韩国抽象艺术,佳士得香港【bob体育官网】

 艺术家     |      2020-01-07

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“韩国艺术之叙录:从青瓷到抽象以至无限”私人洽购展览于佳士得香港艺廊举行之际,佳士得专家郑允雅在此为我们特别介绍五位亚洲现当代艺术史上极为重要的韩国艺术家——金焕基、朴栖甫、郑相和、尹亨根、河钟贤。

佳士得呈献私人洽购展览,以单色画运动及韩国现代抽象艺术为主题,于今个秋季在纽约及香港展出约60件来自八位韩国艺术大师的杰出作品,首次于纽约举办专属此艺术类别的综合联展。佳士得将于10月8日至23日在洛克菲勒中心西边画廊展出33幅画作,并于11月6日至12月4日期间在香港佳士得艺廊展出同样来自该八位艺术家的24件不同作品。是次展览的标题表达了韩国抽象艺术的精髓:“构造自然”。对这些画家而言,艺术创作是构思其内心所向往之自然并将之赋形,目的是回归自然,并最终达至“天人合一”的境界。这些韩国艺术大师偏重于从内容和意义去追求抽象,与西方形式主义的抽象派艺术截然不同。佳士得助理副总裁暨亚洲二十世纪及当代艺术部专家,郑允雅宣布:“韩国现代抽象艺术家作品均着重于哲学上的奥妙、视觉上的美丽及概念上的独特,尤其是那些属于单色画运动的作品,近年来已被博物馆馆长、学者和收藏家所认可。然而,尽管大众的兴趣日渐增长,迄今仍未在任何如纽约般的文化中心举办过全面的回顾展览。我们非常高兴能够举办这次私人洽购展览,从中将提供机会让美国和亚洲地区的公众去欣赏韩国抽象艺术的独特美学。”构造自然:单色画韩国抽象艺术

近年来,韩国现当代艺术在国际舞台崭露头角,MoMA、蓬皮杜艺术中心、香港M+美术馆等重要艺术机构纷纷将单色画纳入永久馆藏,并为之举办展览。继2015年在香港和纽约成功举办韩国单色画抽象双地展后,佳士得将于2月27至3月12日再度推出“韩国艺术之叙录:从青瓷到抽象以至无限”私人洽购展,以近50件独特作品,纵贯古今,连接传统与现代,叙录韩国艺术的自然稚拙之美。

bob体育官网 2画作局部《描法第231-85号》,1985年作;郑相和》,1987年作;郑相和》, 1982年作;河钟贤《关联第97-012号》,1997年作

两地私人洽购展览联同八位韩国艺术大师

“韩国艺术之叙录:从青瓷到抽象以至无限”涵盖高丽王朝至当代的韩国艺术历史。以展示韩国艺术超越时空的独特美学,每件作品都经过精心挑选,演绎出深藏于韩国美学、哲学和生活方式当中,那份对自然的沉思与冥想。

动荡的1950年代,金焕基作为韩国最重要的现代抽象艺术先驱之一,开始创作以家乡传统题材为灵感的画作——寄情于青瓷、白瓷、水墨与自然山水之美。接下来的数十年中,大批韩国艺术家开始寻找他们独有的艺术语言。

bob体育官网 3朴栖甫 《描法第41-75号》 油彩 铅笔 画布1975年作bob体育官网 4朴栖甫 《描法第91-85号》 油彩 铅笔 画布 1985年作

展览以高丽王朝的青瓷作为序幕。作为朝鲜半岛最著名的文化遗产之一,韩国青瓷散发着浑朴自然而神秘莫测之美,启发着一代又一代的韩国艺术家。

1970年代,单色画运动在韩国发迹。单色画艺术家们的作品象征着自我约束与自我表达,他们的风格简约而朴拙。艺术家在重复的笔触中冥想沉思,创造出独特的物质感和不经雕饰的用色结构。通过对自然的冥想与沉思,韩国现代抽象与西方抽象艺术展开了截然不同的逻辑。艺术家但求回归自然,最终与之合而为一。这与西方二元论中艺术与自然的对立观念截然不同。

朴栖甫让艺术家们从保守主义的体制中获得解放,此举使他成为单色画运动中的先驱。在1960年代后期,朴栖甫受到当时的年幼儿子以直觉创作的涂鸦所启发,重新开始创作其着名系列作品《描法》。此系列横跨其艺术生涯七十年,探讨着不同媒材的深刻与成熟度、颜色与风格。

近年来,单色画及韩国现代抽象艺术在亚洲现代及当代艺术市场上的地位不断攀升。郑允雅表示,市场之所以对韩国抽象艺术表现出持续的兴趣,是因为“这些作品哲学思想深厚、视觉优美动人、概念独树一帜”。

bob体育官网 5郑相和 《无题》 压克力 画布 2005年作bob体育官网 6郑相和 《无题》 压克力 画布 1987年作

金焕基是韩国最受推崇的现代艺术家之一,他的作品可以说是韩国现代美学的雏形和缩影。

郑相和于1960末探索巴黎的西方艺术后,由1970年代早期已开始打造了他自身的模式。郑相和的单色绘画透过近乎仪式般的重复动作,创造出无止无尽的时间与存在。这独特的繁复技法灌输于他的画布中,不只是个容纳重复几何图形的空间,而是吸引观者陷入深沉的冥想。

从1950年代早期开始,金焕基开始深入探究韩国的传统艺术美学。他将他的艺术触角延伸至韩国传统元素,汲取了百济文化、朝鲜王朝的白瓷、高丽王朝的青瓷与传统文人画样式。这些素雅简致的王室美学,为金焕基带来了源源不绝的丰沛灵感。

bob体育官网 7李禹焕 《东风》 油彩 画布 1986年作bob体育官网 8李禹焕 《东风》 油彩 颜料 画布 1982年作

bob体育官网 9金焕基《4-X-69 第121号》,油彩 棉布,1969年作,168.9 x 88.9 cm.。将于2月27日至3月12日在佳士得香港”韩国艺术之叙录:从青瓷到抽象以至无限”展览中供私人洽购

李禹焕为国际艺术界中最炙手可热的韩国艺术家之一。早在1960年代,他就奠定了自己身为“物派”关键理论家与艺术家的地位。自1971年起李禹焕迫切感到需要表达自我立场,他挑战了当时的现代西方艺术并在1973至1974年间,开始创作自己最具代表性的绘画系列作品《始于点》与《始于线》。而之后的系列作品则有《始于风》及《与风》。及后,李禹焕的作品逐渐变得更为富有冥想色彩,正如他的《对应》系列作品所示。李禹焕的作品被视为冥想性书法的展演已非抽象绘画的形式。

1963年抵达纽约后,艺术家的笔法风格迅速经历了大幅演变,从他早期作品多层次的丰富结构及精美细腻的外观,逐渐转化到平滑、墨水般的巨幅色块。

bob体育官网 10尹亨根 《焦赭与群青》 油彩 麻布 1991年作bob体育官网 11尹亨根 《焦赭与群青》 油彩 麻布 1993年作

在纽约时期,他一边描绘着心中的自然,一边不断解构、简化作品,直到1970年代初期,他自创的“点描法”开始出现在其作品中。正如金焕基在日记中所写道的:“我画点时心里想着的是首尔,思绪万千。我的画映射着我的灵魂。我那点点星星的宇宙。”

尹亨根以其简单却极富沉思的作品闻名于世。他致力将任何人造、强制性等似乎与自然悖离的元素排除于艺术之外。在谨慎地涂上数层经稀释的颜料后,将画布直立于墙,让自然与地心引力直接参与颜料渗入画布的过程。纽约/2015年10月8日至23日26幅作品供私人洽购;7幅作品只供展览香港/2015年11月6日至12月4日19幅作品供私人洽购;5幅作品只供展览

朴栖甫是单色画运动的代表人物之一,他在二十世纪中期大力鼓吹打破韩国艺坛的保守主义、解放艺术家。这次展览展出的朴栖甫作品横跨1970年代初期至现代,表现出他对细节的一丝不苟。这份专注在其1970年代的作品《描法》系列所运用的“勾描”技法中尤为明显,体现东方书法画的典雅气质。

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bob体育官网 13朴栖甫《描法第21-75号》, 1975年作,油彩 铅笔 画布,80.2 x 100 cm.。将于2月27日至3月12日在佳士得香港”韩国艺术之叙录:从青瓷到抽象以至无限”展览中供私人洽购

东方书法被视为是展现宇宙之“气”的渠道,表达存在的本质,让艺术家与真我融合为一。朴栖甫利用黑与白的无限可能性,以铅笔在纸上画满圆圈,让观赏者能超越笔迹,感应宇宙。

bob体育官网 14朴栖甫《描法第231-85号》, 1985年作,油彩 铅笔 画布,75x 150 cm.。将于2月27日至3月12日在佳士得香港”韩国艺术之叙录:从青瓷到抽象以至无限”展览中供私人洽购

朴栖甫于1980年代开始采用传统韩纸作画,他将多张韩纸浸于塑料彩及墨水中,然后铺在画布上。韩国艺评家金福荣曾如此评论朴栖甫的作品:“他不只视纸为绘画的媒介,而是将纸视为要严肃对待的神圣事物。”

出生于1932年的郑相和是上世纪60至70年代韩国单色画运动最主要的艺术家之一。郑相和在1960年代于巴黎学习西方绘画后定居日本神户,并开创“拆”和“填”的作画技巧,以错综复杂的横线、直线与对角线交织成网,为平面的画布增添深度。

bob体育官网 15郑相和《无题》,1987年作,压克力画布,91 x 72 cm.。将于2月27日至3月12日在佳士得香港”韩国艺术之叙录:从青瓷到抽象以至无限”展览中供私人洽购

bob体育官网 16郑相和《无题》,1982年作,压克力画布, 130 x 97 cm.。将于2月27日至3月12日在佳士得香港”韩国艺术之叙录:从青瓷到抽象以至无限”展览中供私人洽购

郑相和首先将高岭土、水及胶水混合,均匀涂上画布,待干透后,就将画布从画框上拆下,在背面画满直线和横线,然后沿着网格折迭画布使黏土自然开裂。他将黏土一块一块地拆下,再一块一块地填上丙烯。郑相和重复“拆”和“填”的动作,直至他在加与减之间找到完美的平衡点。他表示:“我创作的目的并非旨在完成最终的作品,而是展示创作的过程。”

正因此,郑相和的创作过程呼应了文人以绘画陶冶性情的传统,他独特的冥想式画作与水墨画传统异曲同工。

尹亨根以充满冥想意味的简约画风而闻名,透过艺术探索大自然,体现传统亚洲水墨画几百年来的核心概念。他的作品与大自然融为一体,毫无违和。

早于1973年,尹亨根就开始以他常用的经典颜色作试验:代表大地的深赭色,象征海洋的浅蓝色。这幅于1979年至1987年创作的代表作证明这两种颜色能形成极具深度的独特色彩,而尹亨根将这种颜色称作“腐叶的颜色”。

bob体育官网 17尹亨根《焦赭与群青》,1992年作,油彩 麻布,162 x 130 cm.。将于2月27日至3月12日在佳士得香港”韩国艺术之叙录:从青瓷到抽象以至无限”展览中供私人洽购

《纽约时报》前艺术记者CarolVogel曾指出,尹亨根其中一幅《赭蓝》系列的作品明显带有理察·塞拉及巴内特·纽曼的影子,另外亦有艺评家认为作品也有马克·罗斯科的风格。不过,尹亨根的作品并非受这些西方画家影响,韩国艺评家HongGai强调,尹亨根的创作灵感乃来自书法风格别树一帜的十八世纪韩国画家兼学者金正喜。

作为单色画的重要一员,河钟贤同样利用单纯的用色,通过画作深入的冥想,省思身体与心灵之间的关系。

bob体育官网 18河钟贤《关联第97-012号》,油彩 麻布,1997年作,120x 180 cm.。将于2月27日至3月12日在佳士得香港”韩国艺术之叙录:从青瓷到抽象以至无限”展览中供私人洽购

河钟贤利用朴实无华的麻布作为连接内在与外在世界的完美材料。为了凸显麻布的质感,他在画布背面涂上一层厚颜料,然后一直按压,直至颜料渗透至另一面。他的《接合》系列作品便是透过不断重复以上步骤来进行创作。

随着对他于各种画材的尝试以及本身工艺技法的演进,他开始将透出来的颜料用各式工具加以涂抹,有时甚至用双手直接绘画。懂得从作品中移除画家的痕迹,是读懂河钟贤作品特色的重要关键。艺术家藉此尝试与大自然进行真诚的对话,与西方抽象表现主义背后的自我意识截然不同。

“韩国艺术之叙录:从青瓷到抽象以至无限”私人洽购展览将于2月27日至3月12日在佳士得香港艺廊举行。

2月27日至3月12日

佳士得香港艺廊及伍斯艺廊

中环遮打道18号历山大厦22楼

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