我们追过的艺展,北京公社呈现谢墨凛的机器时代

 艺术家     |      2019-12-04

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黄宇兴个展现场

本周上海艺术展进行得如火如荼,继昨日M50联合开幕之后,今日又有一批优秀的展览接踵而至,令人目不暇接,其中包括阿拉里奥画廊呈现的倪有鱼个展《隐力》、上海民生现代美术馆带来的双个展《未有烛而后至陈传兴摄影展》《冲积黄宇兴》、东画廊的张云垚个展《晚祷之后》、MAO SPACE带来了影像艺术家丁世伟的首次个展《西风凛》、柯恩画廊带来了个展《李珊: 新作和七十年代精选作品》、至美空间呈现了《白色之上,黑色之下陈彧凡个展》等。

花非花,雾非雾,什么才是事物的本来面目?色彩,也可以不是色彩,它自由变换,成为艺术家对世界观望的一个平台。上周,千里快哉任重中国画作品展于中国美术馆开幕,北京公社推出马秋莎个展RAW,尹秀珍无处着陆登陆佩斯北京,浮世游观庞茂琨艺术展在中国美术馆盛大揭幕,凤凰艺都美术馆北京空间举办表现的图像张新权的历史叙述

艺术家谢墨凛

2012年4月26日下午四时,黄宇兴个展在北京公社开幕。

凤凰艺术小编马不停蹄奔赴现场,为您带来最新展览讯息。

千里快哉任重中国画作品展于中国美术馆开幕

2012年9月1日下午798艺术区用各种展览的开幕正式宣布了艺术界金九月的到来。如今的季节虽然立了秋,但是秋老虎的气候真的让人不大舒服。伴随着沉闷的天气,798北京公社迎来了艺术家谢墨凛的个展。此次展览展出的作品皆是艺术家自年初以来的近作,虽是近作,但作品还是沿袭了其一贯以机器作画的风格。

进入展览,就被作品中强烈的色彩暴所吸引,周围没有任何关于作品的提示,只能透过作品看到一些极具戏剧化的场景。黄宇兴透露:这其实是故意为之的,为了打破标题对作品的束缚,他希望观者能够透过作品中透漏出的真实细节解读到背后的叙事线索。

上海民生现代美术馆:双个展《未有烛而后至陈传兴摄影展》《冲积黄宇兴》

2013年7月18日,由文化部艺术司主办,北京重文堂文化传播有限责任公司承办的千里快哉任重中国画作品展在中国美术馆拉开帷幕。展览展出了艺术家十余年艺术历程中积累的代表作百余件,涵盖人物、山水、花鸟等多种科目,系统、全面地呈现了任重的国画造诣。展览以人文、学问、思想、才情四个审美层面进行串联与布局。

从这次展出的近十件作品中我们不难看出谢墨凛对色彩精准的把握。据谢墨凛介绍,他在创作时会先在电脑上设计出自己想要的画面效果,包括颜色也会描绘好。我对颜料的要求是非常苛刻的这是他在现场重复提到的一句话。当然一次成功是不可能的,这需要他一遍又一遍的去尝试,效果做好后,他会在画布上铺好自己所需的颜色,然后将自己自制的像锯齿一样的机器来进行创作。连绘画机器都是自己创造的,这对于很多人来说确实难以相信,但事实就是如此。谢墨凛抛却了传统绘画方式,将自己的创作融入到了与常人完全不同的语境中,他在传统的绘画领域中提早进入了自己的机器时代。

西藏、巴厘岛、越南走了很多路,去了很多地方,在作品表露的戏剧化场景并不是曾经流连的角落,而是基于多年的创作经验。

上海民生现代美术馆在这个九月保持着自身一贯的学术水准,推出了黄宇兴的个展《冲积》以及陈传兴摄影展《未有烛而后至》。展览于2015年9月7日开幕,《冲积》由策展人朱朱策划,展出艺术家黄宇兴自2005年至今创作的30余幅作品。陈传兴的摄影展《未有烛而后至》展出艺术家于1973-1978年间在台湾拍摄的140余幅黑白与彩色照片,其中近一半的作品为首次展出。

马秋莎个展RAW在北京公社隆重开幕

在他的画面中,重复叠加和颇具规则的线条以及我们能看到的渐变色都为此次展览带来了不一样的视觉体验。北京公社将谢墨凛的作品分为两个部分来呈现:第一部分展出的是他较为单一色彩的作品,多以黑、白、灰为主,将作品与灯光结合,观者能够根据所站位置的远近以及灯光所投射出的不同程度和角度来体验其所呈现出的不同的渐变色。展览的第二部分则是为大家展出的其更具色彩张力的作品,这组作品色彩丰富多样,与先前单一色彩的作品形成强烈的反差。

其实戏剧、场景、高纯度色彩这几个词汇远远不能表达我对这次展览的感受,视觉效果的强烈和实际单薄的塑造为画面营造了一种异样的氛围,这种游离姿态或许是一代人的精神面貌的缩影吧。

图注:展览海报

2013年7月19日,马秋莎个展RAW在北京公社隆重开幕,本次展览呈现的是艺术家最新的录像与摄影作品。京公社的主展厅被设置成黑色空间,用来呈现本次展览的两个录像作品。单频录像《虹》运用高清摄像机构造出一个梦幻般的场景,同一展厅另一面墙上是单频录像《星》的投影,相邻展厅展出了马秋莎的摄影作品《丹》。本次展览是艺术家对生命主题的一个探讨。

艺术家谢墨凛早年毕业于中央美术学院壁画系,后又到英国爱丁堡美术学院继续深造,于2007年获得硕士学位。闲谈中了解到他这段国外求学经历对他现在的创作起到了关键作用。在英国学习阶段,周围的同学在艺术创作中融合其他领域知识的现象比较多,这是国内不多的现象,这也肯定了他自己的摸索方向。这是其与北京公社签约后的第一个个展,将展至2012年10月13日结束。据谢墨凛介绍在2013年的1月份,其会在尤伦斯参加一个群展,可能会有不一样的作品呈现,让我们拭目以待吧。

面对即将到来的艺术北京,北京公社也会携黄宇兴的作品参展。本次展览将持续到6月3日。

冲积:黄宇兴

尹秀珍无处着陆登陆佩斯北京

编辑:陈耀杰

编辑:冯漫雨

黄宇兴看上去似是个寡言之人,然而讲起自己的作品时能够滔滔不绝。有别于同代人向观念主义的集体倾斜,黄宇兴的创作更加突出个人体验的表达。听着黄宇兴讲述自己的创作历程,我们会发现,引发艺术家每一次创作转向的几乎都是生活本身,而非观念。黄宇兴通过一种个性化的实践,触碰并融汇了现成图像的挪用、创作过程的客观化、媒介实验、身体政治学、生命科学、后抽象表现主义等一系列当代艺术的核心议题,最后进化成了今天的他。

2013年7月21日下午4时,尹秀珍个展无处着陆在佩斯北京拉开帷幕。这是继2010年在佩斯北京举办第二层皮个展之后又推出的一次大型个展。尹秀珍的创作将亲密性个人物品与公共性场域和记忆进行结合,并与激变中的社会粗糙现实融为一体,而此种中国后现代主义的现实也在失控中发展成一种不可预测的无常性。

图注:展览现场

卢杰:用民间定义郭凤怡过于简单

艺术家强调绘画过程的保留,痕迹和色彩经过不断地叠加,一如经历过反复磨洗的冲积层,浮现在画布之上,在设色赋形方面暗合着中国的工笔重彩传统。

郭凤怡同名个展在7月20日开幕,这是继2005年谁是郭凤怡和2009年我是郭凤怡之后,在长征空间举办的第三个郭凤怡个展。郭凤怡的创作时间长短不以个人意志为转移,不同于我们所理解的艺术创作方式,并没有预先的构想。她的很多作品上都写着创作的起止时间,这确实与气功有关,但也不能被扭曲为鬼画符。

图注:展览作品

走下古典主义神坛 庞茂琨新展浮世游观开幕

黄宇兴自2005年至2015年间创作的作品,大致可以划分为黑色,改变中的生命史,光芒和栖息地,河流等几个时期。这些阶段组成了本次展览的结构原型,但在他的具体创作实践中呈现出交错状态,并且,往往在上个阶段看似带有偶发性的元素,很可能孕育和提示着未来的另一阶段。

2013年7月21日下午4点,浮世游观庞茂琨艺术展在中国美术馆盛大揭幕。时隔近30年,从作品《苹果熟了》入选全国美展一鸣惊人,到带着50余幅作品在中国美术馆举办大型个展,诸多的感慨让庞茂琨显得非常激动。这是我专业生涯的30年,一路走来很不容易。但本次展览并不是一次总结性的回顾展,而是庞茂琨对自己从前形成的艺术完整性的打破与反叛。

本次展览将全面呈示与考察黄宇兴的创作形态,为中国当代绘画语境提供一种极具个性与启示意义的个案。

表现的图像张新权的历史叙述于凤凰艺都北京空间开幕

艺术家简介

2013年7月20日下午4时,表现的图像张新权的历史叙述于凤凰艺都美术馆北京空间开幕,此次展览由《美术》杂志主编尚辉策划,呈现的既有像《阿芙乐尔舰》和《中山舰》这样比较有代表性的历史叙述作品,也有新近创作的写生作品,这一部分新作被策展人成为表现的图像,通过这两部分作品让我们对张新权的艺术有了更深层次的了解。

黄宇兴,出生于1975年,2000年毕业于中央美术学院壁画系,现工作生活于北京。

编辑:admin

图注:展览海报

未有烛而后至:陈传兴摄影展

掀开帘幕,走进展厅,置身于老照片之中,恍然之中如同时光倒流,让我们回到了几十年前台湾。

未有烛而后至,引自《礼记少仪》。原句为其未有烛而后至者,则以在者告,道瞽亦然。少年执烛立于暗夜长路等待未知陌生宾客,为迟到的赴宴者引路,指明位置,但不能指名。此即少仪,是少年成长仪式,是礼与伦理关系的学习和实践:少年尚未是迎纳宾客的主人,他只是延迟的伦理关系见证者。

图注:展览现场

 展览主要分为芦洲、荒场:林家花园、悼亡、艋舺、花莲轮、兰屿:交通轮、兰屿、淡水、台北车站、子弟戏、戏班、坤旦、午后流浪艺人、复像及色等十五组作品。随着这些作品,我们将回到四十年前,看到一位少年精神通过仪式的出发点。

图注:旅客群像,艺术微喷,1976

1973-1974年的芦洲,是本次展览的序曲。当年,陈传兴以芦洲这个小镇的生活作为拍摄内容,呈现了小镇的变化。1976-1978年的艋舺,与其说陈传兴呈现的是夜市摊位上的孤离之光、华西街老餐厅里惨淡的光,不如说他更在意那围绕着背景与摄影者置身的黑暗,那个在移动中、难以固定下来的凝视位置。1975-1978年的子弟戏、坤旦、戏班、午后流浪艺人系列,是艺术家记录的野台戏班与流浪艺人的生活。

图注:红头达悟肖像,艺术微喷,1974

陈传兴自1975年举办个展《芦洲浮生图》后不曾再举办个展,这些底片自拍摄以后即封入黑箱。本次展览所呈现的正是一场内在于时空跨域间的多重观望,展场将变成一架特殊的时空装置,取消了通常意义上的摄影展的位置。在这里,观众可以看到四十年前艺术家已经在图像中呈现出的对戏剧、电影、绘画的美学审视,而艺术家则是个在暗夜长路上等待为陌生宾客照明的执烛少年。他并不言说,只在沉默中反身自照。这是一个少年的成长礼,也是一种隐而不发的伦理态度与哲学思考。

图注:命运,艺术微喷,1978

展览期间还将定期放映文学电影纪录片《他们在岛屿写作》,其中《如雾起时郑愁予》、《化城再来人周梦蝶》由陈传兴执导。

关于艺术家陈传兴,法国高等社会科学学院语言学博士,行人文化实验室创办人,台湾清华大学副教授,2012年获颁法国艺术与文学勋位。

展览信息

展期:2015年9月5日10月4日

地点:上海市长宁区淮海西路570号红坊创意园区F座

展览时间:周二至周日早十点至晚六点

图注:展览海报

阿拉里奥画廊:倪有鱼个展《隐力》

阿拉里奥画廊上海空间于2015年9月5日至11月1日推出中国新锐艺术家倪有鱼的个展 隐力,这是继2012年倪有鱼在上海美术馆的个展简史之后艺术家第二次在上海举办个展,届时,倪有鱼将在画廊位于衡山路的新空间内展出以时间和 星象为主题的一系列作品。

图注:展览现场

倪有鱼认为,他的创作原本就不在乎时效性,如果一件作品早十年做和晚十年做都成立,才会让他兴奋。时隔三年回到上海的这个展览,其线索已经在艺术家脑中潜伏了更长时间。

图注:尘埃(Thomas Ruff:17h 38m-30),综合材料,193x282x14 cm,2015

题目隐力来源于展览中体量最大的一件作品的名字。所谓隐力,即是一种看不见摸不着的力量, 但它又客观存在,并且可以在一定范围内对观看者造成干涉。艺术家试图用一种很沉重的物质性反衬出一种极为轻盈的虚空之境。展览中另外一组名为尘埃的重要作品, 是基于艺术家于2010年创作的第一件《尘埃》发展而来。

图注:坐标,布面综合材料,200x150 cm,2013-2015

作为一个专题线索的完整呈现,展览还将综合展示艺术家在布面绘画、纸本刀刻画、小型静物装置、摄影图片等多个领域里的探索和实践,其中绝大部分为首次公开发表。

关于艺术家

倪有鱼,1984年生,2007年毕业于上海大学美术学院。他的作品多以围绕自然、时间和传统文化展开,充满反省和思辨。

展览讯息

展期:2015/9/7-11.1

地点:阿拉里奥画廊,徐汇区衡山路890弄7号

LEO XU PROJECTS:刘诗园个展《从幸福到别的一切》

图注:从幸福到别的一切,2015

LEO XU PROJECTS于2015年9月7日至10月10日展出中国年轻艺术家刘诗园个展《从幸福到别的一切》。此次展览亦是这位现居于北京与哥本哈根的女艺术家的首个上海个展。《从幸福到别的一切》展出刘诗园近三年内在国内外亮相且具有代表性的摄影与装置作品,以及一系列为本次展览和空间特约创作的最新作品。

图注:像泥巴一样简单,摄影装置,2013

展览《从幸福到别的一切》源自从艺术家内心一连串的困惑譬如怎样才是活得好、怎样才是真正的健康做人等等它是一次通过艺术家本身介入的视觉生产和表演而达到的存疑、解惑的过程,从问询何为幸福感开始到其它诸多个体感性的体验。

图注:展览现场

关于艺术家

刘诗园,1985年生于北京,2009年毕业于北京中央美术学院数码媒体艺术系,2012年毕业于纽约视觉艺术学院摄影系。

展览信息

展期:2015年9月7日-10月10日

地点:LEO XU PROJECTS,徐汇区复兴西路49弄3号

图注:展览海报

柯恩画廊:李珊个展《新作和七十年代精选作品》

上海柯恩画廊推出北京艺术家李珊在本画廊的第二次个展。展览将于2015年9月7日开幕,并将持续至10月17日。 本展将包括22件李珊去年创作的新作品,从《帕绍胡同》或是《白色教堂》等信手拈来的欧洲街头场景到如《雪场的早晨》这样视觉上清冷的雪景,以及《压雪》中非常神秘的夜景,旅行在李珊的新作中占有很重要的作用。本次展览的作品持续表现艺术家的个人旅行中的场景,就如她广为人知的1970年代作品主要描绘北京及其周边。李珊相信,正如她所常说,每件作品都在诉说一个故事。

图注:展览现场

同时展出的还将有精选的12件作于1970年代的早期作品。其中有在她的创作中常常出现的经典题材:河边的场景、海岸线、中式建筑与花园、树和花,如《丁香》,《金色柳树》,《槐花》和《小院》这些都是艺术家在多年以后重新回归的题材。

图注:李珊, 街灯下的樱花, 纸上油画, 18.5 x 28 cm,2014

在保持她无名画会时期的精神方面,李珊继续在方便携带的尺寸的画布或纸上作画。并且,初看这些作品似乎非常不时髦,甚至在今天或现阶段的标准下显得反当代。然而,李珊的绘画仍保持着和当下极其相关的创作和态度。如艺术家所言,如果每件绘画都在诉说一个故事,那她的作品告诉我们的也将是李珊独特而唯一的体验以及她看待这个世界的方式,可能,也包括了我们为什么会驻足停留。

图注:展览作品

关于艺术家

李珊从1971年开始作画。她的作品曾在很多美术馆的展览中被展出。李珊居住和生活在北京,是一个热忱的滑雪者。

展览信息

展览日期:2015年9月7日 - 10月17日

地点:柯恩画廊,上海市岳阳路170弄1号楼1楼, 200031

图注:忧郁者, 张云垚, 布面油画, 75 x 68 cm,2015

东画廊:张云垚个展《晚祷之后》

图注:展览现场

东画廊在这个艺术周中呈现了张云垚的个展晚祷之后,展览于2015年9月7日开幕持续至11月1日。展览展示艺术家最新的油画作品,这批新作根植于艺术家的内心独白,与周遭世界无关。在这里,由绘画所构筑的关于信仰的话题因被怀疑、戏解而显得隐晦。继装置绘画和张云垚独特的毛毡绘画之后,这批油画作品更多的是艺术家向传统绘画领域的探索。

图注:展览现场

展览标题晚祷之后虽然给人含有宗教暗示的第一感觉,但当我们看着这件同名作品的时候,感受到的不是晚祷行为本身,而是一种强烈的情绪,一种事后疑惑的状态,嘈杂甚于平静。今天,绘画到底是什么?对此,艺术家们确乎有很多种不同的表述,语言可诉诸文字,而本质上作为一种内省行为的绘画,则让这种讨论变得无意义而难以进行。

关于艺术家

张云垚1985年生于中国上海,2007年毕业于上海师范大学美术学院油画系,现工作、生活于上海,是一位活跃在当代艺术领域的青年艺术家。

展览讯息

展期:2015年9月7日-2015年11月1日

地址:东画廊,上海市复兴中路1331号26室

开幕:2015年9月7日,周一,下午4-7点

图注:MAO SPACE外景

MAO SPACE:丁世伟个展《西风凛》

图注:展览海报

影像艺术家丁世伟的首次个展《西风凛》将于9 月7 日在MAO SPACE 衡山坊开幕。此次展览是丁世伟一个时期创作状态的总结和呈现,除了单屏影像《双簧》和五屏分屏影像《再见,乌托邦》外,尚囊括其两件影像作品的水墨手稿,以及特别为此次个展筹备的创作;此外,MAOSPACE 也首度以全空间环境营造为观众创造身临其境的乌托邦理想国世界。

图注:展览现场

艺术家丁世伟用黑白画面保留传统灵韵,在非线性叙事框架充满私语化的表达欲念外,添以低沉凝重的配音,营造主观上的隔阂感。他擅于捕捉日常知识系统中的意识符号和时代表征,形塑出作为艺术家阐述政治美学和社会立场的斗争姿态。这些特色构筑出艺术家作品视觉的基调,并在时间与空间的交叉维度上搭建了一个辽阔的舞台,让记忆深处的宏大形象和事件汇集于此,谱成一阙黑金之词。

图注:展览现场

然而,知识的本质是经验,经验具有根本的局限性,我们无法单赖感知以求进入艺术家所要抵达的境界。图像只是自我表达语言中的一种形式,透过视网膜的接受传递出作者希望给予的定义,此转译过程需借助在场的交流和分享,才能激发共鸣与互动。

关于艺术家

丁世伟1989年生于黑龙江省;2012 年自中国美术学院取得学士学位,现于国美跨媒体艺术学院攻读硕士学位。《西风凛》展期为2015 年9 月7 日至10 月15 日。

展览信息

展期:2015年09月07日至10月15日

开幕酒会:2015年09月07日 (周一) 4 7pm

展览地点:MAO空间衡山坊上海天平路320弄3-5号

Jewelvary :《Small is Beautiful》

图注:展览信息

小,伴随着这样的一种描述,你会直接感受到亲切的、自然而随性的特质。今天,庞大的信息量无休止地挑战和挤压着我们的神经,艺术作为精神感官最最敏锐的部分,在特意选择了小作为审美的主体的时候,在精巧纷杂的画面之下,我们看到了每一位艺术家最直接的哲学思考;最灵活的力量体现;最自由轻松的创作态度和潜藏在脆弱及细微中的可能性。

图注:展览现场

展览汇集的23位艺术家,多元的作品形式涵盖了油画,纸上以及摄影作品。共同点即是选取了艺术家作品尺幅在1米以内的作品,以最小的创作形式来表达每个艺术家最显著、最直接的创作风格,试图以回归人类感知的最初大小比例来探寻人与艺术之间真正的需求关系和观赏感受。

参展艺术家:

周铁海、张恩利、欧阳春、赵洋、余友涵、浦捷、邬一名、耿旖旎、方巍、得译工作室、曲丰国、胡子、张如怡、刘任、雷本本、韩家泉、肖江、Aki Lumi、王一、小西纪行、潘小荣、胡昀

展览信息:

展览日期:2015年9月7日-11月25日

展览地点:JewelvaryArt Boutique, 上海市徐汇区衡山路842号

安信信托至美空间:《白色之上,黑色之下陈彧凡个展》

图注:展览现场

2015年9月7日下午,《白色之上,黑色之下陈彧凡个展》在上海三至喜来登酒店38层安信信托至美空间开幕,本次展览由张冰女士担任策展人,共展出陈彧凡《大悲咒》《衍生物》《不确切的风景》等9组作品,旨在让艺术家富有代表性的作品较为系统全面的阐释其近三年的创作和思考。本次展览将持续至2015年10月15日。

策展人张冰表示,此次展览是陈彧凡最近三年来一次重要的阶段性小结,也是其创作的一个转折点。

图注:衍生物,布面丙烯综合技法+霓虹灯管+电线,180 x180cm / 灯管部分50x14cm,2015

关于艺术家

陈彧凡是最近几年中国当代艺术领域倍受关注的艺术家。在他从美院毕业到今天将近二十年的艺术历程中, 一直试图探寻绘画的可能性,绘画从二维平面、三维立体到立体装置,如何形成形式、内容到观念的外在整体性和内在关联性。

展览信息

展期:2015年9月7日-10月15日

地点:上海三至喜来登酒店38层安信信托至美空间

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