同需求,在市场上创下好的口碑。

通过艺术授权的方式开发艺术衍生品,是目前发展文化产业,推动艺术市场繁荣的一个重要方面。

国际艺术授权产业发展至今不到30年,但已经形成了较为成熟的产业链和运营机制,每年艺术授权的衍生商品超过180亿美元营业额,在纽约、伦敦、法兰克福等地更有了专门的艺术授权交易博览会。

艺术授权对于制造商来说是一个机遇和商机。艺术授权把艺术的无形价值结合有形商品形成授权商品推向市场,有效保护知识产权,通过艺术设计包装,增加商品附加值,增加产品销量,赢取更多利润。

近日在光明日报社和中国传媒大学举办的水墨青花的艺术精神叶建新作品研讨会上,艺术授权的话题再次引发热议。艺术授权是指授权者将艺术品以合同的形式授予被授权者使用,被授权者按合同规定从事经营活动,并支付相应的报酬。专家们指出,艺术授权是将艺术家的著作权运用于文化产业中的重要方式。从更广的范围来看,艺术授权的目标是实现艺术价值的最大化,让更多艺术种类走进大众生活。

近年来,随着中国艺术市场的飞速发展,围绕着这一领域的诸多细分市场也正得到深入开发,在国际艺术市场中拥有重要地位的艺术授权产业正是这样一个引人瞩目的新生儿。

艺术授权论坛的举办,将为艺术普及、国外艺术与上海本土艺术融合、知识产权保护与管理、艺术授权商品在世博会中展露生机带来新的气象,为中华民族传统艺术和当代文化艺术走向世界提供平台。

1.艺术授权蕴含巨大潜力

作为艺术授权产业先行者之一,上海知识产权园艺术品登记中心负责人袁媛接受本刊采访时表示:上海艺术授权产业尚处于探索期,如何把国外成功经验引入,结合本地实际情况予以发展,这条路至今无人真正明白应该如何行走。

[编辑:亢章虎]

文化部发布的《中国艺术品市场年度报告》显示,2010年中国艺术品授权和衍生品交易总额达60亿元,2011年我国艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品交易总额为180亿元。据欧洲艺术基金会报告测算,2013年中国内地的艺术衍生品市场交易额在300亿美元以上。

庞大的艺术授权产业市场

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有关专家指出,长期以来,西方艺术品市场一般是两条腿走路:一是通过画廊及拍卖一、二级市场向外销售原创作品;另一方面则是通过各种艺术商店对外销售艺术衍生品。前者针对稀有高端人群的收藏需要,后者则使艺术品进入大众生活。在中国,这两种方式走出了截然不同的发展轨迹:一方面是一、二级艺术品市场交易额早已突破千亿;另一方面,艺术衍生品庞大的市场潜力则依然没有找到突破方向。

艺术品版权登记的真正目的是什么?说穿了无非是方便对艺术品进行深度开发,创造更多的商业利益。也就是说,应该是紧密围绕艺术品授权产业服务。袁媛表示。用袁媛的话说,艺术品版权登记应该是为艺术品授权产业服务,是艺术品授权产业发展的基石。在国外,艺术版权认证也是艺术授权这一庞大产业的一个基础组成部分。

国家文物局的调查显示,国内衍生品产值超过500万元的博物馆仅有北京故宫博物院和上海博物馆两家,和台北故宫博物院一年的衍生品营业额在3亿元新台币左右、英国TATE博物馆商店年销售额3亿元5亿元、美国大都会博物馆商店年销售额5亿元7亿元相比,国内衍生品市场处于相对初期的发展阶段。

那么,艺术授权产业究竟是什么?

据北京大学文化产业研究院近日发布的《中国文化产业发展报告(2014)》显示,2013年中国文化产业增加值将达2.1万亿元,约占GDP比重的3.77%。

所谓艺术授权,是一种以艺术创作为主体的授权类型,即授权商将所代理的艺术家作品著作权以合同的形式授予被授权商使用,进行商业开发,授权商所得收益将按一定比例回馈给提供著作权的艺术家。

中国传媒大学美术传播研究所所长叶建新指出,在西方发达国家,文化产业对GDP的贡献率在25%到34%,韩国曾经一度高达47%。中国文化产业的占比明显偏低。这就需要艺术衍生品的发展有大的突破,通过授权的方式使其融入人们的生活,进而形成生产力。

作为一个相对新兴的产业,国际艺术授权产业至今仅有不到30年的发展历史,但已经形成了较为成熟的产业链和运营机制,每年艺术授权的衍生商品超过180亿美元营业额,在纽约、伦敦、法兰克福等地更有了专门的艺术授权交易博览会。有资料显示,美国是全球艺术授权产业最发达的国家,其艺术授权产业的总产值是艺术品拍卖成交额的三倍以上。

艺术授权的意义,不止于对市场的开拓。在水墨青花的艺术精神叶建新作品研讨会上,著名美术评论家、中国艺术研究院美术研究所研究员王镛说:水墨是中国的国粹,青花也是中国的国粹,叶建新教授将两种国粹融合在一起。如果能通过艺术授权的方式,将类似的优秀作品进行挖掘,以此为基础开发更多优秀的富有传统文化意味的艺术衍生品,将拥有巨大市场。在他看来,这不仅关系着文化产业的发展,更关系着文化的传承和艺术精神的弘扬。

近年来,让国人印象比较深刻的艺术授权产业展示,莫过于2009年在上海美术馆举办的达利逝世20周年作品展,因为这次展出的艺术品均为依照达利生前签署的授权合约而制作的限量版雕塑复制品和版画。通过这次展览,国人了解到了一个名字:本杰明列维。

2.艺术授权不是简单复制

身兼法国斯特拉基金会会长与达利作品纪念馆馆长的本杰明列维是达利作品的收藏家和研究者,也是世界上拥有达利授权合同最多的人。自1970年代开始,他总共从市面上购买了29个达利雕塑授权复制合约,这也给他带来了可观的财富收益。仅仅是缩小版的达利雕塑每种限量复制350件,每件复制品6万至20万美元不等,就给他带来了上亿美元的销售额。

不同于简单复制,艺术衍生品应具有更高的内涵。叶建新说。

同样,较早邀请二弦社对其馆藏进行授权复制的台北故宫博物馆,如今每年古画限量复制品的销售额更是超过了门票总收入,成为博物馆主要的收入来源。该馆典藏的怀素《自叙帖》,经授权开发,制成价值约人民币5万元的奢华床罩远销海外。而获得梵高作品授权的荷兰银行,更是将梵高的画作为企业形象设计元素,从公司的外部装饰到信笺、礼品,梵高几乎成为了荷兰银行的代言人,成功提升了荷兰银行的品牌形象,一度创出3个月内300%高成长率的惊人业绩。

他指出:简单地把一个图案附着在另外的器物上可以称为艺术品的衍生。比如我有一幅画,让它附着在丝绸、陶瓷等不同的材质上,这是艺术品的衍生。但是,我们不能只是利用不同的材质来复制艺术品,需要通过艺术创新丰富其文化内涵。此外,要使艺术家真正参与艺术衍生品创作,让他的艺术价值观以不同的材质、不同的题材进行表现,并通过产业化的途径实现经济效益,提升百姓生活的文化艺术含量。

据悉,国际通行的艺术授权形式主要有三种:产品授权、数字授权和原作复制授权。其中,产品授权系指将艺术品的形象印制在各种普通产品上,使之成为具有艺术特色的艺术衍生品,从而在销售中获得更高的附加价值。数字授权系指通过拍摄艺术原作获得艺术品的数字化图片或形象数据,然后将这些图片应用于各种电子产品之上,用于装饰或各种电子媒体的展示使用。而原作复制授权则是指获得对艺术品进行原尺寸仿真复制并销售的权利。

在1998年、1999年,我参与了若干款艺术衍生品的开发。获得著作权人授权后,相关人员把《开国大典》这幅油画进行了衍生品开发,当时仅仅是这一款,它的销售额就达到了三千多万元。叶建新说,艺术授权潜力巨大,但如何体现艺术家的创意和创新精神是关键。

2011:中国艺术授权市场元年?

近日在山东桓台举办的2014首届中国美术传播峰会首次发布了桓台指数。指数通过100余项指标对艺术家个人品牌价值进行评价。这个旨在对艺术家个人品牌价值进行数据体系分析的指数,把目光瞄准了人的价值。尽管仍处于初步探索阶段,但它代表了社会对艺术家个人价值的尊重。有关专家指出,这也为艺术授权的推进奠定了基础。

在袁媛看来,经历过世博会的洗礼后,人们正逐渐意识到艺术授权市场的巨大潜力所在,不少机构也开始纷纷在这一行业发力。比如,不久前,浙江民泰商业银行与中国电信浙江公司联手,获得浙江博物馆授权,发行了印制着名画《富春山居图》的天翼民泰银行卡,这也是中国首张艺术授权银行卡。

据了解,作为国内艺术版权领域知名的专业公共服务平台,上海艺术版权开发中心去年公布三年行动计划,明确在2013年2015年的三年内,将引导不少于50位(家)艺术家或艺术机构达成艺术版权授权协议,带动产业上下游不少于100家生产和服务性企业介入艺术版权开发经营活动。

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该计划明确,为了突破艺术版权产业在艺术原创作品版权授权环节的瓶颈,上海艺术版权开发中心将与上海文化产权交易所、上海版权服务中心等机构合作,搭建艺术家原创作品版权授权交易平台,确保授权艺术家获得公开透明的第三方服务和相应的经济回报,同时探索建立艺术家版权授权资源库。

通过保护知识产权给艺术家合理回报,将充分调动创作主体的积极性。文化部文化产业司巡视员孙若风指出,一手抓原创,一手抓融合,即一方面提高艺术产品的质量和竞争力,另一方面推动其和实体经济的融合发展,要达到这一目标的关键在于创作好的作品。

3.授权制度体系亟待完善

相关专家指出,由于艺术授权仍处探索阶段,当前仍面临不小的挑战:一是众所周知的知识产权保护不足;二是中介组织不完整;三是产业分工不细致。

北京大宋怡和文化发展有限责任公司相关负责人指出,艺术衍生品对供应商的要求很高,因为跟艺术挂钩,有一定的使用和收藏价值,所以对产品工艺的要求比较高。同时艺术衍生品很少量产,一般来说都是300套1000套的生产规模,这就造成了一个尴尬的局面:小工厂达不到生产要求,而大工厂觉得量少不愿意接单。

专业从事艺术衍生品开发的上海浦东文化传媒有限公司副总经理华凌磊说,目前国内艺术衍生品市场上游设计与下游生产没有形成良好的互动。原因在于上游企业不能提供给下游生产厂家很丰富的产品。

相关专家指出,当前艺术衍生品市场缺乏设计意识,吸引力不足。同国外形形色色的艺术衍生品相比,我国艺术衍生品种类还很少。国外的艺术衍生品非常讲究对原创作品的二次加工设计,我们却还停留在把一个图案简单地附着在某一个器物上等简单的商品设计概念。

据了解,国内很多博物馆已经开始注重开发利用衍生品,但还仅限于将艺术品缩小或复制在相应的日常用品上,以低廉的价格出售。例如秦始皇陵兵马俑博物馆,其周围的小商铺堆满了粗制滥造的兵马俑小雕塑和廉价的小纪念品。在画廊与美术馆里,有些艺术品只是被简单地移植到T恤、杯子等上面,这样的产品消减了艺术效果,导致消费者对其失去兴趣。

根据全球经济发展规律,人均GDP达到4000美元时,文化艺术品交易市场开始兴盛;当人均GDP达到800010000美元时,艺术品市场达到鼎盛。当前,我国人均GDP已达4000美元,艺术品市场正迎来难得的发展机遇。

有关专家认为,全民艺术品时代正在到来。如何形成从艺术家、授权商到制造商、销售商等艺术授权的产业链,还需要不断探索。

编辑:陈荷梅