可听的美术,上苑艺术馆

 油画     |      2019-12-04

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当下--野外的声音上苑艺术馆08驻馆艺术家作品展今日隆重开幕。详尽地介绍了2008年驻馆的艺术家的艺术创作历程。 组织策划:董长健参展艺术家:鲍成福、党保华、丁仁荷、付小明、黄静远、黄 珺、黄璐莎、姜 靖、姜志平、李 蕤、李祥震、栗 月、丽 莎、刘高兴、庞智卿、宋智惠、王 凡、文 皆、许章伟、闫 锋、张广辉、张穗扬、张晓童、张志刚、赵木头人、周宇光、朱立波、邹时丰 展览日期:2008年9月12日10月10日展览地点:北京上苑艺术馆联系电话:010-60635299 60635757E-mail:training@syArtmuseum.com网 址: 上苑的话: 上苑艺术馆提倡和推动独立的,以具有创造性与诗性语言特质的,和艺术家生存的现在相关的,真实生命体验为创作冲动的艺术创作。更注重跨界的艺术合作与推动,更注重对年轻艺术家的扶持与成长互助。 2007年10月开始,上苑艺术馆开展驻馆创作计划,在全世界731位申请者中选拔了一批优秀艺术家驻馆创作。这批艺术家在美术、音乐、诗歌、影像等跨界的艺术交流中获得创作刺激源,创作了大量极具个人生命体验的作品。 此次展出的是他们在馆创作的一批优秀作品,这是一次独立思考后的成果展示。 岛子(诗人、艺术批评家)说: 这里没有一种按照当代艺术模式去跟风的习气,这里艺术家之间的关系比较和谐,有很认真的创作态度。在这里能看到一些更高贵的灵魂。 贾方舟(艺术批评家)说: 这里的作品都有自己的面貌出现,没有像学院出来的那种千篇一律,现在都看不到,这一点非常好。 程美信(画家、艺术批评家)说: 我向往一种艺术乌托邦的精神家园,它云集了形形色色的哲学家、诗人、艺术家,哪怕是一座思想与艺术的疯人院。得知京郊有个上苑艺术馆,可以为艺术家和诗人提供无偿的住所和工作室,心中既惊喜而又生疑它已陆续吸引了几批艺术家和诗人,开启了中国艺术乌托邦的处女地 陈田(诗人、艺术批评家)说: 这里绝不是一个贵族式的精英沙龙,而是中国第一个真正全方位的艺术乌托邦,它由诗人发起,力图建造囊括诗歌、绘画、建筑、雕塑、音乐的高端交流平台。大家完全过着艺术公社的集体生活,不亦乐乎。

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据悉,十八位参加“上苑艺术馆驻馆创作计划”的艺术家,获得08下期创作经费。各受赠艺术家将于08年9月在北京艺术馆接受美籍华人刘丽安女士亲自赠与。各获赠艺术家的共同理由是:不为改善和提高自己的物质生存状态而放弃自己对艺术的真诚。

[编辑:亢章虎]

艺术沙龙是上苑艺术馆的常设艺术活动之一。主要举办音乐、美术、诗歌、文学、综合艺术等多方面的艺术活动。从视觉的、听觉的、语言的、肢体的艺术感知出发,到达并触动我们内心深处的那个敏感而多情的地方,让我们一起来共享美丽、建造高质人生。上苑艺术馆旨在为驻馆艺术家以及所有热爱艺术的人们,提供展示、创作、享受艺术作品的平台。同时给想要参加沙龙的人们,提供艺术交流、艺术创作和艺术作品借鉴的机会。

要说上苑艺术馆,不能不先说一说程小蓓。 程小蓓何许人也?诗人?摄影师?画痴?艺术馆负责人?旅行家?理想主义实干家?都是,又都不完全是。爱做梦的诗人们评价程小蓓,是“可以平地起高楼的人”;而实干家们可能觉得她的艺术馆“项目”无法短期内收获效益,不符合经济原则;她对绘画有超越当代艺术潮流的独特见解;她走南闯北、默默拍摄了大量震撼性的照片;她对雕塑、建筑、音乐也随时保持着自己的敏感度,像对艺术不知餍足的八爪鱼;她的梦想坚持要在现实里开花,遇到阻挠,她俨然就是一个花木兰……心灵“结构”复杂,整体上却显得单纯,“程小蓓”这个人不知是用什么神奇的“胶水”黏合起来的。 我很早就闻得程小蓓的大名,知道她是当代中国最牛的女诗人之一,后来听说她老公就是著名诗人孙文波。呵,两口子都写诗!“影响的焦虑”就在眼前,不会写得肝肠寸断吗?令我很想写一篇文章,研究程小蓓是怎样走出孙文波强大的“阴影”的。经了解,完全不是那么回事。程小蓓太强大了,孙文波的“阴影”在程小蓓双腿的膝关节上正好是个“护膝”。孙文波的新博客名叫《在上苑呆着,像自己的皇帝》,程小蓓应该把自己的博客更名为《立足诗歌,做艺术馆的领路人》。 近年来,艺术市场愈发火爆,因为在媒体工作,我从一个艺术的“粉丝”变成了对艺术市场稍有了解的半块“砖家”,画廊老板、经纪人、艺术“推手”等精英都见识过一些。但是,2006年夏季的一个晚上,当程小蓓和我聊起她的艺术馆时,我一头雾水,不理解她想做的是什么。要赚钱,投资艺术就好了,不是有人夸张地说“现在投资艺术,等于有了自己的印钞机”吗?“摊子”扯得如此之大,无法快速获得收益不说,还有耗干一个人的危险!程小蓓的选择,与任何“聪明”的市场精英都如此不同。直到程小蓓说出了自己的一个梦想——向往十九、二十世纪欧洲文化沙龙的氛围,愿在中国成为一个那样的沙龙女主人,我才明白是自己短视与固化了。 我们谈到了英国作家弗吉尼亚伍尔芙,还有她那帮卓具才华和思想的朋友,他们结成了著名的布卢姆斯伯里团体——一个知识精英沙龙,其核心成员有:作家伦纳德·伍尔夫、艺术批评家克莱夫·贝尔、传记作家利顿·斯特雷奇、文学批评家德斯蒙德·麦卡锡、经济学家约翰·梅纳德·凯恩斯、画家邓肯·格兰特、艺术批评家罗杰·弗莱,作家福斯特。哲学家罗素、诗人T.S.艾略特、小说家亨利·詹姆斯和奥尔都斯·赫胥黎也是这个沙龙的座上宾。其实在中国也有类似的聚会,比如二十世纪中期林徽因的“下午茶”,还有翟永明现在成都的 “白夜酒吧”。 “这么多伟大的头脑‘跨界’聚在一起,是非常必要的,”程小蓓说,“艺术和学问不能只在专业圈子里继续,思想与灵感要剧烈碰撞才会产生更优秀的作品。”不是贵族沙龙,而是艺术乌托邦 于是我有幸在2008年3月参观了仰慕已久的上苑艺术馆,体验了那里的生活。然而,我的感受却是:这里绝不是一个贵族式的精英沙龙,而是中国第一个真正全方位的“艺术乌托邦”,它由诗人发起,力图建造囊括诗歌、绘画、建筑、雕塑、音乐的高端交流平台。我觉得程小蓓的梦比我想象的要“大”很多。 上苑艺术馆位于北京怀柔区桥梓镇沙峪口村。“很多人抱怨这个地方离市中心太远了,其实是不熟悉地形导致的,”程小蓓介绍说,“有一天晚上我从这里开车到中央美术学院,只用了半个小时。” 程小蓓是怎么找到这个地方的呢?里面还有故事。上世纪九十年代末,一帮北京美术学院的艺术家“发现”了与现在上苑艺术馆毗邻的上苑村,便安营扎寨搞工作室,嗅觉敏锐的诗人们闻风而至,王家新、程小蓓、孙文波也喜欢上了这个地方,后来又吸引了很多艺术家安顿下来,“上苑艺术村”由此形成。“画家们总是最会找地方的人,”程小蓓说,“这里简直是北京郊外最美丽的地方。燕山脚下、沃野千里,尽是大片大片的果园,柿子树、杏树、桃树、槐树……数不胜数,连冬天都比别处苍劲,却‘养在深闺人未识’。要知道,有人说从前这儿可是皇室出行打猎、为皇室供应水果的地方。” 2000年,程小蓓作为“领头大姐”,与一帮艺术家开始修建上苑艺术馆,和上苑艺术村遥相呼应。这块占地面积30000平方米,总建筑面积16000平方米的艺术馆群落,设计修建也完全是“乌托邦”式的,艺术家的工作室由建筑设计师与艺术家自己共同设计,曾力还请张永和设计了“梁思成纪念馆”。他们04年成立了上苑艺术管理委员会,常务委员是邓平祥、岛子、贾方舟、孙文波、西川,一开始的委员里有残雪、丁方、贺照田、黄岩、胡旭冬、蒋浩、姜涛、姜杰、景育民、刘丽安、李天元、钱绍武、申伟光、时间、苏丹、王家新、王华祥、西川、肖开愚、尹齐、张永和、曾力、臧棣……。对当代文化艺术稍微熟悉一点的人都知道,这些人“来头不小”,每个名字的前面都可冠以“著名”二字,著名作家、著名艺术家、著名艺术批评家、著名诗人、著名电视人、著名诗歌资助人……。遗憾的是,这个“乌托邦”里却没有非常擅于搞经营的人士。“我现在最缺的,就是可以专门搞艺术馆经营的人,”程小蓓说,“前两年,有些委员给我推荐了一个非常好的人选,但我对艺术馆里这种人的重要性缺乏认识,加上经费紧张,就没用,结果把我自己给‘害’惨了。” 这几年,艺术馆的活动、经营、管理,事无巨细全是程小蓓一个人在“跳”,连伙食团的厨师都可以让她“头大”。“其他委员都是艺术家,根本不能做具体的事,”说起“艺术家”,程小蓓有点“实干家”的口气,但言而总之,她还是把自己归在“艺术家”一边的,“其实我做经营的时候确实也没什么感觉。”程小蓓作为艺术馆的总策划人,“正在招聘艺术馆的CEO,”程小蓓说,“消息传得很快,全国都有报名的。正在综合考察筛选期,一定要选一个最好的。”驻馆艺术家们 2007年开始,上苑艺术馆开始免费提供画室,培养自己的“驻馆艺术家”。因为地处北京,学术环境优良,报名的人可谓“踏破门槛”,其中不少还是外国艺术家。程小蓓他们每年选二三十个,搞创作、办展览、开讨论会、不定期交流、组织郊游……大家完全过着“艺术公社”的集体生活,不亦乐乎。 付小明是成都过去的,成了我有条件认识的第一个上苑驻馆艺术家。小伙子留着长发,模样英俊、内心羞涩,在成都属于“有产阶级”,为了艺术理想两地奔波。画的画属于“心理分析”类型的,也有底层关怀的意思:其中一组是流落街头的民工,困顿的他们不择地方、倒头就睡,画家却看见了他们的梦——色情的、性感的,被城市无情压抑和有力诱导的。付小明的视角和新闻媒体、社会批评家都不一样,带有强烈的个人角度:现代文明高度发达的城市如何成为了民工们的“危险之地”?人在追求卑微的生存权利时如何不堪重负?对这些问题的彻底追问与回答,也许只有艺术才能充分负担。 2008年3月的一个晚上,我走进上苑艺术馆“茶话厅”的时候,劈头碰见姜志平、庞智卿、阎锋、黄珺在那里争论什么问题,“吵”得很厉害,让郊外的这个晚上都震动了。姜志平和庞智卿大概是驻馆艺术家里年纪最小的,庞智卿才从学校里毕业,阎锋却最为年长,早年还当过老师。阎锋说:“进这个艺术馆的都是艺术家。”明显在给小朋友们打气呢。其实姜志平和庞智卿都画得很不错,姜志平把人物画成介于真人和玩偶之间的模样,已经有自己的“语言”了,庞智卿则是画面的个人气味很重的那种——某种接近儒雅的气质被现实的风狠狠搜刮着,幽默地蜕变成了自恋与胆怯,还真有意思地表现了现代人精神处境的一个方面。 阎锋和我后来知道的张志刚、朱立波都是驻馆艺术家里走“精神路线”的,不过这样分类也太勉强了,因为他们的画面如此不同。阎锋沉醉在“指纹迷宫”里,这种勇于在细节里迷路的精神,从思维方式上看相当“西化”,他却借用了中国迷信大全里的指纹,相当权威地把自己的画面和“中国式的命运”捆绑在一起。张志刚的艺术启蒙老师应该是佛教壁画,可这位“老师”有着几千年的道行,他画得非常棒,可能却不得不在“老师”的阴影下呆很多年。朱立波的画“道里道气”的,三山五岳被他画得不像此世之物,应该有很多道家哲学的思考在里面。 那晚认识的黄珺是这帮艺术家里装备最现代化的之一,他是做观念摄影的,照相机和手提电脑,以及电脑里的相关软件都相当专业。和我们讲话的时候论据最多,因为手提电脑就在手边。黄珺最着迷的应该是空间问题,他在图片上通过改变事物的大小来打破自己的空间概念。与黄珺同样在做观念摄影的文皆多了社会批判的层面,意识形态、商业社会、性压抑、囚禁感、逼迫感等现代人的认知和感受在他的图片里都有体现。 对现代城市文明的认识应该是上苑艺术馆比较感兴趣的题材,我发现他们选入的艺术家里,居然有三个都执着于这个题材。邹时丰干脆把自己的画命名为《大时代风景系列》,灰色的画面里,城里的高层建筑、大桥、公路、市场、飞机场被发疯的画笔勾画出来,又尽情掩去。邹时丰简直把我们喜欢的城市画成了震撼的垃圾场,仔细一想,城市的确是垃圾集中制造场所,也许画家看到的才是“真相”。李祥震的画名为《世纪徘徊系列》,他的“城市”还有轮廓,不过好像是用锈蚀严重的钢铁搭建的,里面的人一定很想跑出来。雕塑是程小蓓一直情有独钟的艺术,艺术馆的雕塑家经常被她挂在嘴边。栗月的人物雕塑完全破坏了平滑的造型,疙疙瘩瘩的材料凑在一起,居然“活了”,而且很有震撼力。赵木头人着迷于木头这种材料,打磨木头应该不好做,但他敬业,做出的大堆木头人可爱生动,姿态里有种朴拙的平民感,仔细一看,在面部、身体细节上都有很有趣的抽象与概括,让人不得不服气一个艺术家的眼光。 李军、窦良羽、张晓童可以放在一起说说。窦良羽继承了水墨画里某种幽默的草根传统;李军将水墨的灵动特质和综合材料结合,除了画面本身的审美与精神价值,应该还有学术价值;张晓童则试图将水墨特点运用到油画里。 张广辉有点独来独往的样子,不经常和大家呆在一起。起初我每天总看到一个瘦高个儿,穿着白色衣服,在艺术馆里走来走去,像一只孤独的鹤,后来才知道那就是张广辉。他的画一部分画在丝绸上,做成卷轴的样子,仔细一看,是非常当代的内容。油画《消失的影像》真的是“消失”的,只有轮廓和含意复杂的光点、线条。 总算该说女艺术家了。上苑艺术馆位于郊区,生活条件有限,好多女孩子吃不了那个苦,姜靖和李蕤却坚持了下来,足见她们对艺术的热爱。姜靖活泼可爱,机灵得像一条小鱼,她有段时间也在画小鱼,却画出了黑色幽默的效果。李蕤内向沉静,画了很多静物,向中国元素、民间艺术汲取了不少营养。艺术家们抱怨馆里的女艺术家太少了,程小蓓说,今后她会更注意邀请女艺术家,并针对她们适当降低门槛。春天到了,草绿花开 上苑的温度比北京市低好几度。3月底,我在市区已经看到鹅黄柳绿,到了上苑却遇见一派冬日的景象。不过,随着驻馆艺术家过了年纷纷归来,艺术馆的“温度”渐渐高起来。等我离开的时候,看见桃花已经开了。做的事情越大,越需要长久的运作周期,但我大胆预测,在目前的艺术市场和氛围推动下,上苑艺术馆只要坚持5年,就会和艺术市场完全接轨、合拍,而上苑具有的文字、艺术、音乐、建筑等综合交流平台将在那时发挥出自己的优势,这个艺术“乌托邦”便也得以完全实现。 回到成都,我收到上苑发来的照片。短短3个月内,他们又搞了“可视的音乐可听的图画”音乐晚会;“在春天——诗歌与艺术的‘烧烤’”;“向地震灾区捐赠绘画作品”;何三坡主持的“张广辉作品讨论”,“徐唯辛作品《历史切片》讨论”;夏可君主执“姜志平、庞智卿作品讨论会” 徐忠平主持的“姜靖、文皆、邹时丰作品讨论会”,“端午节的写生、郊游”,“崔卫平的电影评析”等活动,令我在余震的晃动中遥想北方、羡慕不已。

获赠艺术家名单:

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被花丛和艺术家装置所点缀下的上苑艺术馆大门内

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鲍成福、丁仁荷、党保华、黄静远、黄露莎、姜志平、姜 靖、丽 莎、李 军、李祥震、庞智卿、宋志慧、许章伟、王 凡、周宇光、张广辉、张穗杨、张志刚

本次音乐会是由“上苑艺术馆”驻馆艺术家:前卫试验双人团体10成员即日本音乐家Marqido和韩国艺术家itta到馆一个月来潜心创作,精心准备而成的,这是他们到馆后的第一次对外展示。

刘丽安女士

视觉艺术作品由“上苑艺术馆”驻馆艺术家:付小明、黄珺、姜志平、姜靖、刘高兴、栗月、李蕤、庞智卿、许章伟、闫锋、邹时丰、朱立波、赵木头人、张志刚、张广辉、张晓童、张傲……从07年到08年创作出一批优秀视觉作品,同时也展现给大家。 另外,上苑艺术家常跃泼将清唱经典歌剧《图兰朵》、《托斯卡》中的一些片段。

刘丽安女士从上世际九十年代开始在大陆对有才华的艺术家进行资助和精神鼓励。先后受惠于她的艺术家、诗人不计其数。她说:诗人、画家、作曲家、建筑师、雕塑家、编舞者在芸芸众生面前,以独特的表达去处理整体人类人性的飞扬与沉沦;他们的作品给予的是安慰与同情,印证与警惕。艺术的力量在爱怜与挽救。艺术家的才情与蜡烛两头烧的悲壮情怀是人类共同的幸福。有了艺术,我感到被关注着;有了艺术家我感到被爱着。

上苑艺术馆的独特建筑

我相信我是一个第四座桥的期待人:艺术家的出现需要有期待的人,中国有能够赶上国际一流的艺术家。所以我认为你们是“第四座桥”的建造人。

日本的音乐家Marqido和韩国艺术家itta在上苑艺术馆他们的工作室中

另外,获得创作经费的上苑驻馆艺术家感言:

前卫实验双人团体10的演出现场

1、鲍成福——感谢安的支持,让我们能在创作道路上得以继续前进。

欢迎所有热爱艺术的朋友们来参加这场与众不同的音乐晚会。 上苑艺术馆简介: 由二十一个原创现代艺术建筑群所组成,总占地面积:30000平方米,总建筑面积:16000平方米;上苑地区约有一百多位顶级艺术家云集周围。 燕山下的果园 地理位置:艺术馆位于北京北边的昌平顺义怀柔三区交界处,背靠燕山,南面京密引水渠。 地 址: 北京怀柔区桥梓镇沙峪口村 交通指南: □北京东直门916路、942路到怀柔,转西3路-终点站 □京承高速11出口 > 右拐过水渠西行2KM > 良善庄路口北行即到 举办方:上苑艺术馆 2008年4月10日

2、丁仁荷——感谢您给予的慷慨帮助,请接受我最诚挚的谢意。

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3、党保华——有了您的支持让我增强了坚持下去的信心。

4、黄静远——犹如在每一个艺术家心里投射一道光:每一个人的时间隧道被照亮,关注彼此,走向彼此。

5、黄露莎——感谢安对上苑驻馆艺术家的支持,我们的艺术创作之路会因为有你而灿烂。

6、姜志平——遇见你让我感觉到天父,在你的身上爱是那么的有力量,我时常会不由的祈祷,也许祈祷就是一种期待就是一种爱。在我的脑海你的祈祷是那么的真诚!除了感动我开始学着你祈祷学着你期待学着你爱,我祈祷你的祈祷成为现实,我期待你的期待显现,我爱你的伟大的爱!

7、姜 靖——读了您的《一个以色列男孩的画像》,人与人的缘分与际遇是这样的神奇,您是唯一捐助我的人,非常有幸。

8、丽 莎——我非常感谢安和上苑艺术馆对我们年轻艺术家的支持和关心,我也庆幸我和上苑艺术馆的缘,我相信我会在这里做出满意的作品的。

9、李 军——作为上苑艺术馆的驻馆艺术家能得到您的资助十分感谢!您对我和各位年轻艺术家的支持和帮助,我们一定会尽最大努力创作出好作品,再次对您表示由衷的感谢!

10、李祥震——谢谢安,谢谢上苑,在创作的过程中,我会一直记得这些帮助过并给我动力的人。

11、庞智卿——我将更加努力,创作出更好的作品。

12、宋志慧——我不会中文,只说:谢谢!谢谢!

13、许章伟——十分感谢您对艺术家的大力支持!

14、王 凡——保佑天真之爱,万物同往彼岸。

15、周宇光——是爱让心灵更加自由,这份爱在我的自由里注入了一股暖流。感谢安和上苑!

16、张穗杨——钱不多,但它足以让我感到一位素未谋面的长辈对年青艺术家的关心和鼓励以及对艺术发展所寄予的热心和殷切期望,衷心感谢安和所有为艺术默默付出的人为我们所做的一切!

17、张志刚——您的支持与帮助让我在最困难的时候看到了坚持的意义。

18、张广辉——再次感谢安和上苑对年轻艺术家的关注和支持。

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