工作中的女人,法国卢瓦尔河地区当代艺术基金会30周年

 油画     |      2019-12-04

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皮埃尔 贝松 / Pierre BESSONMicroloft 13反式硬膜绘图,染料与荧光剂,木制外包橡胶Tirage duratrans, uos et variateur, caoutchouc sur bois1429610 cm2006

工作中的女人们/法国卢瓦尔河地区当代艺术基金会30周年

资料图片

《工作中的女人》法国当代艺术基金会成立30周年庆

时间:2012年4月21日到5月31日

2012年4月21日到5月31日,草场地摄影季之工作中的女人展览将在艺术文件仓库举办。

热烈庆祝法国当代艺术基金会成立30周年! 由法国文化部部长倡议并成立于1981年至1983年。法国当代艺术基金会是文化权利下放政策成功的标志性的例子,而这项政策的主旨在于支持当代艺术在全法的创作和推广和传播。罗瓦尔河大区当代艺术基金会特举办《工作中的女人》-四位当代法国摄影家:伊夫贝洛克勒、 皮埃尔贝松、雷吉斯佩勒雷、奥兰以及一台视频投影机作品展,以此作为对基金会成立30周年的贺礼。

地点: 艺术文件仓库

关于法国卢瓦尔河大区当代艺术基金会

支持: 法国驻华使馆,法国对外文化教育局 - 法国外交与欧盟事务部, 法国卢瓦尔大区

官方协作:法国驻北京大使馆与法国文化中心

为了庆祝法国卢瓦尔河大区当代艺术基金会成立三十周年,基金会与2012草场地摄影季合作,为北京观众呈现了法国近三十年来文化扶植政策的发展历程。观众们将了解到,自1981-1983年法国贯彻中央权力下放地方的政策以来,他们是如何促进当代艺术的大众传播以及如何支持当代艺术创作的。

艺术北京2012

赞助:法国文化中心,法国卢瓦尔河大区政府

法国卢瓦尔河地区当代艺术基金会成立于1982年。法国二十三家大区当代艺术基金会组成了名为平台的基金会网络,卢瓦尔河谷大区当代艺术基金会即为该网络会员之一,其获得了法国中央政府、卢瓦尔河大区议会以及大区文化事务厅的支持。它的工作重心是建立起一个具有国际视野的艺术收藏库,在当地举办各类艺术展览,培养公众对当代艺术的兴趣,让他们了解并参与到当代艺术的创作与发展中来。

200家参展机构合力打造艺术北京2012春之盛会

邀请嘉宾:

工作中的女人将展出卢瓦尔河谷地区当代艺术基金会藏品中的三十余件摄影及影像作品,展览地点是作为草场地摄影季官方合作伙伴的艺术文件仓库。展品来自卢瓦尔河谷地区当代艺术基金会的内容丰富而开放的馆藏。到目前为止,馆藏藏品涵盖了在世的各类艺术家于1960-2011年间创作的各类艺术作品,总数达到1500余件。随着馆藏的逐年丰富,藏品的分类逐渐形成几大主题,例如与身体的关系、行为艺术创作、视觉艺术中的政治因素、视觉艺术与建筑、以及某些艺术家对现代性的关注等。

2012艺术北京继续与慈善同行

亨利.格瑞佛, 法国卢瓦尔河地区当代艺术基金会主席

展览工作中的女人展示了每个艺术收藏品特有的收购收藏的理念以及政策。摄影专业人士及爱好者将有机会欣赏到南.戈丁, 奥莱格- 库里克, 瓦来瑞-如甫, 克洛德-科罗斯基, 瓦里-埃克斯保尔, 奥何兰, 安德瑞亚-帕斯等艺术家的作品,这其中大多数作品都是首次来京参展。同时展出的还有一些基金会近年收藏的中国艺术家的作品,比如宋冬。

编辑:admin

劳伦斯.卡多, 法国卢瓦尔河地区当代艺术基金会负责人,策展人

在草场地摄影季开幕周期间,将有一场关于政府部门如何为视觉艺术提供支持和帮助的专题讲座。听众们将了解到建立一个公共艺术品收藏所要面对的挑战,例如,法国卢瓦尔河谷大区当代艺术基金会的做法。

达尼尔.杭波尼, 法国卢瓦尔河地区议会议员,

工作中的女人

法国卢瓦尔河地区议会青年文体及大众教育委员会第一副主席

工作中的女人以城市、现代性以及个人在现代城市中的自我定位为主题,汇聚了三十来件作品,展现的是艺术家们如何看待当代的世界。

艺术家及其作品名单见附录

法国艺术家克洛德-科罗斯基通过他特有的符号系统来再现这个世界。占据了我们的包装及城市墙体等等生活空间的各种品牌名称、商标和其他缩写,无论是图形的还是肖像的符号,艺术家把这些符号重组拼贴完成了作品AA,BB。

关于法国卢瓦尔河大区当代艺术基金会

机械化的、庞大得近乎无边无际的城市,同样是乌克兰艺术家克里斯丁纳.梭罗穆卡装置作品《可转换的身份》的主题。在作品中,大都市的各种元素符号被数码打印出来粘贴在箱体上,光彩夺目的箱子看起来就像是霓虹广告牌。箱子们或者被直接放在地上,或者被置于更高的平台之上,看上去像是城市沙盘。这样的城市图景诞生在二十世纪,对于迷失在这些庞然大物中的个人来说,应该如何自我定位呢?

为了庆祝法国卢瓦尔河大区当代艺术基金会成立三十周年,基金会与2012草场地摄影季合作,为北京观众呈现了法国近三十年来文化扶植政策的发展历程。观众们将了解到,自1981-1983年法国贯彻中央权力下放地方的政策以来,他们是如何促进当代艺术的大众传播以及如何支持当代艺术创作的。

荷兰艺术家瑞纳克- 迪纪珂斯塔的作品展现的是二十世纪九十年代的乌克兰。作品的主角是两个孩子,其中一个正渐渐走向成年,而另外一个则顽固地停留在童年。他们的目光,很难说是空洞或是充满梦想。触目惊心的贫困,背景中冷漠而庞大的空旷感,以及搭配的物品(男孩赤裸的娃娃、帽子和女孩宽大的包), 所有这些信息都暗示着危机,然而这正是狄纪珂斯塔独特的艺术魅力,他描述的是被动的、沉默的、拒绝交流的、趋向内心的危机。

法国卢瓦尔河地区当代艺术基金会成立于1982年。法国二十三家大区当代艺术基金会组成了名为平台的基金会网络,卢瓦尔河谷大区当代艺术基金会即为该网络会员之一,其获得了法国中央政府、卢瓦尔河大区议会以及大区文化事务厅的支持。它的工作重心是建立起一个具有国际视野的艺术收藏库,在当地举办各类艺术展览,培养公众对当代艺术的兴趣,让他们了解并参与到当代艺术的创作与发展中来。

生于前南斯拉夫的玛雅-巴吉韦克拍摄的影片关注的则是一直处于重建中的世界。该片摄制于萨拉热窝战争结束之后,面对已经失落了的身份认同感,要如何重建,有哪些可能性,人们对此充满了渴望,影片强调的就是这份渴望。在当地城市博物馆中收藏有一座断头台,艺术家邀请了十几位妇女,请她们为断头台做一个防护罩。这些妇女刺绣的是波斯尼亚的传统图案,这样的图案象征着劫后重建的生活。

《工作中的女人》将展出卢瓦尔河谷地区当代艺术基金会藏品中的三十余件摄影及影像作品,展览地点是作为草场地摄影季官方合作伙伴的艺术文件仓库(CAAW)。展品来自卢瓦尔河谷地区当代艺术基金会的内容丰富而开放的馆藏。到目前为止,馆藏藏品涵盖了在世的各类艺术家于1960-2011年间创作的各类艺术作品,总数达到1500余件。随着馆藏的逐年丰富,藏品的分类逐渐形成几大主题,例如与身体的关系、行为艺术创作、视觉艺术中的政治因素、视觉艺术与建筑、以及某些艺术家对现代性的关注等。

在现代社会中求生存,需要建立一个拥有自我尺度的世界。八十年代的现代艺术家们将私密生活公开,比如美国摄影家南-戈丁的参展作品:《布莱恩在我的床上,酒吧,纽约市》。她从很早的时期就开始以摄影作为记录生活的方式,基金会收录了她称为拓宽的家庭的照片。就像所有艺术家和作家们的日记一样,她的作品,既是属于她自己的私密回忆,也是属于公众的共享记录。私密性,是因为由她自己拍摄的,是在家庭日常活动的空间中她的亲友包括她自己的状态。同时,作品又富有公众性,是因为她的那些朋友大多属于七十年代纽约地下活动的反文化圈,他们热爱摇滚、吸毒、滥交,共同分享每天的日常生活,也共同面对未来的命运。

展览《工作中的女人》展示了每个艺术收藏品特有的收购收藏的理念以及政策。摄影专业人士及爱好者将有机会欣赏到南.戈丁, 奥莱格. 库里克, 瓦来瑞.如甫, 克洛德.科罗斯基, 瓦里.埃克斯保尔, 奥何兰, 安德瑞亚. 帕斯等艺术家的作品,这其中大多数作品都是首次来京参展。同时展出的还有一些基金会近年收藏的中国艺术家的作品,比如宋冬。

这些对城市的视角、观点和展望,有时是批判性的,有时则充满诗意,有时充满激情,有时则是乌托邦式的,而展览就在其中展开。

在草场地摄影季开幕周期间,将有一场关于政府部门如何为视觉艺术提供支持和帮助的专题讲座。听众们将了解到建立一个公共艺术品收藏所要面对的挑战,例如,法国卢瓦尔河谷大区当代艺术基金会的做法。

编辑:冯漫雨

工作中的女人

《工作中的女人》以城市、现代性以及个人在现代城市中的自我定位为主题,汇聚了三十来件作品,展现的是艺术家们如何看待当代的世界。

法国艺术家克洛德.科罗斯基通过他特有的符号系统来再现这个世界。占据了我们的包装及城市墙体等等生活空间的各种品牌名称、商标和其他缩写,无论是图形的还是肖像的符号,艺术家把这些符号重组拼贴完成了作品AA,BB。

机械化的、庞大得近乎无边无际的城市,同样是乌克兰艺术家克里斯丁纳.梭罗穆卡装置作品《可转换的身份》的主题。在作品中,大都市的各种元素符号被数码打印出来粘贴在箱体上,光彩夺目的箱子看起来就像是霓虹广告牌。箱子们或者被直接放在地上,或者被置于更高的平台之上,看上去像是城市沙盘。这样的城市图景诞生在二十世纪,对于迷失在这些庞然大物中的个人来说,应该如何自我定位呢?

荷兰艺术家瑞纳克. 迪纪珂斯塔的作品展现的是二十世纪九十年代的乌克兰。作品的主角是两个孩子,其中一个正渐渐走向成年,而另外一个则顽固地停留在童年。他们的目光,很难说是空洞或是充满梦想。触目惊心的贫困,背景中冷漠而庞大的空旷感,以及搭配的物品(男孩赤裸的娃娃、帽子和女孩宽大的包), 所有这些信息都暗示着危机,然而这正是狄纪珂斯塔独特的艺术魅力,他描述的是被动的、沉默的、拒绝交流的、趋向内心的危机。

生于前南斯拉夫的玛雅.巴吉韦克拍摄的影片关注的则是一直处于重建中的世界。该片摄制于萨拉热窝战争(1999-2001)结束之后,面对已经失落了的身份认同感,要如何重建,有哪些可能性,人们对此充满了渴望,影片强调的就是这份渴望。在当地城市博物馆中收藏有一座断头台,艺术家邀请了十几位妇女,请她们为断头台做一个防护罩。这些妇女刺绣的是波斯尼亚的传统图案,这样的图案象征着劫后重建的生活。

在现代社会中求生存,需要建立一个拥有自我尺度的世界。八十年代的现代艺术家们将私密生活公开,比如美国摄影家南.戈丁的参展作品:《布莱恩在我的床上,酒吧,纽约市》。她从很早的时期就开始以摄影作为记录生活的方式,基金会收录了她称为拓宽的家庭的照片。就像所有艺术家和作家们的日记一样,她的作品,既是属于她自己的私密回忆,也是属于公众的共享记录。私密性,是因为由她自己拍摄的,是在家庭日常活动的空间中她的亲友包括她自己的状态。同时,作品又富有公众性,是因为她的那些朋友大多属于七十年代纽约地下活动的反文化圈,他们热爱摇滚、吸毒、滥交,共同分享每天的日常生活,也共同面对未来的命运。

这些对城市的视角、观点和展望,有时是批判性的,有时则充满诗意,有时充满激情,有时则是乌托邦式的,而展览就在其中展开。

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编辑:李璞