兼谈中国,骨骼精奇的尼金斯基

 艺术家     |      2020-01-06

概述

在芭蕾史上,瓦斯拉夫·尼金斯基有“舞蹈之神”的美誉,甚至被后人称作“世界第八奇观”。

一、二十世纪芭蕾的前因后果

你要伤害我,而我不会伤害你。你很邪恶,而我是一支摇篮曲。睡吧,睡,睡,睡,睡,安心地睡,睡,睡。睡,睡。——尼金斯基

尼金斯基

他的舞台生涯只有10年光景,却因颠覆古典芭蕾审美的舞技和神秘疯狂的内心世界,成为舞蹈史上最具传奇色彩的人物之一。

二十世纪芭蕾艺术是西方二十世纪现代主义文化的首要组成部门。

如果将时间退回到19世纪末20世纪初,来到法国巴黎,那真是一段随时都会有惊喜发生的时期。大批来自各国的艺术家云集在这里与理想恋爱,惊艳世界的作品层出不穷。电影人伍迪�·艾伦就曾在导演的电影《午夜巴黎》里怀念这段美好时光。

尼金斯基是佳吉列夫舞团中影响世界舞坛比来出的一位芭蕾演员。

6月9日-10日,上海大剧院,法国48协会舞团、法国世纪管弦乐团将用130人的阵容,再现尼金斯基的三部经典——《牧神的午后》《游戏》《春之祭》。

巨匠知道十九世纪的芭蕾有两个辉煌的成长阶段。第一个是30―50年月的浪漫主义芭蕾。其首要代表作有法国芭蕾学派的《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)和丹麦芭蕾学派的编导巨匠布尔维尔编导的《那波利》(1842)和《仙女》(1836)等。然而浪漫主义芭蕾好景不长仅仅延续了三十来年就年夜旧日的岑岭跌到了低谷,世界芭蕾艺术进入了式微时代,直到法裔俄国编舞天才马里乌斯彼季帕在彼得堡以他经院派的气概年夜头给奄奄一息的芭蕾注入了新的生命力。他创作的《堂吉诃德》等作品使芭蕾年夜头酿成登峰造极的艺术,而俄罗斯也成为那时的世界芭蕾强国。这一点是极主要的,因为恰是彼季帕 )时代的小字辈开创了二十世纪前半叶的芭蕾新风。

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胪陈

电影《香奈儿秘密情史》的编舞多米妮克·布伦用“考古”的手法,原样呈现了一个多世纪前尼金斯基震惊巴黎观众的三部舞蹈。

总之,芭蕾进入二十世纪时随身带着的主若是两笔遗产――浪漫主义的法国芭蕾和彼季帕时代的俄罗斯经院派芭蕾。在舞蹈理论角逐经常强调二十世纪现代芭蕾对十九世纪旧芭蕾的冲击和叛变,而轻忽他们之间的“遗传因子”及担任关系,我认为这是割断历史的、不合理的和片面的。

《午夜巴黎》剧照

瓦斯拉夫·尼金斯基一八八九年十二月十七日生于基辅,为波兰后裔。怙恃亲都是舞蹈演员,父亲还曾是华沙俄国芭蕾舞黉舍的艺术指导。童年时其貌不扬,终日默然寡言,不善寒暄。一八九八年他考入圣彼得堡舞蹈黉舍,是尼古拉·莱加特、阿纳托尔、奥布霍夫和恩里哥·切凯蒂的学生。一九0七年结业后插手玛丽亚剧院。因为才调超群,被破格汲引为首席男演员。一九0八年在福金编导的《唐·璜》舞角逐初度登台。一九一一年正式成为佳吉列夫舞团的常驻演员。曾是巴甫洛娃等人的舞伴,主演过《阿尔米达的帐篷》、《埃及之夜》、《仙女们》等闻名舞剧。一九0九年加入佳吉列夫组织的巴黎、伦敦“俄罗斯表演季”,在福金新编的舞剧《狂欢节》、《达夫尼斯和赫洛亚》中任主角,那时只有19岁。但他的舞姿在一夜之寄征服了巴黎城,成为贵族沙龙和街谈巷议的中心话题。

《牧神的午后》基本按照尼金斯基原稿呈现;《游戏》的舞美和编排受到了画家雨果1910年代7幅水粉画的启发;《春之祭》则借助历史文献的发掘,重现了舞蹈本身的丰富神韵;法国世纪管弦乐团特意使用20世纪初留下来的古乐器,复原了当时绚丽缤纷的音乐风格。

我们将不才面进一步阐述这方面的问题。

而在距离巴黎有着一夜飞机远的俄国圣彼得堡Maryinsky剧院舞台上,《天鹅之死》这部在现代芭蕾上有开拓性意义的作品正在首演,在首演大获成功后,编舞福金和女主演巴甫洛娃就加入了俄国人佳捷列夫发起的“俄罗斯芭蕾舞团”,并随着舞团前往巴黎,创作出了更多惊世骇俗的作品。

一九一四年舞团呐缦憷巡演途中,尼金斯基于本团的一位匈牙利女演员罗莫拉·普尔斯基坠落情网,并很快私行在布宜诺斯艾利斯进行了闪电式婚礼,佳吉列夫一气之下将尼金斯基除名。同年尼金斯基自组了一个小型芭蕾舞团在伦敦表演,并与伦敦的宫廷剧院签定了周薪一千英镑的巨额合同。一九一四年三月二日,他带着自己的舞团表演了《仙女们》和《玫瑰精灵》,但因为经营不善,使剧院吃亏过重,结不美观两周后便竣事了合同。一九一六年佳吉列夫剧团去美国巡回表演时他又回团担任主角,并编导了舞剧《梯尔·欧伦施皮格尔》。一九一九年尼金斯基患精神割裂症,被禁锢于疗养院,年夜此永远辞别了芭蕾舞台,这年他才30岁。弗洛伊德和荣格等闻名神经病专家曾对他进行过治疗。

然而,很多人感兴趣的还是尼金斯基本人。这样一位天才,到底是怎样一个人?

当人类进入二十世纪时,一种崭新的现代主义身手便逐渐成为西方人精神糊口的一部门。第一次世界年夜战竣事前是现代主义身手翰竖立时代,涌现出了各类各样的艺术门户和艺术倾向,如以法国诗人史蒂芬玛拉美和比利时戏剧家、诗人莫梅特林克为代表的象征主义文学,以保罗塞尚、保罗高更、文森特凡高和乔治修拉为代表的所( )谓“后印象派”的美术,以亨利马蒂斯、弗拉芒克和杜飞为代表的野兽派美术,以及默示主义文学(作家弗朗茨卡夫卡和剧作家奥古斯特斯特林堡),意象派的诗歌(埃兹拉庞

空 气 凝 固 在 他 的 脚 尖

一九五0年四月八日尼金斯基卒于伦敦。他的尸体被埋葬在十八、十九世纪芭蕾代表人物维斯特里斯和戈蒂埃的墓旁。

听说《回眸尼金斯基》即将来上海大剧院,舞蹈家黄豆豆主动开口,要求一讲尼金斯基的舞蹈人生。他用了8天时间查找和准备演讲资料,这是一位舞蹈家对另一位舞蹈家的惺惺相惜、真诚敬重。

德),默示主义美术(瓦西里康定斯基和保罗克利),还有什么未来主义文学和美术,达达主义美术,等等,这就是二十世纪初芭蕾起头摒弃曩昔一些陋习陋习,抖失踪身上的尘埃向现代芭蕾迈进的文化历史布景。

在这个前往巴黎的舞团中,除了有著名的“天鹅”巴甫洛娃之外,还有一位骨骼惊奇的小伙儿,他叫尼金斯基。出生在波兰的尼金斯基身材并不出众,但为什么说他骨骼精奇呢?

作为演员,尼金斯基以超群技巧闻名,出格是他连系年夜跳、急速转、多次击退等高难动作和富有神色的哑剧表演,为世人所称道。他特有的腾空跳跃及前所未见的舞蹈颤抖了巴黎。人们认为他是芭蕾史上的跳的最高的人,能在空中击腿十二次之多。

以下为黄豆豆的讲座实录。

然而对芭蕾转变起到最直接和最主要浸染的有五小我,他们是美国现代舞蹈前驱伊莎多拉邓肯、俄国芭蕾更始家米哈伊尔福金、俄国文化掮客人谢尔盖佳吉列夫、法国印象派作曲家克洛德德彪西和俄国新古典主义作曲家伊戈尔斯特拉文斯基。恰是他们五小我向日趋没落的传统芭蕾倡议周全的抨击袭击并取得了令世酬报目结舌的结不美观。

因为,尼金斯基有个绝招,就是“跳跃”,而这个“跳跃”之前加入疯狂这个词也不为过。

尼金斯基仍是一位超卓编导,自一九一三年编排《游戏》后,又创作了《牧神午后》、《春之祭》、《竞技》和《梯尔·欧伦施皮格尔》等四部作品。前两个作品因为打破芭蕾传统动作规范,并在舞台膳缦汨画两性行为,曾引起巨年夜争议。但现实上他对扩年夜芭蕾动作语汇,增添塑造形象的神色手段作了有益的进献。他设计的舞蹈动作怪异而难度极高,没有受过严酷练习的演员一般无法胜任。

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来自年夜西洋彼岸的光脚舞神邓肯首先向传统芭蕾举事,这是可以理解的。因为在十九世纪末二十世纪初美国本土可以说芭蕾传统几乎不存在,而美国人那种崇尚平易近主自由的思惟传统和邓肯自己热情奔放的赋性及豪恣放任任气的性格使她成为第一个向具有几百年传统的芭蕾艺术宣战进而周全否认芭蕾的舞蹈 贴来 自己 )家。然而与邓肯的初衷相反,她不仅没有(而且也不成能)否认和反失踪芭蕾,反而使芭蕾在她的影响下取得了新的、加倍蓬勃的成长,二十世纪初她在欧洲进行的颤抖一时的巡回表演对芭蕾甚至整个舞蹈艺术的成长发生了很是普遍而深远的影响。

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尼金斯基在芭蕾艺术上达到如斯高尚尊贵的涵养,全来自勤恳。他不仅吃苦进行芭蕾技巧的练习,而且博览群书,对音乐、绘画、雕塑和文学都出格感乐趣并具有宏壮空阔深挚的常识。他的妹妹尼金斯卡在回忆录《献身创作》中说“他对高更的作品着了迷,极端钦佩这位艺术家”,他认为高更的作品“是原始时代的回复中兴”。显然,他在《春之祭》等作品中默示出来的:“原始主义”思惟,与他对高更作品的仰慕有关,但也纺暌钩了尼金斯基不满现实而发生的悲不美观厌世情感。

黄豆豆在讲座现场

可是对芭蕾而言。邓肯的艺术勾当事实下场不外是一个外因而已。西欧的一些首要国家如法国、德国、意年夜利和英国的芭蕾却对邓啃罾υ蹈概缦泓几乎无动于衷。却是一批俄国人,首先是福金、佳吉列夫、斯特拉文斯基以及一批美术家巴克特斯、贝奴阿等承担起芭蕾更始的历史使命,起到了一个“里应外合”的浸染,把芭蕾引向二十世纪现代主义艺术的航道,这是他们不成磨灭的历史功勋。而佳吉列夫可以说是芭蕾驶向新年夜陆艰难航程的掌舵人,是现代芭蕾的“助产士”,这也毫不是偶然的,而是有其深刻的历史原因的。

尼金斯基

一九一二年蒲月二十九日与巴黎首演的独幕舞剧《牧神的午后》是尼金斯基编导的童贞作,标识表记标帜了尼金斯基编导生涯生计的起头。音乐为德彪西作曲的《牧神的午后前奏曲》。全剧仅由八名演员组成,表演时刻十分钟。

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俄罗斯精采的文学艺术勾当家谢尔盖佳吉列夫虽然年夜未学过芭蕾,然而( )他对二十世纪新芭蕾的降生和成长起了不成估量的浸染。这位常识赅博、独具慧眼的俄国人早在十九世纪末就在彼得堡组织了以,“纯艺术”为宗旨的艺术集体“艺术世界”,并担任了同名刊物的主编。这个时代他结识了俄国良多最优异的艺术家,并年夜1906年起头把俄罗斯优异文化介绍给欧洲。1909年佳吉列夫初度把俄罗斯芭蕾带到那时的欧洲文化中心巴黎,一举震憾了欧洲身手界,征服了一贯自命不凡、看不起“俄国佬”的西方不美观众。1909年至1911年持续三年的“俄罗斯表演季”年夜头确立了俄罗斯芭蕾的主导地位,但更为主要的是揭开了芭蕾史上新的一页?宣告了二十世纪现代芭蕾的降生。年夜此佳吉列夫名震全国,然而这一出辉煌雄壮历史剧的真正主角却是福金。恰是他创作的舞剧使“俄罗斯表演季”获得空前的成功。1909年福金带去了《埃及之夜》、《仙女们》和《阿尔米达宫》? 1910年他又推出了《化装舞会》、《谢赫拉查达》(别名《天方夜谭》)和《火鸟》三部重头戏, 1911年他又以《纳尔西斯与艾赫》、《玫瑰精灵》和《彼得鲁什卡》等新作让西方不美观众感伤不已。


舞蹈讲述:夏日树荫的河岸,半人半兽的牧神抚弄牧笛,采摘葡萄,在阳光下懒洋洋地舞动。七个斑斓的宁芙仙女,接踵来到河中洗澡。牧神不由萌动春心,本能地闯入了她们中心。众仙女惊恐四逃,唯留下一位胆年夜的宁芙出于好奇安身未动。舞蹈中牧神的非分行为和粗野的求爱,终使她难以招架,也慌忙离去。牧神失踪意地吻着她丢下的头巾,席地躺下,进入了午后的睡梦。

瓦斯拉夫·尼金斯基是有史以来最负盛名的舞蹈家。

1912年福金又为佳吉列夫创作了《达芙尼斯与赫罗娅》、《塔玛拉》和《蓝色天主》三部新舞剧。可是因为与佳吉列夫发生激烈冲突而被迫告退,于是佳吉列夫升引了他的首席男演员。被称为“舞蹈之神”的尼仁斯基作为1911年成立的“佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团”的首席舞蹈编导。尼仁斯基于1912年创作的《牧神的午后》和1913年创作的《春之祭》?不仅担任了福金的转变精神,而且又有自己的打破和立异。我们不能低估他在现代芭蕾成长中的历史功勋。可是与福金对比尼仁斯基显然缺乏高瞻远瞩的计谋目光和理论素质。

【有多牛呢?也就是被称为“世界第八大奇观”而已。】

一九一一年,受邓肯新舞蹈行为的影响,尼金斯基年夜古希腊的花瓶及装饰性浮雕人物形象中寻找依据,他打破那时芭蕾的固有形式,以高度精练、自然的舞姿来默示青年人的青春幻想。一九一二年蒲月二十九日晚,当《牧神午后》在巴黎首演时,因部门不美观众认为某些舞蹈动作有色情成分而引起剧场内的骚乱,继而引起各界的激烈争论,但该剧最终仍是博得了人们的认可,至今已经成了世界各年夜芭蕾舞团的保留节目。据说,《牧神的午后》受到法国雕塑家罗丹等人的狂热撑持,罗丹甚至亲自向尼金斯基暗示祝贺,并为他做了青铜雕像。

1890,尼金斯基出生于基辅的一个波兰后裔之家。据说,他的父母亲都是职业舞者。颇有些预兆性的是,他与后来也成为舞蹈大家的胞妹尼金斯卡都是在父母的旅行演出途中降生的,这似乎命中注定了他们要像父母那样,成为一生以四海为家的职业舞蹈家。

俄国作曲简牍特拉文斯基和法国作曲家德彪西的音乐是福金和尼仁斯基划时代舞剧新作得以实现和成功的不成缺傲幽主要身分。恰是他们富有时代气息的新音乐启迪了福金和尼仁斯( )基的创作灵感?迫使他们寻找新的舞蹈说话和新的默示手法,也恰是斯特拉文斯基的《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》以及德彪西的《牧神的午后》成为二十世纪初现代芭蕾的音乐标识表记标帜。

据说,如果尼金斯基是大跳着回到后台的话,他自己是刹不住车的,得有人在前面拿着垫子把他接住,不然就得是人仰马翻;

《牧神的午后》是一部手法和舞蹈说话完全崭新的作品,它预示了二十世纪中叶现代芭蕾时代的到来。该剧在往后的表演中,因为表演者的分歧理解曾有过各类改动。除了尼金斯基外,最能深刻体味作品的是在美国首演的列奥尼德·马辛。一九七九年六月二十一日,玛戈·芳婷和努里耶夫的表演也受到评论界的推崇。杰罗姆·罗宾斯按照德彪西的音乐,于一九五三年蒲月十四日还曾编导了同名双人舞《牧神的午后》。在新版中,舞蹈练功房替代了希腊神话布景,一男一女的舞蹈演员庖代了牧神,舞蹈布满了神秘的性感动。

尼金斯基在波兰首都华沙度过了自己的幼年,他生来其貌不扬,终日沉默寡言且不懂如何与人沟通交流。儿时的尼金斯基随着父母的流动表演团四处表演,过着风餐露宿的生活。一年多之后,他的小妹妹尼金斯卡随之降生。

佳吉列夫聪明才智的一个主要方面默示在他对现代艺术的成长有着罕有的洞察力,并很是长于发现和升引新生力量去敦促现代艺术的成长。他把良多那时并不出名的艺术家聚积在自己四周,其中很年夜一部门人后来成为二十世纪文化艺术的主将或闻名全国的艺术巨匠。年夜1909年俄罗斯芭蕾第一次震动西方到1929年佳吉列夫弃世的20年中在他率领下工作过的有芭蕾巨匠福金、尼仁斯基、切凯蒂、马辛、兰伯特、瓦卢娃、巴兰钦、利法尔、多林、巴甫洛娃、卡萨维娜,玛科娃、达尼洛娃、波尔姆、默尔德金等;闻名作曲家格拉祖诺夫、切列普宁、德彪西、斯特拉文斯基、拉威尔、普罗科菲耶夫、萨蒂、法雅等;加入舞美设计的年夜美术家有贝奴阿、巴克斯特、戈洛文、冈察洛娃、毕加索、德兰等。他们个个都是二十世纪西方文化的风云人物.可是对舞蹈而

又比如,尼金斯基原地跳起来,在落地之前,双腿击打竟能有12次之多,以至于有人说,“他的跳跃就好比羚羊的,能在空中悬停,让空气凝固。”

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据妹妹日后回忆,幼年时哥哥带着她一起参加过一个马戏班子的哑剧表演——妹妹扮演一位小小新倌,赶着四只大狗,哥哥则扮演一个烟囱淸扫工,从一座着了火的房子里救出一只狗、一只兔和一头小猪,并勇敢地将火扑灭。

言,被后人称为“现代芭蕾之父”的福金无疑是他们中心最主要的一个。

夸张到尼金斯基去世后,有解剖学家专门分析了他的腿部肌肉,然而并没有什么收获。

那年,尼金斯基刚过六岁,妹妹还不满五岁。

俄罗斯芭蕾虽然在彼季帕时代成为世界芭蕾艺术的中心,可是跟着彼季帕的衰老和退役而陷入危机,经院派芭蕾的良多清规戒律和日益僵化的模式成为束厄狭隘和阻碍芭蕾艺术成长的紧箍咒。年青的福金身为那时最负盛名的玛利英斯基皇家剧院芭蕾舞团的演员亲眼目睹和体验了经院派芭蕾的衰败。他咬牙切齿.最终狠下决心向旧芭蕾宣战,他以初生牛犊不怕虎的精神提出一系列更始传统芭蕾的主张。1914年他在给《泰晤士报》编纂的公开信中提出了新芭蕾的五项原则。其首要内容有:(一)寻找合适剧情、富有默示力、能够纺暌钩时代和所默示的平易近族个性的新形式,而不用程式化的、古板的舞蹈动作。(二)舞角逐的舞蹈和面部神色不应仅仅作为( )简单的余兴或者消遣,它们应该为默示整个舞剧的构想及颇戏界情节的成利益事,并只有这样才有其存在的价值。 (三)人的全身,年夜头到脚都应该而且能够富于默示力。所以应尽量避免运用旧芭蕾程式化的手势。(四)群舞演员在旧芭蕾中仅仅是为了达到装饰的目的而存在,而在新芭蕾中他们应该成为活生生的、富于默示力的群体。(五)新芭蕾再也不能像曩昔那样充任音乐和布景的奴隶,新芭蕾在认可舞蹈、音乐和舞美完全平等的前提下给以作曲家和美术家以充实的创作自由。

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后来,父亲出轨抛弃家庭,母亲独自养育3个孩子,其中大儿子又从4楼摔下,以致终生不得康复。这段经历给年幼的尼金斯基造成了极大影响,以致他形成了内向、孤僻,同时极度敏感的性格。

福金是二十世纪初应运而生的芭蕾艺术更始派,他曾有一句名言:“借使倘使芭蕾(指的是旧芭蕾)动作真的能代表今世理想中的美的话,那么我们将会为二十世纪感应羞愧。”然而因为历史的局限性,他也属于现代主义艺术的“骑墙派”。他对诺维尔的戏界芭蕾思惟进行了成长和更始,而且是相昔时夜的更始,同时他也领受了浪漫主义芭蕾和彼季帕芭蕾中的精髓,如舞蹈的交响性,塑造人物形象的手法等,然而他的编舞和他的作品也仍是打上了他( )所憎恨和否决的“旧芭蕾”的深深的烙印。

那么,除了他骨骼惊奇之外,他在舞蹈史上的意义就不得不说到和《天鹅之死》有同等意义的作品《牧神午后》,该作也是他自编的第一个作品。

通过长时间观察,母亲欣喜地发现——舞蹈,这门家族祖传的无声语言,将使自己的爱子出类拔萃。于是,一方面为了培养孩子,同时也为了减轻家里的负担,母亲在1900年把尼金斯基送进了圣彼得堡帝国芭蕾舞学校习舞。

芭蕾的一些史论家过度强协调衬着邓肯对福金的影响,我小我认为这是不合适历史事实的。让我们来看看福金本人是怎么说的。当有记者问到他对邓肯的观点时,福金回覆说:“我把她算作对芭蕾片面成长的一种纺暌钩而重视她。芭蕾太多用脚毋瞬,而邓肯几乎仅用手臂和身体跳舞,我等候着会用自己整个身体跳舞的女舞蹈家的呈现。”在谈到邓肯主义时他又说:“伊莎多拉邓肯无疑给艺术带来了良多亮光,可是邓肯主义只不外是通向遥远的美的道路上的一个阶段而已。芭蕾的成长将沿着新的、至今尚未试探的道路前进。

福金的《天鹅之死》,音乐取材于圣桑的《动物狂欢节》,尼金斯基的《牧神午后》音乐则取材于法国印象派音乐大师德彪西的同名作品。

那年,他十岁。

福金的这些中肯的话语被后来的芭蕾成长实践证实是相当有远见的。二十世纪的芭蕾编导巨匠们年夜来没有叛变自己的芭蕾老祖宗,而是一代接一代去续自己的芭蕾艺术“家谱”,一代接一代批判地担任、弘扬、完美和发( )展芭蕾艺术自己。这对我们理解和把握住二十世纪芭蕾的曩昔和此刻,甚至预见廿一世纪芭蕾的前景都是陂为主要的。

《牧神午后》舞蹈讲述:

成名后,尼金斯基说过:“我的父母认为教我跳舞就像教我走路和说话一样自然,我母亲肯定记得我什么时候长出第一颗牙,然而却说不出什么时候给我上了第一堂舞蹈课。”

在我们谈到福金和佳吉列夫往后的芭蕾之前我们必需简单地提到此外三位俄罗斯编导――戈尔斯基(1871―1924)、洛普霍夫(1886―1973)和戈列依卓夫斯基(1892―1970)。其中戈尔斯基是1902年至1924年莫斯科年夜剧院的首要舞剧编导,洛普霍夫(1922―30,1944―45,1951―56年)三度担任列宁格勒基洛夫剧院(即原玛利英斯基皇家剧院)的艺术指导,是福金的同龄人,戈列依卓夫斯基则是福金的学生。

夏日的河岸树荫下,半人半兽的牧神正在葛优瘫,正好看见七位美丽的仙女来到河中沐浴。牧神不由有点小骚动,本能地闯入了她们中间。

据说尼金斯基的入学考试颇费了一番周折:他天性内向,在考官面前怯懦得说不出话,他的身体条件并不好,个子不高,四肢粗壮发达而不纤长,幸亏考官让他试跳一次大跳,他起跑之后像瞪羚那样跃起,在空中停留了一会儿,然后才轻轻落下。这“毁灭性”的视觉冲击力征服了考官,也决定了他的命运。

巨匠知道,福金于1908年创作了第一个自力的交响芭蕾舞剧《仙女们》(也叫《肖邦组曲》)。戈尔斯基也于1916年按照格拉祖诺夫《第五交响乐》创作了交响芭蕾舞剧,1923年洛( )普霍夫又按照贝多芬《第四交响乐》创作了交响舞剧《伟哉苍穹》,而戈列依卓夫斯基却以创作小型的音乐舞蹈作品而出名。他们对芭蕾交响化做了新的有益的试探。现代交响芭蕾巨匠乔治巴兰钦恰是受到他们的深刻影响而于三十年月终于在美国树起了交响芭蕾这面年夜旗。

众仙女惊恐四逃,唯留下一位胆大的宁芙妹纸出于好奇没跑,但牧神的非礼行为和粗野的求爱,终使她十动然拒,还是发了好人卡。最后,只剩下牧神失意地吻着她丢下的头巾,席地躺下,进入了午后的睡梦。

1907年,作为学员的尼金斯基与著名芭蕾女演员加希特以及自己的两位老师一起跳了一段四人舞。据说,他当时的舞台表现已毫不逊色于自己的老师。

巴兰钦于1925年分开苏联,1925至1929年在隹吉列夫芭蕾舞团任舞剧编导。他这个时代的首要作品有舞剧《浪子回头》和《阿波罗》、《猫》等,根基上都是情节芭蕾。1933年巴兰钦到了美国。1934年组织了美国芭蕾舞黉舍,开在它的基本上于1935年组织了美国芭蕾舞团。这个团1948年改为纽约市芭蕾舞团。 1934年创作的《小夜曲》是巴兰钦创作气概的转折标识表记标帜?也是后来风靡西方的交响芭蕾时代的起头。巴兰钦彻底丢弃戏剧芭蕾中的情节?起头追求用舞蹈的人体来默示音乐的内在和结构。达到听觉和视觉的高度统一。并用音乐化的舞蹈形象的成长来诠释他作品中的内容。有一种对巴兰钦的艺术极年夜的曲解。认为他搞的是抽象芭蕾、唯美主义、形式主义的芭蕾-现实上无情节芭蕾不等于没有内容。这两个分歧的概念。不能混为一谈。最典型的例子是他于1954年创作的默示西部牛仔糊口的舞剧《西部交响曲》和1970年创作的默示美国30年月都邑糊口的舞剧《莫非纷歧样吗》。这潦诳舞剧就有丰硕的内容-虽然没有戏剧情节。另一种曲解是把巴兰钦算作新古典主义芭蕾的代表,巴兰钦的芭蕾气概确实与古典主义的芭蕾有很年夜的分歧。可是他本人也始终果断否决把他归入新古典主义规模之中。我认为他是有事理的。我们同样很难给阿什顿、克兰科或者格里戈罗维奇的艺术硬贴上什么主义的标签。不外这种误会可能是因为巴兰钦与新古典主义的伟高文曲简牍特拉文斯基的持久合作而发生的。年夜1925年到1972年巴兰钦按照斯特拉文斯基的音乐创作了27部作品,这两位二十世纪伟年夜艺术家的合作结下了丰硕的不美观实。巴兰钦不仅为美国确立和普遍普及了他独具气概自成系统的芭蕾。带出了世界一流水平的纽约市芭蕾舞团。而且为二十世纪现代芭蕾斥地了一条宽敞宽年夜旷达的道路。巴兰钦留心魂年夜头注入到被戏剧和文学熬煎得“快快当当( 来 )”的芭蕾里。并使之在二十世纪现代艺术的浸礼中得以升华。巴兰钦时代跨越二十世纪的年夜半个世纪?本纪世中任何一个编导巨匠都无法与他相提并论,无法达到他所征服的岑岭。他并没有像邓肯那样去否认”芭蕾几百年形成的优异传统,而相反使芭蕾变得加倍纯正朴素,加倍严谨完美,加倍丰硕多样,他不是革芭蕾自己的命,而是对芭蕾创作手法和创作思维进行了一场概缦泓,这也恰是他的伟年夜之地址!


毕业后,尼金斯基进入了马林斯基大剧院任职。当时,芭蕾巨星切辛斯卡娅在俄国戏剧界的势力已经到了登峰造极地步,她有意培养他、重用他,无形中使他的人生前途得到了保障,他此后还为巴甫洛娃、卡尔萨文娜等大明星做过舞伴。

具有嘲讽意味的是交响芭蕾萌芽之乡的俄国因为意识形态和其他原因扼杀了戈尔斯基、普洛霍夫和戈列依卓夫斯基进行芭蕾交响化的全力,而当巴兰钦在西方创立交响芭蕾的同时转向( 来 )戏剧芭蕾。1934年苏联编导扎哈罗夫在列宁格勒基洛夫剧院上演了他的舞剧《巴赫奇萨拉依泪泉》。此外一位苏联编导拉甫罗夫斯基1940年也在基洛夫剧院上演了普罗科菲耶夫的舞剧《罗米欧与朱丽叶》。这潦诳舞剧是苏联30到50年月戏剧芭蕾的经典之作,此外还有《巴黎的火焰》、《劳伦西娅》、《舒拉列》、《奥赛罗》等。戏剧芭蕾作为现实主义的门户统治苏联芭蕾舞台整整三十多年,但越到后来越吐露出它内在的不成协调的矛盾。戏剧芭蕾过度“倒向”戏剧一边,既不正视音乐.更不正视舞蹈自己的浸染,年夜而导致哑剧成份过重,削弱了舞蹈的本体意识。使舞蹈说话窘蹙化、简单化和糊口化。因为过度追求糊口的真实,呈现了一种纺暌钩糊口默示化的自然主义倾向,是以戏剧芭蕾很快式微下来。

【看 得 见 的 音 乐】

尼金斯基的全部古典舞技术中,最令人叹为观止的还是他那无与伦比的跳跃。当有人问他,要完成那样的跳跃是否很难时,他平淡而简单地回答,“不!不!不难。你只要往上去,然后在上面稍停片刻即可。”

1957年格里戈罗维奇创作的第一部交响芭蕾舞剧《宝石花》敲响了戏剧芭蕾的丧钟,宣告了苏联新的交响芭蕾时代的惠临。格里戈罗维奇是我1987至1988年在苏联年夜剧院进修一年半时的导师,或许我对这位恩师的评价会欠客不美观?但有一点是可以必定的?即他是二十世纪现代芭蕾最伟年夜、最有成就的编导之一。年夜1964年起至今他一向是享誉世界的莫斯科年夜剧院的艺术指导兼 )总编导。他先后创作或改编了16部年夜型舞剧,如《宝石花》、《恋爱的传说》和《斯巴达克》等。

第一次看尼金斯基的芭蕾舞《牧神午后》你肯定会有很多不习惯,音乐会觉得很“诡异”,舞蹈动作可能是有点“生硬”,远不如《天鹅之死》那般的优雅华丽。

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格里戈罗维奇和巴兰钦都是交响芭蕾巨匠,但他们走的是完全分歧的道路。巴兰钦彻底扔失踪文学戏剧的手杖去搞无情节的交响芭蕾,而格里戈罗维奇却恰恰相反,非获救助于文学和戏剧来成长交响芭蕾,用交响芭蕾手法来措置文学戏剧的重年夜题材是格里戈罗维奇艺术创作的一个根柢特征。在这一方面他也自成系统,年夜而跻身于二十世纪现代芭蕾巨匠队伍的最前列,在原苏联,他的创作生涯生计也被冠上“格里戈罗维奇时代”的美名。

《牧神午后》的音乐自始至终弥漫在朦胧飘忽的气氛之中,表现出现实与梦幻之间恍惚的印象。以独特的音乐语言给人一种朦胧神秘而精致的美, 来营造出一个诗意的氛围,

瓦斯拉夫·尼金斯基

我们与巴兰钦和格里戈罗维奇的交响芭蕾一路已走到本世纪八、九十年月,此刻让我们再回过甚来看看佳吉列夫弃世前后的西方芭蕾。

也是德彪西音乐风格得以完满体现的作品之一。

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第一次世界年夜战竣事后整个世界芭蕾主若是受俄罗斯芭蕾的影响。这有几个原因。

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尼金斯基的艺术才华受到了演出经理人佳吉列夫的瞩目,他热情地邀请尼金斯基出任自己正在筹建的俄罗斯芭蕾舞团的台柱男明星。

(一)佳吉列夫“俄罗斯演( )出季”的巨年夜颤抖效应以及佳吉列夫1925年弃世前率领的芭蕾舞团为俄罗斯芭蕾学派博得了极年夜的声誉,甚至有不少外国演员为了找到更好的工作而把自己的姓名改成俄国人的姓名(像安东多林,玛科娃等)。

德彪西

1909年,俄罗斯芭蕾舞团登陆巴黎并首战告捷,其演出阵容实际上就是马林斯基剧院芭蕾舞团的最强阵容:首席编舞是福金,首席女明星是巴甫洛娃和卡尔萨文娜,首席男明星当然非尼金斯基莫属。

(二)十月概缦泓后多量的俄国芭蕾优异人才外流,撒向世界各地,像巴甫洛娃、尼仁斯基、卡萨维娜、达尼洛娃、克舍辛斯卡娅、列加特、波尔姆、默尔特金、马辛、利法尔;福金、巴兰钦,他们在西方组织自己的团,开办自己的舞校,或者插手外国芭蕾舞团担任演员或编导,其中安娜巴甫洛娃和她的芭蕾舞团在世界各地的巡回表演起到在全球的宣传、普及和敦促芭蕾艺术成长的巨年夜浸染。

乐队编制除常规的弦乐组, 还有三支长笛、双簧管、单簧管和大管各两支、四支圆号,没有用小号和长号,加进两架竖琴,打击乐仅用了两只古饶拔。

在巴黎,该团开山杰作《仙女们》的首演阵容是:巴甫洛娃、卡尔萨文娜、巴尔金娜、尼金斯基。尼金斯基瞬间成了巴黎人心目中,俄罗斯芭蕾舞团男舞者的典型代表。

(三)西方芭蕾在浪漫主义时代竣事后,有快要七、八十年的式微期仍没有恢复元气,编导、教学和表演人才方面一时还不能与俄罗斯芭蕾竞争。

乐曲一开始由一支长笛在中音区柔和而富有表情地吹奏出第一主题,

第二年,他们重返巴黎,观众献给俄罗斯芭蕾舞团的欢呼声,一浪高过一浪。

因为篇幅有限,我们仅选择几个对二十世纪现代芭蕾成长起过重年夜浸染的国家和编导继续阐述二十世纪芭蕾成长的前因后果。

描绘出神话世界的幻境和牧神倦怠恍惚的神态。真的不是因为午后犯困?

经历了巴黎的两战两捷,佳吉列夫表面率团凯旋回到俄罗斯,并令演员们纷纷各归各原剧团。但作为经验丰富的演出商,他早已暗暗在筹划一个永久性的佳吉列夫俄罗斯芭舞团。

美国在30年月才起头较正规地成长芭蕾艺术。俄罗斯一批芭蕾教师和编导接踵开办了一些舞校。他们傍边有波尔姆、福金、默尔特金、巴兰钦。1939年蒙特卡洛俄罗斯芭团假寓美国,他们都是原佳吉列夫芭蕾舞团出来的。这个时代上演的剧目主若是古典芭蕾舞剧和巴兰钦、福金、马辛的作品。40年月一些美国编导起头成功地创作一些以美国生( )活为题材的芭蕾舞剧。如尤金洛林默示西部牛仔糊口的舞剧《小子比利》(1938)。阿格尼丝德米勒创作的舞剧《牧童竞技会》(1942)也是以西部牛仔糊口为题材的。还有德维里金的《结业舞会》 (1940)。然而在新的美国编导中最有成就的仍是杰洛姆罗宾斯。他于1944年创作了以默示美国现代都邑糊口为题材的舞剧《水兵上岸》。这出喜剧芭蕾以浓烈的美国风情和奔放的艺术气概,爵士味的舞蹈说话和潇洒活跃的人物形象当即博得了泛博不美观众和评论界的强烈热闹赞扬,罗宾斯也是以一举成名。后来罗宾斯成了除巴兰钦之外最有成就的美国编导巨匠。他的首要作品有:《游戏》(1945)、《焦炙的时代》(1950)、《牢笼》(1951)、《捕鼠器》(1951)、《牧神的午后》(1953)、《夜》(1970)、《古尔登堡变奏曲》(1971)、《幻想调笑曲》和《安魂颂》 (1971)、《狄布克主题变奏曲》(1974)、《我的鹅妈妈》和《年夜海一舟》(1975)等。他1957年为百老汇创作的歌舞剧《西区故事》于1962年改编成片子,并荣获奥斯卡金像奖.罗宾斯也有史以来第一个博得“奥斯卡最佳编舞金像奖”。罗宾斯持久在纽约芭蕾舞团当巴兰钦的副手。但他的创作气概直到70年月才起头接近巴兰钦的交响芭蕾的气概搞无情节芭蕾作品,不外他比巴兰钦更凸起默示一种现代精神。

随后在此段旋律末尾加入竖琴的滑奏、圆号极度的轻奏、以及木管乐器轻微的和弦,更加渲染出午后初醒、半梦半真的境界。

1911年初,尼金斯基由于一时疏忽,在与卡尔萨文娜主演《吉赛尔》时,没按照当时当地的习俗在紧身裤上再套上一条遮羞短裤,包厢里正坐着杜瓦格尔皇后和一众皇室成员,这大逆不道的“丑行”使得马林斯基剧院被迫做出让他停职反省的决定,尼金斯基借此机会引咎辞职,从此开始了与佳吉列夫的密切合作。

对美国芭蕾做出( 来 )精采进献的还有罗伯特乔弗利。虽然他已于1988年弃世,但他于1954年创立的乔弗利芭蕾舞团仍然是当前美国最好的芭蕾舞团之一。他的首要作品有:《珀尔谢福涅》(1952)、《丑角》(1953)、《女神的舞步》(1954)、《月光中的彼罗》(1955)、《舞会(1956)、《加米兰》 (1962)、《阿斯塔特》(1967)、《回忆》和《第八天》(1973)以及《明信片》(1980)。其中《阿斯塔特》是乔弗利把芭蕾、摇滚乐和片子揉在一路的一部多前言尝试性的芭蕾作品。

这一主题在乐队稀微不协和音响的衬托下以各种变化发展了第一段,每次在和声与音色上都有不同的变化,但没有做交响性发展。

也有史家断言,这是佳吉列夫精心策划的阴谋。他开始全权负责尼金斯基在艺术、事业、生活琐事的管理与策划。有了尼金斯基这根台柱,佳吉列夫坚定了率团再赴欧洲一战的雄心。

美国的另一位闻名编导格伦泰特莱是一个两栖编导。既编现代舞作品,也编芭蕾作品。早年师年夜玛莎格雷姆进修现代舞,然后跟安东尼图德学芭蕾舞,并在他们及罗宾斯芭蕾舞团里当过演员。1948年起头年夜事编舞。1962年至1974年在荷兰舞蹈剧院工作.创作了《剖解学课》(1964)、《演技场》(1969)、《突变》(1970)等剧。1974―1976任斯图加特芭蕾舞团的艺术指导.这个时代的首要作品有《谜宫》(1975)、《春之祭》(1976)。他的代表作是《抱虎归山》 (1961,英国兰伯特芭蕾团上演)。泰特莱运用了中国太极拳的素材真相?似乎经由过程动作的刚柔相济来暗示人所具有的性格的两面性,这是一个隐喻性的心理芭蕾。如不美观说巴兰钦属于第一代,罗宾斯和乔弗利是第二代美国芭蕾编导,那么泰特莱则可以称作第三代编导,他把触角更深地伸到二十世纪现代主义文化之中。

第二主题是由双簧管吹出的一个色彩明亮,带有清新气息的乐句。这一主题使音乐陡然变亮,力度逐渐变强,乐队的织体越发细腻。

1911年再次西征巴黎时,舞团创作推出了尼金斯基个人表演剧目中最有光彩的两部舞作——《玫瑰花魂》和《彼得鲁斯卡》。

在英国二十世纪芭蕾史上有两位女杰被誉为“英格兰现代芭蕾之馁铮她们是“伦敦舞蹈艺术学院” (皇家芭蕾学院前身)和“皇家芭蕾舞团”的创始人尼涅特,德瓦鲁娃和“兰伯特舞校”及“兰伯特芭蕾舞团”的开办人玛丽兰伯特。她们也都曾在佳吉列夫芭蕾舞团当过演员。在她们之前巴甫洛娃于1913年在英国伦敦开办了自己的舞校。俄罗斯芭蕾巨匠尼古拉列加特也于1923年开办了自己的舞校。英国芭蕾舞界闻名人士玛戈芳婷、玛科娃以及阿什顿都曾是他的学生。是以可以说英国芭蕾 贴 来 自己 )遗涛受俄罗斯芭蕾学派的影响,可是英国与美国分歧,她事实下场是一个有悠长历史文化的国家,而且斗劲保守,所以英国人很快就主宰了自己芭蕾的命运,无论是瓦鲁娃仍是兰伯特都创作了一批英国题

第三主题是由木管乐器的齐奏与小提琴独奏自由交替来表现的。这是一个由全音阶构筑起来的旋律。两架竖琴以其精致的琶音给予衬托,使整部乐曲达到了热情的顶端,那个牧神的幻想似乎也随着优美的音乐达到了最沉醉的境地。

这两部由福金根据尼金斯基的舞台光彩而创作的杰作,无论是题材来源还是动作风格,都有显著的不同。尼金斯基在《彼得鲁斯卡》中扮演的那个悲剧性的木偶主人公——彼得鲁斯卡,其性格和命运,都与他本人最终的遭遇极为相似。

材的芭蕾。

随后的主题假再现,作者将乐曲的基本主题以放宽的方式,依次的变换调性:E —C — 降E—B,乐曲带有一种狂想的意味,还将许多动机(可以理解为“主题”)同时或连续的交织,造成色彩斑斓、情绪稍有紧张的变化, 给人一种感官上的体会。

此后,尼金斯基在舞台上创造出了许许多多令人过目难忘的角色,他有种与生俱来的戏剧表演魅力,一旦登台,便可以使自己成为舞台上的角色。

80年月英国皇家芭蕾舞团来华表演我曾有幸随团进修一个月,那时我曾几回再三向英国同业提出一个问题:什么是英国芭蕾学派?他们的回覆都一样:“英国学派就是阿什顿和麦克米伦。”

但很快,那支长笛又懒洋洋地吹奏出第一主题, 在高音小镶清脆的铃声和弦乐组细腻的音响背景下, 迷离、恍惚又回来了。牧神的现实与梦境之间的想象趋于平静······

美国芭蕾史学先驱穆尔女士指出:“尼金斯基是活在自己的角色之中的,只要他一走进剧场,就立即变成了当晚要去表现的那个角色,而他的注意力由于高度集中在自己的角色之上,所以就像是在梦游似地四处走动。一旦他登上舞台,进入脚灯的照射范围内,并为音乐的魔力所驱使,就会生命复活,好像他仅仅是为了这至高无上的舞蹈的短暂瞬间而存活于世的。”

弗雷德里克,阿什顿13岁时在秘 )鲁首都利马看到了巴甫洛娃的表演,这一晚便抉择了他生平的命运。后来他先后跟马辛和兰伯特进修芭蕾,1926年在兰伯特芭蕾舞团推出了他的童贞作《时尚的悲剧》,并在往后的五十年中成为英国芭蕾的魂灵。他安身于古典传统并赋予它现代气息和生命力,这也恰是他为英国皇家芭蕾拟定的气概规范。虽然屡遭一些人的抨击袭击和诘难,可是他年夜来没有晃悠和叛变自己,并使英国芭蕾在很短的时刻内达到了世界最高水平。阿什顿生平创作了良多年夜型芭蕾舞剧,如《灰姑娘》(1948)、《希尔维娅》(1952)、《罗米欧与朱丽叶》(1955)、《无益的谨严》(1960)、《女水精》(1960)、《茶花女》(1962)、《梦》(1964)、《村子一月》(1976)等。其中良多舞剧和节目专为玛戈芳婷而编。1962年阿什顿被英国女王封爵为爵士。 1963年他接替退休的瓦鲁娃夫人出任皇家芭蕾舞团的艺术指导直到1970年。阿什顿很是擅长用舞蹈措置戏剧情节,并经常赋予它们以典型的英国诙谐滑稽,好比他新编的《无益的谨严》。同时他也是一位抒情诗人,他的《罗米欧与朱丽叶》、《女水精》、《茶花女》、《村子一月》中布满诗意般的激情,披发着浪漫主义的气息。阿什顿也创作了不少优异的无情节交响芭蕾作品,把芭蕾高尚的美献给了泛博不美观众。


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1970年麦克米伦接替阿什顿担任英国皇家芭蕾舞团的艺术指导,并率领这个团达十闻氖之久,使阿什顿之后的英国芭蕾更上一层楼。这位野心勃勃的苏格兰人虽然早在1953年就创作了他的第一部芭蕾《梦游症》,但因为有阿什顿这位登峰造极的权威,他一很难施展自己的全数才调。可是他并不屈就于命运的放置,在快要二十年的时刻里创作了《晚会舞蹈》(1956)、《三更神》(1956)、《竞技》(1958)、《仙女之吻》(1960)、《邀请》(1960)、《春之祭》(1962)、《罗米欧与朱丽叶》(1965)、《年夜地之歌》(1966)等。这些杰作最终使他顺理成章地坐上皇家芭蕾舞团艺术指导的宝座。在这之后他又创作了《三位一体》(1972)、《普尔钦涅拉》(1973)、《曼侬》(1974)、《四时》 (1975)、《格洛丽娅》(1977)、《梅耶林》(1978)、《日末》(1979)等。其中年夜型舞剧《曼侬》、《罗米欧与朱丽叶》和《梅耶林》成为英国芭蕾经典之作。

【听 得 到 的 舞 蹈】

就在尼金斯基的舞台表演生涯即将到达巅峰之际,老谋深算的佳吉列夫出于对他的偏爱,也同样出于对自己舞团前途和利益的打算,开始为尼金斯基转型编导创造一切条件。

麦克米伦与阿什顿一样很爱护保重芭蕾传统,可是他比阿什顿更注重作品的现代感和年夜起年夜落的激情转变,年夜而形成了他自己的怪异气概。

没准你看了上面的文字,还是对芭蕾舞剧《牧神的午后》云里雾里,

1912年首演的《牧神的午后》,标志着尼金斯基编导生涯的开始。

英国芭蕾还发生了一位赫赫有名的巨人,他就是安东尼,图德。他也是兰伯特夫人的学生,与阿什顿一路属于英国老一辈编导巨匠。

那么,让我们再回到尼金斯基的舞蹈。

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图德于1931年推出的童贞作《交叉系袜带》是按照莎士比亚的戏界《第十二夜》改编的芭蕾。可是真正给他带来荣耀的是1936年创作的《丁喷香园》和1937年创作的《阴郁的挽歌》。于是获得成就与鼓舞的图德1938年与此外两小我组织了 )“伦敦芭蕾舞团”,并在这个团里首演了他的新作《巴黎审讯》和《节日表演》。次年他赴美表演,康复1939―1950年担任“美国芭蕾舞剧院”的艺术指导。这是他的创作艺术日趋成熟并达到岑岭的黄金时代。在这里他接踵创作了他的一批代表作:《火柱》(1942)、《罗米欧与朱丽叶》(1943)和《潜流》(1945),1951―1952年他为纽约市芭蕾舞团编导了《茶花女》和《信用》。他还两度(1949―1950,1963―1964)出任瑞典皇家芭蕾舞团的艺术指导,,康复1963年在那儿那里创作了舞剧《回荡的军号》。1967年应阿什顿之邀为英国皇家芭蕾舞团编导了舞剧《影子游戏》,1968年又编了《落难的骑士》。因为他创作的芭蕾那时就成为二十世纪芭蕾的经典之作,是以年夜70年月起头世界各地闻名芭蕾舞团争先恐后邀请图德复排他的作品。

之前聊《天鹅之死》的时候,提到过不满彼季帕古典芭蕾体系的编舞和舞者们,不再把音乐视为舞蹈的背景,更多的是把两者融合,可以说,舞蹈是音乐的视觉呈现。尼金斯基的《牧神午后》也不例外。

《牧神的午后》

图德最年夜的进献是他创立了被后人称为“心理芭蕾”的门户。他显然是受弗洛伊德心理学说的影响?出力试探人物的内在世界.开掘他们的潜在意识,默示他们瞬息即逝的矛盾复杂的心理转变?以细腻活跃的艺术手法描绘现代人与人之间的社会关系。这样他便把现代人物、现代人际关系、现代糊口惹人芭蕾舞剧之中。为芭蕾艺术的成长开拓了一个新六合.正因如斯他所用的芭蕾说话年夜量惹人现代舞的成份,这在他那一辈老编导中也是罕有的。

这个作品中,尼金斯基肢体的动作基本已经脱离了古典芭蕾体系,

该剧音乐选自德彪西的经典之作,舞者们像希腊雕塑一样平行移动,一反学院派强调的“开、蹦、直”以及手与脚的传统固定位置,打破了古典芭蕾以宫廷贵族风范为唯一审美理想的禁锢——这样“丑陋”的体态,对当时看惯了王子、天鹅的观众来说是接受不了的。

约翰克兰科是英国芭蕾的又一位奇才。他年夜15岁到19岁在他出生的南非受到俄罗斯芭蕾学派的严酷练习,1946年插手英国皇家芭团的前身“赛德勒威尔斯芭团 )”当演员,1951年以他的童贞作《凤梨波尔》起头了他的编导生涯生计,并以1954年创作的芭蕾《太太与小丑》而出名。同年推出他的第一个交响芭蕾作品《主题变奏曲》。而1957年编导了他的第一部年夜型芭蕾舞剧《巴格达王子》。

其动作线条感极强,甚至接近平面,而不是立体了。

从内容到形式,这出仅有12分钟的独幕舞剧爆发了一场舞台革命,现场观众目瞪口呆,抗议和嘘声不断。据说,佳吉列夫当场强令尼金斯基做出修改,并下令舞团按照修改版重演了一遍。

1961年他分开世界一流的英国皇家芭团到那时没有一点名气的德国斯图加特芭团担任艺术指导?就在这里他缔造了芭蕾史上的一个事业――在短短的几年内把一个三流的斯图加特芭团带成世界最负盛名的芭蕾舞团之一。

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《牧神的午后》在艺术界激起的反响是高强度的:一方面有法国大报《费加罗报》的权威批评家卡尔梅特等人的猛烈抨击,一方面又有法国大雕塑家罗丹等人的狂热祝贺。

克兰科的艺术创作气概不拘一格。他既编出试探性的、富于强烈现代意识的作品.如《催化剂》(1961)、《游戏卡》(1965)、《审讯》、《风度》、《萍踪》(1973)。又重编传统芭蕾剧目如《天鹅湖》、《睡佳丽》。此外又新编了良多给他带下世界声誉的年夜型芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》、《奥涅金》(1965)、《驯悍记》(1969)、《卡门》(1971)等。克兰科既精晓俄罗斯芭蕾,又得益于英国皇家芭蕾的传统。他融汇贯通,斗胆实践.缔造出自己怪异的气概。他的作品既富有高度戏剧性。而又不陷进哑剧的泥塘,具有高度舞蹈性;既有年夜适意的手法,又不失踪对人道细腻深切的刻划;既有历史的真实感又不乏现代气息。而他那布满激情和诗意、流利( )新奇的双人舞尤令世人叫绝,给我们留下难以忘怀的深刻印象。

我们可以看到《牧神午后》这个作品里,不仅没有出现过去古典芭蕾里的跳跃和旋转,而是舞者在舞台上几乎是在一个平面的空间里,做面向观众的平行移动。

我们都没法亲眼观赏尼金斯基的舞蹈,不过,我们可以请出一位全世界观众都认识、都喜欢的人,来听一听他的观后感——伟大的卓别林先生!

克兰科的伟年夜功勋不仅在于创作出一批不愧为二十世纪现代芭蕾典型的作品,而且在于他培育出了一批今天正在率领世界芭蕾潮水的优异人才。他们是约翰诺依玛耶、杰利吉利安和威廉弗塞特。年夜这个意义来嗣魅这位年仅46岁就分开人世的斯图加特之神可以与佳吉列夫和兰伯特夫人相提并论。

至于说古典芭蕾里晦涩难懂的哑剧动作,也被省去了;取而代之的,则是演员,特别是“牧神”,丰富的面部表情,以此表达满足、惊讶、失落、YY等情绪。

舞林传闻:俄罗斯芭蕾舞团的演员曾连续数日到卓别林的片场探班,所有人都被拍摄中的卓别林逗得哈哈大笑,只有尼金斯基始终不言不笑。以至于最后一天,卓别林偷偷告诉摄影师:“今天不用放胶片,因为尼金斯基影响了我的工作状态”。

彼得达雷尔是麦克米伦和克兰科的同窗老友。1957年他与伊丽莎白威斯特一路在英国西部建树了“西部芭蕾舞剧院”,1962年成为该团艺术指导。1967年该团迁达到雷尔的家乡苏格兰,并更名“苏格兰芭蕾舞团”,而达雷尔在近30年一一向是苏格兰芭蕾舞团的魂灵和领路人,恰是他把这个三、四十人的小团带成――个在20世纪现代芭蕾中极有影响的闻名舞团。

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几天后,卓别林前往观看俄罗斯芭蕾舞团的演出,中场休息时,尼金斯基罕见要求佳吉列夫请卓别林到后台化妆室见面。

1957年达雷尔的童贞作《阶下囚》就以他新奇的构想和精采的编舞技巧引起了人们的正视。随后他又创作了《明暗》(1959)、《成婚礼物》(1962)、《游戏》(1965)、《嬉皮士和摇 )滚乐手》(1963)。1966年他创作了第一部年夜型芭蕾舞剧《落入漆黑的太阳》,用隐喻的手法默示了现代社会中的人们年夜晚会上的狂欢走向残忍、野蛮的彼此奋斗的病态心理。此后他又创作了一批年夜型芭蕾《美男与猛兽》(1969)、《霍夫曼的故事》(1973)、《玛丽,苏格兰的女王》(1973)等,充实体默示出了达雷尔擅长把极为盘曲的戏界情节用传统芭蕾手艺和现代创作手法融为一体的不凡才能。1977年合监犯们庆祝古典芭蕾名作《天鹅湖》上演100周年之际,达雷尔斗胆推出他的――个完全新编的《天鹅湖》版本。原作中的那位纯正浪漫的王子酿成一个醉生梦死的吸毒青年,王子的老友贝诺庖代了魔王罗特巴特,他也是引诱王子吸毒的指使犯。原本的黑天鹅奥迪丽雅酿成社交场上的寒暄花,而斑斓的白日鹅奥杰塔酿成王子吸毒后幻觉中的奥迪丽雅的化身。达雷尔“篡改”的《天鹅湖》公演之后引起一场风浪。有些不美观众在不美旁观表演时就地叫骂起来,但评论界年夜部门人则认达雷尔的改编富有缔造陛和强烈的现代意识,是对古典芭蕾进行严厉切磋的一种有益的考试考试。

视觉上的革新,正如音乐给观众,在听觉上的冲击一样,是具有颠覆性的。

卓别林回忆,尼金斯基一边改妆一边向他提出一系列独特离奇的问题,直至下半场演出开始,两人依旧在交谈。《牧神的午后》序曲快结束时,佳吉列夫亲自前来催场,没想到尼金斯基说,“让乐队再演一次序曲吧,我们还想继续聊一会儿。”

在谈到英国芭蕾时我们不能不提到一位极受尊敬的老前辈――安东多林。他自幼跟俄国芭蕾教员学舞,并以首要演员身份加入过1924至1929年佳吉列夫芭蕾舞团的表演。1935年与他的舞伴玛科娃开办玛科娃――多林芭团。1940年到―1946年在美国芭蕾剧院表演。1949年至1961年是伦敦节日芭蕾舞团的首要创始人和率领者之一。 1970年后首要年夜事教学工作和在( )列国任客座编导。他最闻名的芭蕾作品有《四人舞》和《男人四人变奏》。

当然,说到颠覆,尼金斯基在舞台上做出“自慰”的动作,这一片段在当年引起了轩然大波,甚至不少人愤然退场。

看过尼金斯基与人合作的一个双人舞后,卓别林说:他一出场,我立刻就被震住了!在我生活的世界,我只见过少数几个天才,尼金斯基是其中的一个;他仿佛有一股催眠力,像神一般;他的沉着暗示着超乎于世的心境;他的每一个动作都是诗,每一个跳跃都是进入奇异幻想之境的飞跃。

《四人舞》是多林于1941年为美国芭蕾剧院创作的。它是一个无情节的女子四人舞,默示了浪漫主义芭蕾四年夜女明星――玛丽塔莉奥妮、卡洛塔格丽西、露西尔格 )兰和芳妮切里托彼此竞技争辉的历史排场。这个节目取得了巨年夜的成功,成为良多闻名芭团的保留节目。《男人四人变奏》 (1957)是安东多林称心为默示今世男演员各类分歧的风韵而创作的。1984年应戴爱莲师长教师之邀,安东多林来华给中心芭团排演了这部经典作品。遗憾的是这八十高龄的老艺术家年夜北京回到英国后不久就与世长辞了。安东多林是古典芭蕾的一名忠厚卫士,虽然他的作品不多,但他对英国芭蕾学派的创立与成长却起了很是主要的浸染。

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但是,只要是人就有软肋。尼金斯基性格里追求绝对完美的特质,使得他的创作周期成倍成倍地延长,他始终无法适应佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团——这样一个居无定所的巡演型芭蕾舞团的生存状态。

此刻让我们来看观点国芭蕾。

这也是后来的评论人和看客经常提及的片段,并赞扬尼金斯基有违世俗的突破谨慎。

之后,尼金斯基推出了自己的第二部作品《游戏》,表现的是一个“三角恋式的生活场景”。

在履历了十九世纪浪漫主义短暂的繁荣和辉煌时代之后,法国芭蕾年夜十九世纪70年月起头迅速式微,直到二十世纪初佳吉列夫在巴黎刮起俄罗斯芭蕾旋风时才起头恢复元气。然而在佳吉列夫于1929年弃世前法国芭蕾仍然很不景气,根基上被佳吉列夫及其手下的福金、马辛、尼仁斯卡娅、巴兰钦和利法尔等人所支配。年夜1930年至1959年谢尔盖利法尔成为巴黎歌剧院芭蕾舞团的艺术指导。在这快要三十年中利法尔创作了二百多个芭蕾作品(搜罗歌角逐的舞蹈),成为法国二十世纪现代芭蕾的元老。

不过摸着良心说,除了在那个年代具有打破保守的意义之外,现在再谈“自慰”这样的段落,是不是有点哗众取宠呢?

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利法尔1905年生于乌克兰的首都基辅。1923年至1929年是佳吉列夫俄罗斯芭团的独舞演员。佳吉列夫归河汉于1930年起头率领巴黎歌剧院芭团,经由他的全力,该团在第二次世界年夜战前又恢复昔时的荣耀,成为世界最优异的芭团之一。

《游戏》

利法尔早在1929年在佳吉列夫芭团时就推出了他的童贞作《狐狸的小童话》。后滥暌怪创作了《普罗米修斯的缔造物》(1929)、《夜》(1930)、《获得自由的乐队》(1930)、《第聂伯河上》(1932)、《伊卡尔》(1935)、《牧神的午后》(1932)、《光着身子的国王》(1936)、《奥丽阿娜与恋爱王子》(1938)、《骑士与少女》(1941)、《波列罗》(1941)、《花园里的公主》(1941)、《西尔维娅》《1941》、《顺年夜的野兽》(1942)、《白色组曲》《1943》、《早晨的小夜曲》(1945)、《幻觉》(1947)、《罗米欧与朱丽叶》(1949)、《弗德拉》(1950)、《火鸟》(1954)、《奇异的婚礼》(1955)、《恋爱及其命运》(1956)、《通向亮光的道路》(1957)、《达弗尼斯与赫罗娅》(1958)、《黑桃皇后》(1960)等。这些作品成为巴黎歌剧院芭团40至50年月末的首要上演剧目。

说实话,《回眸尼金斯基》的3部舞作里,我最期待的恰恰是《游戏》。或许正因为前作《牧神的午后》与后作《春之祭》激起的爆炸式反馈太过震撼,使得被夹在这两者间的《游戏》一度不被人关注,没能完整地保留下来。

利法尔自称他的创作气概是新古典主义。我认为他根基上是属于戏剧芭蕾规模的编导,但他受到西方现代主义的影响,所以有时在他的芭蕾中能看到一些抽象主义的倾向;他提出自己“舞蹈三结构”的原则:(一)舞蹈戏剧的完整性。(二)贯串全剧的主导造型念头。(三)具体拟定舞蹈演员手臂、脖子和躯干的动作( )手艺。他很正视影响舞蹈本体阐研罾υ者的面部神色和手势。利法尔虽然对法国芭蕾的回复和成长起了很是主要的浸染,但因为他的题材更多地取自古希腊、古罗马的神话故事和圣经以及古典文学,不能与现代糊口心心相印,所以也逐渐失踪去成长势头。

4

新的一代法国编导对利法尔节制下的巴黎歌剧院的保守气概提出了挑战。其一一位才调横溢的年青人就是罗兰佩蒂。佩蒂1933―40年在巴黎歌剧院舞蹈黉舍受到严酷练习,然后直接进入歌剧院芭蕾舞团。一向到1944年毅然分开这个名声显赫的芭蕾舞团,康复1945年建树了“喷香榭里舍芭团”,在这里创作了他的第一部年夜型舞剧《落难艺人》。次年又以他的新作《青年与死神》震动了法国舞坛。1949年他的年夜型舞剧《卡门》标识表记标帜着佩蒂进入他的成熟期。接着他又创作了多量芭蕾舞剧:《吞食钻石的女人》(1950)、《24小时的致哀》(1953)、《狼》(1953)、《房子》(1955)、《惊骇》(1956)、《西拉格德贝热拉克》(1959)。1965―1972年佩蒂回到巴黎歌剧院担任驻团编导,创作了《巴黎圣母院》(1965)、《杜兰尔里拉》(1968)。1967年还分袂为英国皇家芭蕾舞团和汉堡芭团创作了《失踪乐园》和《24首前奏曲》。

尼金斯基是在进行《春之祭》案头工作时,开始《游戏》的创作的。

1972年他建树和率领了马赛芭蕾舞团,并至今担任该团的艺术指导。在这里他又创作了《点燃星星》(1972)、《年夜玫瑰》(1973)、《儿童游戏》(1974)、《心律不齐》(1974)、《半音变奏曲》(1975)、《诱人的节奏》(1977)和自己新编的《葛蓓利娅》(1975)与《胡桃夹子》(1976)等。并为巴黎歌剧院客座创作了《幻想交响曲》(1974)、《娜娜》 (1976)、《升华之夜》(1976)、《德彪西晚会》(1982)。

1913年,《游戏》首演后的半个月,正是尼金斯基编导处女作《牧神的午后》首演一周年的纪念日,那天,俄罗斯芭蕾舞团又隆重推出了《春之祭》,24岁的尼金斯基远远超出原订排练计划周期,经历了整整130余次排练,才勉强完成第三部舞作。

罗兰,佩蒂近四十年的创作生涯生计结出了丰硕的不美观实,使他成为今世法国最负盛名的芭蕾巨匠。佩( 来 )蒂虽然也编了一些无情节的交响芭蕾作品,但他以创作戏剧性很强的舞剧而著称于世。他的《卡门》、《巴黎圣母院》、《失踪乐园》等舞剧已成为法国二十世纪芭蕾的典型,并由良多闻名芭蕾舞团在世界各地上演。可是尽管佩蒂的创作手法要比利法尔现代得多,甚至是带有先锋派艺术的色彩,因为他太着重于舞剧的戏界性,他也逐渐成为法国芭蕾的昨天。

《春之祭》是斯特拉文斯基作曲的,舞作背景关乎原始状态下的古俄罗斯部落。尽管佳吉列夫已经做好了一些准备以应对不测,出乎所有人意料的是,这部新作在观众中引起的骚乱,大大超过了《牧神的午后》。

法国奉献给二十世纪芭蕾一名伟年夜的怪才,他的名字叫莫里斯,贝雅。

《春之祭》首演之夜到底发生了什么?我们可以通过林怀民老师的一段文字,来感受一下当时的情景:

贝雅的父亲近一位研究哲学和东方学的学者?他热切地指望儿子能担任他的事业。然而贝雅却选择了完全分歧的一条道路。1941年,14岁的贝雅读中学时起头进修芭蕾舞,年夜此便把自己的命运交给了奥林匹斯山尚罾υ蹈女神。虽然父亲坚持让他读完马赛年夜学哲学系(这一点对他往后的创作艺术发生了深远的影响,并使他博得“舞蹈哲学家”的美誉),但这位不安分的法国青年却立志终生侍奉舞神。年夜学结业后他独身闯荡巴黎、英国和瑞典的芭蕾舞团。1950―1952年在瑞典皇家芭蕾舞团当演员时初露锋芒,为一部片子创作了《火鸟》片段。 1953年他回法国与罗兰一路建树了“明星芭蕾舞团”,正式起头了他漫长而富有神( 来 )奇色彩的创作生涯生计。这个时代他的首要作品有《冬夜之梦》 (1953)、《驯悍记》(1954)、《单人交响曲》(1955)、《神灵的黄昏》 (1956)、《三人奏鸣曲》(1957)。1957―60年他又率领了“巴黎芭蕾剧院”,编创了《圆圈》(1958)、《平衡》(1959)、《年夜海》(1959)。1959年正当“巴黎芭蕾剧院”陷入重重坚苦时他创作的《春之祭》取得了巨年夜的成功。1960年他应莫蒂埃剧院之邀率团赴比利时成立了“布鲁塞尔二十世纪芭蕾舞团。”贝雅率领该团达27年之久,使之成为二十世纪现代芭蕾的典型。这27年也是贝雅艺术生涯生计的“黄金时代”,他在“二十世纪芭蕾舞团”创作了年夜量的作品,其中有《波列罗》(1960)、《口角组曲》(1961)、《维也纳组曲》(1961)、《婚礼》(1962)、《第九交响曲》(巴赫曲,1964)、《纪念瓦格纳》(1965)、《莱达》(《天鹅》1966)、《罗米欧与朱丽叶》(1966)、《现代弥撒》(1967)、《巴赫蒂》(1968)、《胜利者》(1969)、《或许这是死神》(1970)、《火鸟》(1970)、《尼仁斯基――天主的小丑》(1971)、《玫瑰花园》 (1973)、《恋爱所告诉我的》(1979)、《我们的浮士德》(1975)、《伊莎多拉》(1976)、《彼得鲁什卡》(1977)、《玫瑰精灵》(1978)、《诗人之恋》(1979)、《献给未来的弥撒》(1986)等。

1913年5月29日,《春之祭》在巴黎香榭丽舍剧院首演。歪戴呢帽的文艺青年据满楼座,以包厢里的有钱阶级为假想敌,决心进行前卫艺术的保卫战。果然,幕未起,序曲刚奏响就有人啧啧抱怨,要求安静的嘘声跟着此起彼落。于是,年轻人和绅士淑女根据各自的美学观展开一场混战。

1987年同“莫蒂埃剧院”发生冲突后贝雅率部门演员迁往瑞士成立“洛桑贝雅芭蕾舞团”。但这时他创作的高抛却已过,他的舞蹈系统已完全形成,而这也意味着他的艺术气概已起头进入黄昏期了。可是贝雅对二十世纪现代芭蕾的伟猛进献将永远载入史册,永远鼓舞芭蕾新一代编导进行新的试探。

据说,有人向佳吉列夫丢水果;

贝雅曾有一段很是出色的阐述。他说:“每一个时代都应缔造出自己的典礼典礼。在一个日益酿成由公共组成的现代世界里,如不美观耸ё仝宗教之外还存在着一种心里的宗教的话,那必然是艺术……而我始终坚信,真正属于二( 来 )十世纪的艺术就是舞蹈……舞蹈在今天是可以干与干与糊口的,舞蹈就是二十世纪的典礼。”这段话真可以称作他的艺术宣言。为实现这个宣言他追求、试探、奋斗生平。为了达到自己的目的他“不择手段”,甚至“无恶不作”。有时他追求留心蹈酿成看得见的音乐,有时却称心粗暴地“强奸”音乐;有时他是传统芭蕾审美原则的忠厚信徒,有时却成为现代舞的超先锋派狂热的吹鼓手;有时他高声讴歌人类最高尚的理想,有时却过度衬着人的最丑恶的行为;有时他拜倒在东方菩萨的脚下,有时却奋不顾身地投入到西方神秘主义的怀抱。但他持之以恒地忠厚于自己的宣言,持之以恒地留心蹈算作二十世纪人类心里宗教最高尚最神圣的典礼,而他自己成了主持这一典礼的伟年夜法师。

据说,斯特拉文斯基吓得逃到后台;

代表法国芭蕾学派的巴黎歌剧院芭蕾舞团在70年月履历了一场改组,一方面保留了传统剧目,另一方面表演今世芭蕾巨匠如巴兰钦、罗宾斯、佩蒂、贝雅、格里戈罗维奇的经典作品。此外于1974年成立了一个以美国女编导卡尔松为率领的试探剧院,让一些年青有为的法国编导来施展他们的才调。80年月初二十世( )纪伟年夜舞神努里耶夫出任巴黎歌剧院的艺术指导?并在那儿那里创作了一些芭蕾舞剧。但没有形成自己怪异的气概。80年月末巴黎歌剧院芭蕾舞团的闻名舞蹈家杜邦接替努里耶夫。因为他自己也不是一名编导。所以采用了以请世界舞蹈编导名家为主的方针来进一步振兴法国芭蕾。总的来说,继佩蒂和贝雅之后法国今朝还没有呈现真正世界级的新编导。

据说,一名淑女拔起帽针扑向高克多,有人怒骂拉威尔:“混账小犹太!”;

世界四年夜学派之一的丹麦芭蕾根基膳缦慊有受到外滥暌拱响(搜罗佳吉列夫俄罗斯旋风的冲击),而以担任十九世纪中期伟年夜的芭蕾舞巨匠布农维尔的传统为主进行“封锁”式的成长。是以在二十世纪前三十年虽有布农维尔的学生哈代和贝克致 贴来 自己 )力于连结布农维尔的气概和传统,但最多也只能起到“维持会”的浸染。

据说,整个戏院像地震一样。

1931年贝克的学生哈拉尔德兰德成为丹麦皇家芭蕾舞团的艺术指导。在他“执政”的20年中不仅保留了布农维尔的优异剧目,同时还自己创作了三十多个芭蕾作品。其中有《加乌恰》(1931)、《足球》(1932)、《巫师的学生》(1940)、《春天》(1942)、《操练曲》(1946)、《纪念奥古斯特布农维尔》(1949)等。1953至1963年兰德任巴黎歌剧院舞蹈黉舍校长,1959年在维也纳上演了《维也纳之春》,1962年又在丹麦皇家芭团创作了芭蕾《恋爱的胜利》。兰德是芭蕾正统派编导。他为丹麦芭蕾年夜头恢复往日的声望起了很是主要的浸染。

观众的喧哗盖过乐团的音乐,尼金斯基站在侧幕边的一张椅子上用俄语高声数拍子,直到演出将近结尾,混乱才告平息。

丹麦比来出的今世编导是兰德的学生弗莱明,弗林特。1944―1955年他在皇家芭蕾黉舍跟兰德进修,1955年插手皇家芭蕾舞团。1966年出任该团艺术指导直到1978年。他的首要作品有《私人授课》(1964)、《三剑客》(1966)、《青年人该成婚》(1967)、《天鹅湖》(1969)、《胡桃.夹子》(1971)、《衰亡的胜利》(1972)、《幻想之园》(1974)等。

如果大家还想听与《春之祭》首演相关的舞林传说,我们可以继续听听,一百多年前一位在首演现场的人如何描述:

弗林特将古典芭蕾与现代艺术融为一体,开创了丹麦现代芭蕾的新风。他的两个最有影响的作品《私人授课》与《衰亡的胜利》都分袂按照荒唐派戏剧巨匠尤金尤涅斯库的荒唐剧《上课》(1950)和《奋斗游戏》(1968)编的,具有强烈的现代气息和光鲜的先锋派气概。

“我记得,最初只是几处令人不快的示威,但随后,示威者扩大,继而又出现反对者的示威,双方瞬间爆发争执,骚动遂一发不可收拾。”斯特拉文斯基说。

历史有时会给人们开一个合理的玩笑。在芭蕾降生地意年夜利,这种高尚艺术在二十世纪几乎没有什么象样的默示,而在本纪世50年月前几乎没有什么芭蕾传统可言的风车之国荷兰,现代芭蕾却后发先至, )率先斥地着通向廿一世纪芭蕾的道路。

另据舞林传说,《春之祭》首演当晚的现场观众里,作曲家圣·桑以中途退场的方式表达了不满情绪,不过,包括拉威尔、香奈儿在内的年轻艺术家都是“前卫”的支持者。

荷兰的芭蕾在第二次世界年夜战后才起头获得真正的成长。1959年在海牙正式成立了“荷兰舞蹈剧院”,1961年在首都阿姆斯特丹成立了“荷兰国家芭蕾舞团”,而汉斯凡,马念无疑是荷兰今世芭蕾首屈一指的功臣。恰是他1959年介入建树了“荷兰舞蹈剧院”并成为该团的首要编导。马念既崇尚和进修巴兰钦的交响芭蕾,又正视和把握现代舞诸门户的技巧,而他的气概恰是这两种艺术融合的结晶。他的首要作品有《三个乐章的交响曲》(1963)、《默然中的操练曲》(1965)、《隐喻》(1965)、《五段乐曲》(1966)、《第一声部的独舞》(1968)、《转换》(1970)、《年夜的赋格》(19712)、《黄昏》(1972)、《达弗尼斯与赫罗娅》(1972)、《春之祭》(1974)、《五部探戈》(1977)、《三重奏》(1978)、《生命》(1979)。1987年马念出任荷兰国家芭蕾舞团的艺术指导。

这部舞蹈的主角——被献祭的少女,原本计划由尼金斯基的妹妹尼金斯卡担任,可随着创作排练时间一再顺延,妹妹的肚子也越来越大。

另一位活跃于荷兰芭蕾舞坛的精采编导是克兰科在斯图加特芭蕾舞团时的学生――杰利吉利安。这位英国青年29岁(1976)就成为荷兰舞蹈剧院的艺术指导,并在不到二十年中使该团成为具有世界一流水平的表演集体,而吉利安本人也成为当今世界最走红的编导。吉利安是一个多产的编导巨匠,他的首要作品有:《小交响曲》、《身躯》、《来访者》、《沉没的教堂》、《私人信件》、《十一月的舞步》、《净化之夜》、《悲歌》、《婚礼》、《被遗忘的土地》、《圣诗交响曲》、《士兵们》等。其中最能代表他气概的要数《净化之夜》(1975)。

此时,尼金斯卡与同团演员亚历山大·科奇拉夫斯基结婚已有两年多,最终,有孕在身的她无法参加首演。尼金斯基对此大发雷霆,怒斥妹夫是个“农夫,不为妻子着想”,同时也为自己暂时失去了这唯一的艺术理解者而焦躁不安。

吉利安明晰提出他们剧院的艺术方针是把芭蕾与现代舞这原采势不两立的舞蹈艺术融( )为一体。他很是正视对音乐的措置,又死力追求舞蹈诗意般的美与流利,使他的芭蕾闪现出一种对文雅、纯正美学的回归,同时又不失踪现代艺术的光鲜特征。今天当人们谈起吉利安时都一致认为他是二十世纪末最有成就、最出类拔萃的编导巨匠。

尼金斯基的《春之祭》在巴黎和伦敦只演了六场就中断了,然而,斯特拉文斯基那预示着新时代来临的音乐杰作,尼金斯基那鬼灵精怪的舞蹈设计,唤起了音乐与舞蹈新纪元的到来。

克兰科的另一位学生约翰诺依玛耶也是年仅27岁就成为法兰克福芭蕾舞团的总编导。四年往后(1973年)又出任汉堡歌剧院芭蕾舞团的艺术指导。他的首要作品有:《鸿沟》(1969)、《勃兰德堡一3》(1970)、《盘旋曲》(1970)、《罗米欧与朱丽叶》(1971)、《胡桃夹子》(1971)、《黄昏》、《仙女之吻》、《火鸟》、《达弗尼斯与赫罗娅》、《唐璜》、 《春之祭》 (都是1972)、《马勒第三交响曲》(1975)、《彼得鲁什卡主题变奏曲》、《天鹅湖》、《暗指哈姆莱特》(都是1976)、《仲夏夜之梦》、《马勒第四交响曲》(1977)、《睡佳丽》、《悲歌》(1978)等。

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诺依玛耶无疑是继克兰科之后对今世德国芭蕾成长进献最年夜的一位精采编导。虽然他与克兰科一样属于“正统芭蕾”典型畴,但他那极其丰硕的想象力和新奇的舞蹈思维以及惊人的创作能力使他成为二十世纪后期现代芭蕾舞坛上的一位实力雄厚的巨匠。

《春之祭》

瑞典芭蕾虽然具有悠长的历史,但在二十世纪前半叶一向很不景气。二次世界年夜战后瑞典芭蕾重整旗鼓。而瑞典女编导贝吉特库尔伯格及其儿子马茨艾克的创作勾当对瑞典芭蕾的中兴起了一个举足轻重的浸染。

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库尔伯格早期师年夜德国默示主义巨匠库特尤斯,1946年返回瑞典,积极介入了瑞典芭蕾的重建工作。1950年她创作的《朱丽叶蜜斯》和《美狄亚》充实显示出她的创作才能。1952―1957年她任瑞典皇家芭( )蕾舞团的驻团编导,1958年到美国芭蕾舞剧院担任客座编导。60年月她应邀到世界列国闻名芭团担任客座编导,1967年回国建树了自己的“库尔伯格芭蕾舞团”。她的代表作有:《月下驯鹿》(1957)、《来自海上的女人》(1960)、《伊甸园》(1961)、《罗米欧与朱丽叶》(1969)、《暴乱》(1973)等。

《春之祭》

库尔伯格的艺术气概是把自然主义与默示主义、古典芭蕾与现代舞有机地溶为一体,她的作品富于北欧人深邃深挚内在

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而抒情的色彩。

1913年夏天,佳吉列夫芭蕾舞团应聘远渡重洋,去南美列国演出,佳吉列夫因为害怕乘船,最终决定留在欧洲。这个突如其来的决定,让长年在他的镣铐下生存的尼金斯基,终于获得了久违的自由。

70年月后期库尔伯格的儿子马茨艾克起头接替母亲率领他们的剧团。这位后起之秀以他1986年年夜头改编的150年前的浪漫主义芭蕾经典之作――《吉赛尔》颤抖世界舞坛。他保留了亚当的音乐,但完全摒弃原剧的浪漫色彩,把主人翁放在二十世纪残酷的现实之中,吉赛尔酿成一个疯疯癫癫行为不规的少女,阿尔巴特公爵却成了玩世不恭的巨室后辈。整个二幕中再也看不到仙女般的精 )灵,而是一个疯人院的女病房。这使我们想起美国片子巨匠福尔曼获奥斯卡金像奖的杰作《飞越疯人院》。艾克与福尔曼的这两部异曲同工的作品都是对现代道德规范的一次深刻的切磋和反思。

就在这次演出的半途,尼金斯基与同团演员罗茉娜结为夫妇。因为对尼金斯基崇拜得五体投地,这位匈牙利女舞者加入了俄罗斯芭蕾舞团,最终如愿嫁给了心上人,从此将自己的爱与生命全部投入到照顾他的生活中去。

在芭蕾即将踏入二 )十一世纪时我们可以看到地平线上又有两颗新星在冉冉升起。他们是皮娜鲍什和威廉弗塞特。前者是现代舞巨匠尤斯的学生,后者是克兰科的孙子辈的学生。但他们走的是完全分歧的两条陆怪双什致力于创作出融古典芭蕾与前卫现代舞于一体,加上对白、诗朗诵、声乐艺术、戏剧表演和各类音响的一种复合性的“舞蹈剧场”形式。而弗塞特却在追求“纯舞蹈”形式的升华,使之解脱一切非舞蹈性身分的羁绊。

不曾料到,佳吉列夫一气之下竟将他们双双开除。尼金斯基回到欧洲后,只能自行组建一个小型芭蕾舞团,但由于他不善经营,亏损过重,无奈之下,他不得不跟着夫人回到她的故乡——奥匈帝国。

此刻我们还很难展望二十一世纪的芭蕾到底走向何处,但按照芭蕾艺术成长近五百年的历史经验可以断言,未来是属于那些力争年夜舞蹈自己内在的艺术纪律出发进行试探和成长的新一代编导们的。或许他们此刻仍是在刚刚起头学“擦地” (Battement tendu)和“蹲” (plie)的小学生,可是二十世纪的芭蕾巨匠们没有一个不是年夜“擦地”和“蹲”起头走向辉煌的今天!

祸不单行,第一次世界大战又将这位已经面临困境的舞蹈家卷了进去:他作为身在敌对国的俄国公民被关进了集中营,这一阶段受到的惊恐和屈辱,对他这样一位性格极度敏感又过惯了众星捧月般生活的大明星,必定是终生难平的刺激源。

以上就是二十世纪现代芭蕾成长的前因后果及最根基、最简要的情形。我有意 )没有涉足现代舞蓬勃成长的盛况,也有意避开那一代又一代伟年夜的芭蕾明星们布满传奇色彩的艺术生涯生计。因为我认为恰是以福金、巴兰钦、格里戈罗维奇、贝雅、吉利安为代表的编导巨匠们的创作实践抉择了二十世纪现代芭蕾成长的标的目的并取得了举世瞩目的辉煌成就。

尼金斯基身陷绝境长达两年之久。1916年,由于美国纽约大都会歌剧院的积极努力, 尼金斯基作为交换对象被允许前往美国——这个当时还未卷入大战中去的第三国。就这样,尼金斯基死里逃生了。

(文章作者:仝丽)

夫妇俩再次与佳吉列夫重逢于纽约,重新回到了俄罗斯芭蕾舞团。同年4月,尼金斯基在金碧辉煌的大都会歌剧院举行了隆重的访美首演。

结束了首轮访美演出后,佳吉列夫决定返回欧洲,由尼金斯基率团继续在美洲大陆演出。当年秋天,尼金斯基在纽约大都会歌剧院公演了自己创作的最后一部舞剧——《蒂尔·奥伊伦斯皮格尔》。

尼金斯基肩负着整个舞团的管理、排练和演出重任,还得编导新作和领衔主演,超负荷的工作量让他出现了力不从心甚至心灰意懒的状态。他实在太紧张、太疲劳了!就在这次美国巡演中,他第一次出现了情绪失控的情况。

赴美演出后,他率团返回欧洲,并随团去了西班牙演出。他的精神病症状日趋严重,期间,他还神志不清地给南美洲打电话预订演出,这个电话在西班牙是被当作法定合同必须执行的,这使他又不得不强打起精神,带团再奔南美而去,否则就有再入大牢的危险。

疲于奔命的南美演出之后,全团总算平安回到了欧洲。炮火纷飞中,尼金斯基与夫人移居到相对安全的瑞士,期间,他曾一度尝试接触绘画。

尼金斯基后来留存下来的画作中,有一张类似“正在观望世界的眼睛”的画,仿佛从一面棱镜的焦点去看一个单一影像的多元角度。其画风、色彩组成和平面形象的使用,都让人联想到毕加索“分析立体主义”时期的画风。

实际上,和尼金斯基一样,毕加索也曾是佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的一员——舞美设计。

多年后,毕加索担任了尼金斯卡的舞作《蓝色列车》的画幕及节目单的设计。有意思的是,《蓝色列车》的服装设计是香奈儿,尼金斯卡在《蓝色列车》里编排的四人舞,无疑是在向哥哥当年的舞作《游戏》致敬。

尼金斯基和尼金斯卡情深意重。居无定所的舞团生活和战争炮火,曾使这对兄妹失联七年之久,为了能让哥哥将来有一个舞团排舞,妹妹在寻找哥哥的期间,特意在英国开了一所舞蹈学校。

终于有一天,妹妹从报纸上读到了一条有关哥哥下落的消息——尼金斯基已经住进维也纳的一家疗养院。她立即将学校委托给一个学生,带领全家非法越过波兰边境,直奔维也纳的哥哥而去。

然而,当尼金斯卡见到哥哥时,他已经彻底崩溃了,从前的那股精神劲儿没有了,眼睛里的光彩没有了,他简直成了另外一个人——目光呆滞,对身边发生的一切事情毫无反应。

那时的尼金斯基,已经因为重重的重压和一系列的不如意,行为越来越怪异。

据说,1919年,尼金斯基突然心血来潮要为朋友们作一场表演,却坚决不做任何准备工作,结果,这场演出成了一次彻底的即兴发挥。几天后,他的病情进一步恶化。终于,噩耗传来——尼金斯基被确诊患有精神分裂症,为他诊断的医生包括弗洛伊德。

那一年,尼金斯基才29岁。

从此,尼金斯基彻底脱离了现实生活,沉入到他个人的精神世界。

《The Diary Of Vaslav Nijinsky》是尼金斯基的亲笔日记,堪称世界舞林和人世间的传奇。这部日记写于他被送进精神病院前在瑞士度过的六个星期,涉及大量自传资料和丰富的曲折的艺术经历。当时他心中还存有一丝理性。

1950年4月8日,尼金斯基逝世于伦敦。

10年的艰辛童年,20年的灿烂芭蕾,30年的精神分裂,即便是这样,尼金斯基依然是毫无争议的“舞蹈之神”,无人可取代。

(本文选自黄豆豆讲座《“舞蹈之神”的舞蹈人生》,内容有删节)